Maruja Mallo Biographie, Stil und Arbeiten

Ana María Gómez González (1902-1995), besser bekannt als Maruja Mallo, war ein spanischer Maler, der in der surrealistischen Strömung gerahmt ist. Darüber hinaus war er Teil der gut bekannten Generation von 27, als einer der Künstler mit einem innovativen Stil markierter Stil.

Maruja Mallo begann sich in jungen Jahren in den Künsten, insbesondere in Malerei, vorzubereiten. Anschließend setzte sie eine Familienübertragung in die spanische Hauptstadt mit großen Künstlern und Intellektuellen in Kontakt. Von zu diesem Zeitpunkt begann sein Berufsleben Boom zu haben.

Maruja Mallo. Quelle: Siehe Seite für Autor [Public Domain] über Wikimedia Commons

Marujas künstlerisches Werk wurde durch die Anwesenheit der ägyptischen Kunst sowie durch geometrische Formen gekennzeichnet. Die Künstlerin machte ihre Gemälde mit der Absicht, dass der emotionale Teil über dem Grund stand, was sie dazu veranlasste, mit den traditionell etablierten im Gemälde zu brechen.

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Biografie

Geburt und Familie

Maruja wurde am 5. Januar 1902 in der Stadt Viveiro, Lugo, in einer traditionellen und großen Familie geboren. Seine Eltern waren Justo Gómez Mallo, Zollarbeiter, und María del Pilar González Lorenzo. Der Maler war der vierte von vierzehn Brüdern.

Mallo -Formation

Mit elf Jahren zog Maruja Mallo mit seiner Familie nach Aviles; Aus den Arbeiten seines Vaters lebte er dort neun Jahre lang von 1913 bis 1922. Zu dieser Zeit begann er neben dem Erhalt privater Kurse auch an der School of Arts and Crafts zu studieren.

Mallo lebte 1922 mit seinem Familienclan in Madrid. Dort studierte er an der Royal Academy of Fine Arts in San Fernando, wo er 1926 ihren Abschluss machte. Es war die Zeit der Freundschaft mit der Generation von 27; Er verwandte sich unter anderem mit Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti.

Erste Möglichkeiten als Maler

Maruja begann 1927 in der künstlerischen Welt, in dem auch sein Jahr starb, in dem auch seine Mutter starb. Er nahm aktiv an der ersten School of Vallecas teil, deren Ziel es war, die europäischen Avant -Gart -Ideen für Spanien zu verbreiten. Die Initiative war der Bildhauer Alberto Sánchez und der Maler Benjamín Palencia.

Ebenso arbeitete der Maler für Printmedien wie z Der literarische Gazette Und Das Western Magazine, sowie beauftragt es, um das Cover mehrerer Bücher zu erstellen. 1928 präsentierte er mit der Organisation von José Ortega y Gasset zehn seiner Werke des magischen Realismus mit großem Erfolg.

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Kreationen mit Alberti und Bühne in Paris

In den frühen dreißig Jahren initiierte der Künstler eine Reihe von Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller und auch einem Maler, Rafael Alberti, den er in den Zwanzigern traf und mit denen er auch eine sentimentale Beziehung hatte. Zusammen machten sie die Illustrationen von Ich war ein Dummkopf und was ich gesehen habe, hat zwei dumm gemacht.

Gleichzeitig malte Mallo seine Arbeit Kanalisation Und Campanarios. 1932 reiste er nach Paris, nachdem ein Stipendium des Studienauswuchses gewährt wurde. Dort freundete er sich mit Persönlichkeiten wie Joan Miró, Marx Ernst und anderen an. Er nahm auch an den Gesprächen von Paul Éluard und André Breton teil.

Erste Ausstellung in Paris

Mallo hat einen Platz in Paris bekommen, um seine bildlichen Arbeiten freizulegen. Seine erste Ausstellung in Luz City fand 1932 in der Pierre Loeb Gallery statt. Mit diesen Werken begann es in der surrealistischen Strömung. Sein Freund Breton hat das Bild erworben Vogelscheuche, Und er präsentierte es mit Malern wie Pablo Picasso.

Nach zwei Jahren in Frankreich kehrte er nach Spanien zurück. Seine Arbeit wurde bereits anerkannt, sowohl Menschen als auch Agenturen forderten ihre Bilder an. Er war auch Teil der Society of Iberian Artists und begann, eine geometrische Kunst zu entwickeln.

Die zweite Republik und Miguel Hernández

Im Jahr 1933, dem Jahr der zweiten spanischen Republik, widmete sich Mallo sich der Ausübung als Zeichenlehrer in einigen Institutionen, während er einige Gerichte für die Keramikschule von Madrid entworfen hatte. Zu dieser Zeit begann er sich auf den Dichter Miguel Hernández zu beziehen.

Maruja Mallo Signature: Maruja Mallo [Public Domain] über Wikimedia Commons

Mallo und Hernández hielten eine explosive Liebesbeziehung, arbeiteten aber auch zusammen in Die Kinder des Steins. Der Maler inspirierte den Dichter zum Schreiben Der Blitz, der niemals aufhört. UNDn in den folgenden Jahren distanziert das Paar und Miguel fand eine andere Liebe.

Mallo und Exil

Als der Bürgerkrieg 1936 ausbrach, war der Maler in ihrer Heimat Galizien die Arbeit der pädagogischen Missionen und leistete. Während dieser Zeit machte er Ausstellungen in Barcelona und London, bis er 1937 fliehen musste und für Portugal nahm.

Im lusitanischen Land wurde ihre Freundin vom chilenischen Dichter Gabriela Mistral empfangen, mit ihrer Hilfe ging sie nach Buenos Aires. Er begann schnell, sein Leben wieder aufzunehmen, und diktierte einige Konferenzen über die plastischen Künste; In Argentinien lebte er zwanzig Jahre Jahre.

