Die berühmtesten Pianisten in der Geschichte

Ein junger Franz Liszt, Porträt von Auguste-Xavier Leprce, 1824. Quelle: Auguste-Xavier Leprce, Wikimedia Commons

Es gibt Berühmte Pianisten die sich für die Qualität ihrer Kompositionen, die Technik und Schönheit ihrer Musik entwickelt haben. Einige der größten sind Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart oder Ludwig van Beethoven, unter anderem.

Das Klavier ist eines der zentralen Musikinstrumente, die im Laufe der Geschichte in verschiedenen Stilen und Genres verwendet werden. Schuldet seinen Namen dem Apocope des Wortes Pianoforte, dass es auf Italienisch verwendet wurde, um seine Vielfalt starker und weicher Klänge zu beschreiben.

Die Geschichte des Klaviers ist die Entwicklung verschiedener Instrumente, beginnend mit der Zitara (ursprünglich aus Afrika und Südostasien in 3000 bis.C.) und das Monokordium. Seine Entwicklung wurde mit den Satenwaren, dem Clavicord und dem Harpsicordio fortgesetzt, alle mit demselben System, um mechanische Geräte zwischen den Saiten und den Fingern zu leisten.

Die berühmtesten Pianisten in der Geschichte

1. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Österreich)

Als einer der ersten großen Klavierlehrer wurde er für sein musikalisches Talent und seine Kompositionskapazität anerkannt. Anarchisch, rebellisch und unvorhersehbar, fiel im Klassizismus auf und war einer der einflussreichsten Musiker der Geschichte.

Er begann seine Karriere als Dolmetscher und stach für sein großes musikalisches Ohr heraus, aber er war auch ein fruchtbarer Komponist. Zu seinen Werken gehören Sonaten, Symphonien, Kameramusik, Konzerte und Opern, die alle durch lebendige Emotionen und anspruchsvolle Texturen gekennzeichnet sind.

2. Ludwig van Beethoven (1770-1827, Deutschland)

Beethoven innovativ und talentiert und begann, das Klavier unter den strengen Anordnungen seines Vaters zu berühren, der das Kind während des Unterrichts zu großen Qualen einreichte. Noch ein Kind zu sein, gab sein erstes Konzert.

Er überquerte seine Schulausbildung mit großen Schwierigkeiten, als er sagte: "Musik kommt leichter als Worte". Während seines Erwachsenenalters musste er vor Taubheit kämpfen, sogar einige seiner wichtigsten Werke wurden in den letzten 10 Jahren seines Lebens komponiert, als er nicht mehr hörte.

Es ist als einer der berühmtesten Komponisten der Geschichte anerkannt, mit Peak -Werken des klassischen Stils und einer absoluten Domäne der Form und Ausdruck. Es war einer der Vorläufer der Romantik.

3. Franz Peter Schubert (1797-1828, Österreich)

Schuberts Arbeit stach für seine bemerkenswerte Melodie und Harmonie hervor und wurde als einer der letzten großen klassischen Komponisten und einer der Pioniere der Romantik angesehen.

Hervorragend als Geigerin, Organistin und Sängerin, das Klavier war sein bester Verbündeter für die Komposition. Er verließ 600 Kompositionen in Form von Liedern, 21 Sonaten, sieben Massen und neun Symphonien.

4. Félix Mendelssohn (1809-1847, Deutschland)

Er war eines der Wunderkinder der Kinder und der "Mozart des 19. Jahrhunderts" mit dem Spitznamen. Er debütierte in einer Bühne im Alter von neun Jahren und begann mit 10 zu komponieren, wobei er eine umfangreiche Arbeit als Vermächtnis hinterließ, darunter 11 Symphonien.

Als einer der Eltern der Romantik gilt, war seine Schwester Fanny seine großartige inspirierende Muse. Als sie 1947 starb, begann Mendelssohns Karriere bis zu ihrem Tod sechs Monate später zu verschlechtern.

5. Frédéric Chopin (1810-1849, Polen)

Chopin raffiniert, subtil, mit einer perfekten Technik und einer einzigartigen harmonischen Ausarbeitung gab dem Klavier ein neues Leben in romantischen Musik mit seinen Kompositionen.

Er begann die Öffentlichkeit mit nur sechs Jahren für seine Virtuosität vor den Schlüssel, aber auch für seine Komposition zu überraschen. Er starb 1849, sein Körper wurde auf dem Friedhof von Père Lachaise in Paris begraben, aber sein Herz wurde in einer Kirche in Warschau in der Nähe seiner Geburt hinterlegt.

