Historischer Kontext der Moderne, Merkmale, Themen

Er Modernismus o Art. Nouveau ist ein Stil, der zwischen 1890 und 1920 in allen Künsten verkörpert wird, Produkte einer künstlerischen Erneuerungsströmung, die sich in Europa entwickeln würde. Die Künstler (Maler, Bildhauer, Designer, Schriftsteller) wollten.

In der Moderne wurden die von der Natur inspirierten gewundenen Formen vorhanden, insbesondere Pflanzenformen, und neuartige Elemente aus der industriellen Revolution wie Glas und Stahl wurden integriert.

Art Nouveau war eine künstlerische Bewegung, die eine neue Sensibilität ausdrücken wollte. Jean-Pierre Dalbéra aus Paris, Frankreich/CC von (https: // creativecommons.Org/lizenzen/by/2.0)

Eine seiner grundlegenden Prämissen bestand darin, Kunst, "Demokratisierung der Schönheit" zu knüpfen, und wies darauf hin, dass selbst alltägliche Möbel zusätzlich zu Funktionen künstlerisch schön sein könnten, und daher in Gebäude eindrangte und in Lampen, Stühlen, Treppen, Türen ausdrückt , Fenster.

Schönheit würde allen zur Verfügung stehen, obwohl ohne die Massenproduktion, die begann. Modernismus manifestierte sich nicht nur in Architektur, Malerei oder Skulptur, auch in Literatur, Grafik und im Design von Möbeln, Schmuck, Glaswaren, Keramik usw.

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Historischer Kontext der Moderne

Restaurants Le Train Bleu (der blaue Zug) am Bahnhof Paris-Lyon, Ignugur 1901

Art Nouveau entwickelte sich in den letzten Jahrzehnten des neunzehnten und frühen 20. Jahrhunderts. Diese Periode ist als die bekannt Belle époque entweder Umfang von sichècle, gekennzeichnet durch eine Begeisterung für wissenschaftliche Entdeckungen, die Entstehung des Positivismus und das Gefühl des Fortschritts.

Es gab aber auch eine gewisse Unruhe aus den wirtschaftlichen und kulturellen Veränderungen, die alle sozialen Schichten beeinflussten. Zukünftiges Bewusstsein hafte soziales Gewissen in irgendeiner Weise mit der Absicht, etwas völlig Neues zu schaffen.

Diese historische Zeit wurde zwischen dem francoprusischen Krieg im Jahr 1871 (zwischen Prussia und Frankreich, mit dem Sieg von Preußen und seinen Verbündeten, der deutschen Konföderation des Nordens und der Königreiche Baden, Wurtemberg und Bayer) und dem Beginn des Ersten Weltkriegs umrahmt 1914.

Darüber hinaus fiel es mit der zweiten industriellen Revolution zusammen, in der technologische und industrielle Prozesse in allen Lebensbereichen irreversible und beschleunigte Veränderungen unterzogen wurden. Und mit dem sogenannten "bewaffneten Frieden", gekennzeichnet durch die enorme Entwicklung der Kriegsbranche und die Spannung zwischen den verschiedenen europäischen Mächten.

All dies führte dazu, dass junge Menschen sich verblüfft fühlten und ihre eigene Form des Ausdrucks wollten. Sie kehrten ihre Augen in die Natur zurück und wurden von ihr inspiriert, um die architektonische Härte mehr Anmut zu bringen, durch die Hand der modernen Zutaten: Beton und Stahl.

Art Nouveau war eine Reaktionsbewegung gegen die Erschöpfung der zu dieser Zeit vorherrschenden ästhetischen Werte und eine Möglichkeit, sich einer unsicheren Gegenwart und Zukunft zu stellen, die von der industrialisierten Gesellschaft und latenten Kriegsdrohungen umrahmt wurde.

Begriff Kunst Noveau

Art Niedlichkeit verwendete gekrümmte Linien, um mehr Harmonie bei Designs zu erreichen. Fotografie des Hotels Splendor Savoy in Amsterdam. Adriana. Pifferetti/cc by-sa (https: // creativecommons.Org/lizenzen/by-sa/4.0)

Diese Periode war in künstlerischen Manifestationen aller Art verloren verschwunden, die es späterer europäischer Avant -Garter erlaubten.

Es wurde in verschiedenen Ländern auf unterschiedliche Weise aufgerufen: Jugendstil in Frankreich und Belgien; Modernismus in Spanien und Lateinamerika; SezessionStil in Österreich; Jugendstil in Deutschland; Moderner Stil im Vereinigten Königreich und Nordamerika; Nieuwe kunst In den Niederlanden und Freiheit entweder Stile Floreale in Italien.