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Erfolg im Exil

Die Jahre, in denen Maruja Mallo Exile verbrachte, bedeutete Erfolg und Wachstum, obwohl auch Einsamkeit. In den ersten Jahren arbeitete er in einigen Magazinen und widmete sich einer ständigen Schöpfung. Er schaffte es auch, seine Werke in andere Breiten wie Brasilien, Paris und New York zu bringen.

Aus den Jahren außerhalb seiner Heimat waren die Serie Land Und Die Masken. 1938 hatte er die Ehre, die Landschaft für die Arbeit zu schaffen Kantate im Grab, Von Federico García Lorca, der sein Freund war. Im folgenden Jahr wurde sein Buch verkauft Die beliebte in spanische Plastik durch meine Arbeit.

Dunkle Zeit und Licht in New York

Es gab eine lange Saison zwischen Mid -Fach und Fifty und fünfzig, wo Mallos Kreativität stagnierte. Aus diesem Grund machte er eine Reise nach Chile und lud Pablo Nerud ein.

Die Inspiration kam und mit ihr die Gelegenheit, nach New York zu reisen, um eine Kunst ihrer Kunst in der Carroll Carstairs Gallery zu erhalten. Nach mehreren Jahren Arbeit verließ er 1962 vom großen Block nach Madrid. Das war seine erste Reise zurück nach Spanien.

Kehren Sie nach Spanien und zum Tod zurück

Maruja Mallo kehrte 1962 in ihr Land zurück, aber ihre Rückkehr war nicht ganz einfach. Nach fünfundzwanzig Jahren des Exils wurde sie eine unbekannte Künstlerin. Er beschloss jedoch zu empfehlen, er machte einige Ausstellungen und begann Die Lebensbewohner, Ihre letzte Serie als Maler.

In diesen Jahren in Spanien erholte Mallo seinen Platz in künstlerischen Räumen. So sehr, dass mehrere Ehrungen und Anerkennungen gemacht wurden, einschließlich der Goldmedaille der Gemeinschaft von Madrid im Jahr 1990. Er starb im Alter von 93 Jahren und gab am 6. Februar 1995 in ein Hospiz in Madrid zu.

Stil

Maruja Mallos bildliche Arbeit war gekennzeichnet, indem er hauptsächlich surrealistisch war. Nachdem sie sich seit ihrer Entwicklung eine fortgeschrittene Frau war, gelang es ihr, mit den etablierten gemeinsamen und traditionellen Mustern zu brechen, die ihr einen einzigartigen Stil und ohne ihrer Arbeit entsprachen.

Mallo hatte das Hauptziel, die Argumentation beiseite zu legen, und verkörperte in seinen Gemälden Emotionen und Gefühle. Er versuchte ständig, die Geschichte oder das Leben hinter dem Realen zu zeigen, daher konnten seine Bilder manchmal seltsam sein.

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Farben

Die meisten Gemälde oder Gemälde von Maruja Mallo genossen Farbe, wie die Persönlichkeit seines Gemäldes. Seine Kreativität, Farben zu kombinieren, gab seiner Kunst bestimmte Bewegungsluft, die seinen Verbenas und Parteien mehr Vitalität verleihen.

Rafael Albrt, Freund, Kollege und Paar für eine Zeit aus Maruja. Quelle: Iberia Airlines [CC von 2.0] über Wikimedia Commons

In seiner sogenannten dunklen Bühne zwischen 1945 und 1957 änderte die Farbpalette von Mallo ebenfalls die Nuancen. Ihre Gefühle und das, was sie in dieser Zeit fühlte, führte sie dazu, in grauen Maßstäben, schwarzen und braunen Farben zu malen, was ihre Kunst und Ruhe -Symmetrie zu ihrer Geometrie überschattete.

Zwischen Geometrie und weiblicher Kraft

Viele von Marujas Gemälden wurden in ägyptisch gerahmt und suchten den perfekten Einsatz geometrischer Figuren. Andererseits ist ersichtlich, dass der Gedanke des Malers über die Frau weiterentwickelt wurde, sodass es Gemälde gibt, bei denen weibliche Kraft und Wert vorhanden sind.

Die freie, mutige und mutige Persönlichkeit von Mallo spiegelte sich in seinem Gemälde wider. Ihre Stärke und ihr gewagter Wut ließen sie malen, was sie wollte und wie sie wollte, und ließ in jedem ihrer Werke einen Hauch von Magie und überraschender Ausdruckskraft, die der Grund für unzählige Kritik war, dass sie weggelassen wurde.

Theaterstücke

- Die Verbena (1927).

- Kermesse (1928).

- Espigas Lied (1929).

- Der Fußabdruck (1929).

- Erde und Exkremente (1932).

- Überraschung in Weizen (1936).

- Zahlen (1937).

- Frauenkopf (1941).

- Masken (1942).

- Las Nataries leben Naturals (1942).

- Der Traubencluster (1944).

- Gold (1951).

- Agol (1969).

- Geonauta (1965).

- Dschungel (1979).

- Concorde (1979).

- Drei zwanzig Maske (1979).

- Airegu (1979).

- Makro- und Mikrokosmosakrobaten (1981).

- Akrobaten (1981).

- Protozoa (1981).

- Panteo (1982).

- Akrobat (1982).

- Protoesquema (1982).

- Rennen (1982).

- Ätherreisende (1982).

Verweise

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3. Ritter, m. (2016). María Mallo und ihre Pause mit traditionellem Gemälde. (N/a): Universum la Maga. Erholt von: univerolamaga.com.
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