6. Robert Schumann (1810-1856, Deutschland)

Als eines der Paradigmen der Romantik bezeichnete, wurde seine Karriere als Pianist trotz seiner Virtuosität durch eine Verletzung in seiner rechten Hand früh abgeschnitten.

Aus dieser Tatsache begann er zu komponieren und war einer der produktivsten Klavierkomponisten in der Geschichte.

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7. Franz Liszt (1811-1886, Österreich)

Besitzer einer großen Fähigkeit zu interpretieren, wurde von seinen Kollegen als der fortschrittlichste Pianist seiner Zeit betrachtet. Mit 36 ​​verließ er jedoch das Klavier und handelte nur selten wieder in der Öffentlichkeit.

Von diesem Moment an widmete er sich dem Management, Lehren und Komposition und ließ mehr als 350 Werke wie Erbe zurück. Während seiner Karriere als Pianist erzeugte er in der Öffentlichkeit eine Unterbringung, die sie als "lisztmanía" tauften, vergleichbar mit der Beatlemania des 20. Jahrhunderts.

8. Rachmáninov (1873-1943, Russland)

Es war einer der hellsten Pianisten des 20. Jahrhunderts und einer der letzten großen romantischen Komponisten der europäischen Musik. Liszt Klavier und Musikklavierstudent aus Tschaikovsky, die sich für seine technische Kapazität und sein rhythmisches Management herausstellten.

Rachmaninov hatte sehr große Hände, die es ihm ermöglichten, das Klavier leichter zu bedecken. Aber für seine Werke galt er als einer der einflussreichsten Musiker seiner Generation.

9. Alfred Cortot (1877-1962, Schweiz)

Chopin -Schüler und Dolmetscher von Beethovens Arbeit, Shortot, fiel ein Klavierwissenschaftler auf. Als Lehrer und Regisseur (zusätzlich zu Pianist) war er der Schöpfer der rationalen Prinzipien der Technik der Klavier, Buch, das die Art des Unterrichts seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1928 verändert hat.

Technisch einwandfrei war er militant der freien Interpretation, er kümmerte sich nicht um die detaillierteste musikalische Genauigkeit, sondern um die vollständige fertige Arbeit.

10. Artur Schnabel (1882-1951, Österreich)

Beethovens Bewunderer, Schnabel, basierte einen Großteil seiner Karriere bei der Verbreitung der Arbeit des österreichischen Autors. Er war ein Dolmetscher seiner Stücke und ist für die Aufzeichnung seiner kompletten Werke anerkannt.

Virtuoso, aber ohne Charisma war es sein großer Lehrer Teodor Lechetizky, der seine Karriere markierte. "Er erzählte mir im Laufe der Jahre wiederholt und in Gegenwart vieler anderer Menschen: 'Du wirst niemals ein Pianist sein, du bist ein Musiker'". Und so war Schnabel ein Vermächtnis mit mehr als fünfzig Kompositionen.

elf. Arthur Rubinstein (1887-1982, Polen)

Inhaber eines schönen und originellen Sounds und seine Interpretationen von Chopin genossen eine einzigartig.

12. Wilhelm Kempff (1895-1991, Deutschland)

Er überraschte die Welt, als er mit neun Jahren für Georges Schumann spielte, und zeigte sein gesamtes Talent bei einer der musikalischen Eminenzen der Zeit. Neben dem Pianisten war er Lehrer und Komponist und hinterließ vier Opern, zwei Symphonien und ein weiteres Dutzend Orchester, Instrumental und Kammer als Vermächtnis.

Mit einem klaren, edlen Stil, struktureller Klarheit und einem klaren und lyrischen Ton hatte Kempff eine produktive Aufnahmekarriere mit Veröffentlichungen bis zu seinen 80 Jahren.

13. Vladimir Horowitz (1903-1989, Ukraine)

Besitzer eines einzigartigen Repertoires an Farben, Tönen und Dynamik in seinen in Studien registrierten Interpretationen verwendete Horowitz alle Arten von Klängen, um Emotionen auszudrücken und zu übertragen.

Er hatte eine bestimmte Technik, mit einem kleinen empfohlenen Händeort, an dem es fast keine Bewegung seines Körpers gab. Diese Stille verwandelte sich in Klangsexplosionen im Klavier, die ihn dazu veranlassten, als einer der wichtigsten Pianisten aller Zeiten zu betrachten.