Was diese Namen angeben, ist der Zustand der Jugend, der Jugend, der freien Sache, des Bruches mit dem oben genannten. Wir können seine Wurzeln im vor -rrafaelita -Künstler und -designer William Morris finden, der die Arts & Craft -Bewegung in Großbritannien leitete.

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Das erste Jugendstil architektonische Werke entstand in Belgien, obwohl Paris das Verbreitungszentrum dieser Bewegung war, die für den Rest Europas bewässert wurde.

Merkmale des Jugendstils oder der Moderne

Es gibt bestimmte Merkmale, die es dem Jugendstil ermöglichen, anerkannt zu werden, die es von anderen künstlerischen Trends unterscheiden, wie z. B. Art Decó.

Inspiration in der Natur

Dekorationsdetail zur Fassade des Hartauer House, in Timisoara, Rumänien, 1904. Turbojet/CC BY-SA (https: // CreePecommons.Org/lizenzen/by-sa/4.0)

Natürliche Elemente werden bevorzugt, insbesondere Gemüse (Zweige, Wurzeln, Blumen usw.) und die organischen Formen, die mit dem zentralen Motiv verbunden sind.

Kurven

Es ist charakteristisch für die Verwendung der gewundenen und abgerundeten Formen, der Kurven, sowohl in Fassaden als auch in der Dekoration. Es ist üblich, Türen und Bögen zu sehen -verdrängte Fenster.

Asymmetrie

Wette auf Kompositionen ohne geometrische Perspektive, die den asymmetrischen und aufgeladenen Charakter betont. Somit waren die Figuren flüssiger und agiler.

Flache Farben

Erste Ausgabe von Jugend, München, 30. Mai 1896. Hans Pfaff (1875-1914 oder später) / Pub-Domäne

In Malerei und Grafik (die Ausarbeitung von Plakaten oder Plakaten und sogar in den Bücherkuchen) wird die Verwendung von Farben ohne Abbau oder Variationen des Tons bemerkt.

Möbel, öffentliches und privates Design

Innenreppe der Palacio de Longoria in Madrid, Arbeit des Architekten José Grassa Riera. SergioVelayosf/cc by (https: // creativecommons.Org/lizenzen/by/2.0)

Seine Absicht, Kunst zu demokratisieren, führte Künstler dazu, alltägliche Möbel (Stühle, Tische, Betten, Treppen usw.) sowohl im privaten als auch im öffentlichen Bereich. So sind U -Bahn -Tickets, Lampen, Kioske, Harn- usw.

Wir müssten darauf hinweisen, dass Art, Niedesstaat.

Es war möglich, dass die reichsten diese Künstler sowohl das Design ihrer Häuser als auch ihre Möbel beauftragten, was sich die Mehrheit der Bevölkerung nicht leisten konnte.

Harmonie des Ganzen

Häuser, Paläste, Kioske, alles in Art Nouveau suchte stilvoll Einheit. Jedes Objekt, Möbel, Buntglas, Säule, abhängig vom Rest, und ein Austausch eines dieser Elemente war nicht möglich, ohne den Satz zu machen.

Wiederkehrende Themen in der Moderne

Natürliche Motive

Wie wir bereits erwähnt haben, ist das Erscheinungsbild von Zweigen, Blumen und Blättern auf Fassaden üblich, aber auch in den Zeichnungen und Gemälden, in Ornamenten wie Handläufen und in der Blacksmithry im Allgemeinen.

Die weibliche Figur

Die Moderne nutzte den weiblichen Körper und vertrat ihn in zarten und grazile Einstellungen stilisiert. Die Kleiderfalten und Haarfalten wurden betont reichlich reichlich reichlich.

Exotische Motive

Die Künstler hatten keine Bedenken, Inspiration in anderen Kulturen zu suchen, insbesondere im Mudejar oder Japanisch. Aus diesen Gründen zu schmecken, wurde der Orientalismus genannt.

Moderne im Malerei

Modernistische Maler brachen vor Akademik und Impressionismus. Sie suchten Zuflucht in der Symbolik, und das Objekt und die Funktion der Malerei wurden in Frage gestellt.

Technik

Es besteht auf reinen Linien, um dem Malen einen zweidimensionalen Charakter sowie die Verwendung von flachen Farben und die Ausdrucksfähigkeit der Zeichnung zu verleihen und somit eine Vorläuferbewegung des Expressionismus zu sein.