14. Claudio Arru (1903-1991, Chile)

Als erster großer südamerikanischer Pianist gelernt, lernte er, das Klavier seiner Mutter zu spielen, und um 5 gab er sein erstes Konzert. Er stieß als Dolmetscher des klassisch-romantischen Repertoires auf und wurde für seine Vanguardisten-zeitgenössischen Kompositionen anerkannt.

fünfzehn. Shura Cherkassky (1909-1995, USA)

Virtuoso, empfindlich, temperamentvoll und Besitzer eines sehr kantabilen Farbtons erklärte: "Über der Technik steht das Gefühl des Künstlers, und es gibt Musikalität, Tiefe und Innerlichkeit". Mit diesem Satz definierte er seine Musik.

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Er wurde von seinen Kollegen dank seines eigenen Stils ausgewiesen, der dem gespielt wurde. Es war einer der letzten Vertreter der heiligen romantischen Schule der Klaviervirtuosität.

16. Wladyslaw Szpilman (1911-2000, Polen)

Seine Anerkennung liegt nicht so sehr in seinem herausragenden musikalischen Talent und in seiner Geschichte der Hartnäckigkeit angesichts von Widrigkeiten. Der Film Der Pianist, von Roman Polanski und dem Lied "Der Pianist der Warschau Gueto" von Jorge Drexler sind von ihm inspiriert.

Mitglied einer jüdischen Familie, er rettete sich vor dem Tod für die Hilfe eines Freundes, der ihn aus dem Zug nahm, der seine Eltern und Brüder in ein Konzentrationslager führte. Er überlebte den Krieg, erzählte aber ausführlich die Gräueltaten während seiner Gefangennahme und verließ die Musik nie.

Als Musiker wurde er vor dem Zweiten Weltkrieg anerkannt und gründete nach seiner Fertigstellung die Warschauer Klavierquintement, mit der er die Welt besichtigte. Sein Erbe wird mit mehr als 500 Werken seiner Urheberschaft abgeschlossen.

17. Benjamin Britten (1913-1976, Vereinigtes Königreich)

Lernend und talentiert begann er, seit seiner jungen Klavier Klavier zu spielen, aber es war vor dem Tod seines Vaters, der die Komposition anfing, um sein Leben zu unterstützen. Seine Anerkennung war so, dass er der erste Musiker oder Komponist war, der einen edlen Titel in England erhielt.

18. Sivatoslav Richter (1915-1997, Ukraine)

Richter wurde vielseitig, tief und komplex und galt für seine Kollegen als einer der großen Pianisten des 20. Jahrhunderts. Er begann mit seinem Vater als Lehrer Klavier zu spielen, und mit 8 Jahren hat er es bereits perfekt gemacht.

Als er seine Karriere als Profi begann, stach er als großer Dolmetscher an Werken verschiedener Genres und Autoren heraus, widersetzte sich jedoch immer auf die Aufnahme. Ablehnung, die 1971 kaputt ging.

Trotz seiner Fähigkeiten war er kein perfekter Musiker, er konnte viele Notizen scheitern, wenn er nicht an einem guten Tag war. Er war jedoch der Meinung.

19. Emil Gilels (1916-1985, Ukraine)

Er wurde in einer Familie von Musikern geboren und begann sein Training unter einer strengen Methode, die er als eine Möglichkeit zur Verbesserung seiner Technik akzeptierte, bis es perfekt wird.

Das würde ihn zu einem der bekanntesten Pianisten des 20. Jahrhunderts bis zu seinem Tod machen, ein versehentlicher Mord während eines medizinischen Schecks -up.

zwanzig. Dinu Lipatti (1917-1950, Rumänien)

Für einen guten Stil war es ein großer Einfluss für eine ganze Generation neuer Pianisten. Seine Karriere wurde vom Zweiten Weltkrieg und einer Leukämie geschlagen, aber nichts hielt seine Finger vor dem Klavier auf.

Er begann seine Karriere in vier Jahren und gab Konzerte für wohltätige Zwecke. Sein analytisches Verständnis und eine bestimmte ausdrucksstarke Innerlichkeit, ein Kultmusiker, dies tat dies.

einundzwanzig. Arturo Benedetti Michelangeli (1920-1995, Italien)

Er zeichnete sich dafür aus.

22. Girgy Cziffra (1921-1994, Ungarn)

Aus dem bescheidenen Ursprung war er selbstvertehrter und erwarb so ein großes Talent für Improvisation, gab den Werken eine persönliche Note und erzeugte die Ablehnung von Klavierpuristen.

Er begann seine Karriere mit 5 Jahren als Zirkusnummer, die er für eine Krankheit verlassen musste. Mit 9 Jahren beeindruckte er die Professoren der Franz Liszt Academy, aber er musste das Klavier verlassen, um der Armee bei der zweiten Weltmeisterschaft zu dienen, bis ein General der Nazis ihm zuhörte und ihn aus der Gefahr brachte, sich der Musik zu widmen.

Er wurde jedoch von feindlichen Truppen gefangen genommen und erlitt einige Verletzungen in seinen Händen. Als er seine Freiheit wiedererlangte, wurde er ein internationaler Star. Dazugekommen .IFERNTS -Genres wie Klassiker, Folklorischer und sogar Jazz.

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23. Alicia de Larrocha (1923-2009, Spanien)

Gewinner der höchsten künstlerischen Anerkennung seines Landes aus Larrocha.

Es war der bevorzugte Dolmetscher von zwei der größten spanischen Komponisten: Isaac Albéniz und Enrique Granados. Sein Repertoire war sehr hochwertig und Genres.

24. Bill Evans (1929-1980, USA)

Als Jazzlehrer erinnerte er sich der prominenteste Pianist des Genres. Evans schüchtern, reserviert und mit einer Dating -Geste, die nie aufgegeben wurde, war ein einzigartiger Pianist für seinen Stil.

Besitzer einer einzigartigen musikalischen Magie mit perfekter und schwacher Trittfrequenz.

25. Glenn Gould (1932-1982, Kanada)

Er wurde als Dolmetscher von Johann Sebastian Bachs Arbeit anerkannt, aber sein Ruhm liegt in der Exzentrizität seiner Persönlichkeit.

Gould erlitt eine Kinderverletzung, als er auf die Rampe eines Schiffes fiel. Dies motivierte, dass sein Vater einen verstellbaren Höhenstuhl baute, den er sehr nahe am Boden verwendete (und sich auf den Schlüssel versteckte), und dass er für den Rest seines Lebens nicht aufgab.

Darüber hinaus betrachtete Gould die Konzerte mit der Öffentlichkeit als "die Stärke des Bösen", was ihn dazu veranlasste, die Handlungen für viele Jahre in dem, was er als "Goulds Plan für die Abschaffung von Applaus und Demonstrationen aller Art" scherzte, aufzugeben.

Er zog sich auf 34 von der Bühne in den Ruhestand, ließ aber ein umfangreiches Erbe der Studienaufzeichnungen hinter sich.

26. Jerry Lee Lewis (1935-2022, USA)

Rock Pioneer, seine Virtuosität und seine Auftritte auf der Bühne machten ihn zu einem der berühmtesten Pianisten in der Geschichte. In der Lage, die Schlüssel mit seinem Fuß zu drücken, gleichzeitig wie mit seinen Händen, wird Lewis "The Murderer" für sein Klavierverhalten genannt.

Er ist kein großartiger Komponist, aber sein Stil ist der eines Dolmetschers, der jedem Song ein originales Siegel verleihen kann.

27. Daniel Barenboim (1942, Argentinien)

Benboim ist so bekannt für seine Kunst am Klavier, wie für seine Qualität als Regisseur und sein Friedensaktivismus in der Welt. Debütierte mit 7 Jahren und war von seinem ersten Konzert aus dem Interesse der Hauptakademien geweckt.

Er wurde von Arthur Rubinstein gesponsert, leitete große Orchester auf der ganzen Welt und gewann sechs Grammypreise. Für ihn ist Musik das beste Instrument, um Brücken unter den Menschen zu bauen.

Diese Überzeugung führte ihn dazu, israelische, palästinensische, jordanische und libanesische Musiker zu vereinen, um Araber, Juden und Palästinenser durch Musik durch Musik zu bringen.

28. Krystian Zimerman (1956, Polen)

Ein Rebellen der Moderne und des Kritikers neuer Technologien kann ein Konzert vor dem Klang eines Mobiltelefons stoppen. Er begann seit seiner Kindheit Klavier zu spielen und erst im Alter von 6 Jahren verstand er, dass nicht alle Häuser einen hatten.

Talentiert als wenige in seiner Generation war er der Gewinner der meisten Wettbewerbe, an denen er seit seiner Kindheit teilgenommen hat.

29. Yevgueni Kisin (1971, Russland)

Als einer der besten Pianisten der Welt gilt es und zeichnet sich durch einen tugendhaften Interpretationsstil und eine einzigartige Fähigkeit, schwierige technische Fallstricke mit Einfachheit zu dominieren.

Es war ein Wunderkind, das die Welt überraschte und zwei Konzerte für Klavier und Chopin Orchestra mit nur 13 Jahren spielte.

30. Lang Lang (1982, China)

Es ist ein weiterer der besten Pianisten von heute mit weltweit Ruhm und der Anerkennung seiner Kollegen, Direktoren und Komponisten. Es ist einer der am meisten gefeierten Musiker der Öffentlichkeit und eines der neuen Gesichter des klassischen Repertoires.