Horror Vacui

Vakuum -Horror manifestiert sich in reichlich kurvilinearen Elementen, Blättern, Zweigen, Blüten, Stielen, die die Räume vollständig füllen, ohne irgendeine Leere zu verlassen.

Formate

Die von den Malern bevorzugten Formate sind die und die verlängerten Apaker, um das Gefühl der stilisierten Figuren dem Extrem zu verleihen.

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Die Frau

Es ist eines der häufigen Themen in der modernistischen Malerei. Die technische Behandlung des weiblichen Körpers hat eine sehr ausgeprägte Erotik, die manchmal als pornografisch angesehen wird.

Künstler und herausragende Werke

Künstler aus dem gesamten europäischen Kontinent nahmen an dieser internationalen Bewegung teil. Die bekanntesten Maler sind Gustave Klimt, Théophile Steinlen, Aubrey Beardsley, Stanisław Wyspiański, Alphense viel oder Santiago Rusiñol, unter vielen anderen.

-In Österreich war Gustave Klimt (1862-1918) Mitglied und erster Präsident der Sezessionstil. 1908 und nahm an der Ornamentierung des Stoclet -Palastes teil, der als die Synthese des Jugendstils in Mitteleuropa angesehen wird.

"The Kiss" ist Klimts bekannt bekanntes Bild. Gustav Klimt / Public Domain

-In Frankreich war Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923), besser bekannt als Steinlen, ein bekannter Maler und Lithographer. Ich habe mich gewohnt Le Chat Noir.

Arbeitete für Zeitschriften Gil Blas, Ich werde, Les Humouristes entweder L'esiette au Beurre, Unter anderem und machte zahlreiche Plakate und Plakate, von denen die bekannteste genau "die schwarze Katze" ist.

"Le Chat Noir" ist Steinlens berühmtestes Poster. Théophile Steinlen / Public Domain

-In Polen war Stanisław Wyspiański (1869-1907) zusätzlich zu einem Maler ein Kabinett, Architekt und Dramatiker. Er war ein sehr einflussreicher Künstler und machte die berühmten Glasfenster der Kirche von Krakau, wo der Jugendstil -Stil deutlich beobachtet werden kann.

Er führte zahlreiche Arbeit.

Self -Portrait mit Frauen zum Fenster, 1904. Quelle: Polski: Stanisław Wyspiańskienglish: Stanislaw Wyspianski / Public Domain

-In Großbritannien war Aubrey Beardsley (1872-1898) einer der größten Kritiker der viktorianischen Gesellschaft. Er war ein wichtiger und innovativer Buch Illustrator in Luxus -Ausgaben, Herausgeber der ersten vier Ausgaben von Das gelbe Buch und Magazin -Illustrator wie z Der Savoy entweder Das Studio. Illustriert Salome, seines Freundes Oscar Wilde, und Lysistrata, Aristophanes Komödie.

Eine der Abbildungen für "Salome"; von Oscar Wilde. Aubrey Beardsley / Public Domain

-In der Tschechischen Republik war Alfons viel (1860-1939) einer der maximalen Exponenten des Jugendstils. Er begann seine sehr junge Karriere als dekorative Maler für Theaterposten.

Eines seiner berühmtesten lithografischen Poster ist das der Arbeit Medea, Mit der Schauspielerin Sarah Bernhardt im Jahr 1898 im Renaissance Theatre, was zu einer solchen Sensation führte, dass die Schauspielerin ihr einen Exklusivitätsvertrag für 6 Jahre anbot.

"Medea" Poster, 1898. Alphense viel / Public Domain

Nicht nur die Plakate, sondern auch die Szenografien und Umkleidekabinen.

-In Spanien ist Santiago Rusiñol (1861-1931) einer der Vertreter der Moderne. 1889 zog er nach Paris, wo er in Montmartre mit Ramón Casas und Ignacio Zuloaga, zwei weiteren spanischen Malern, lebte. Als er nach Barcelona zurückkehrte.

Rusiñol Porträt von Napoleon -Fotografen im Jahr 1892 aufgenommen. Antonio Napoleon / Public Domain

Zu seinen herausragendsten Werken gehören "der romantische Roman" und "La Morfina", beide von 1894.

Moderne in der Literatur

In der Literatur wurde dieser Begriff dank des nicaraguanischen Dichters Rubén Darío geprägt. Es ist eine rein lateinamerikanische Bewegung, die erste, die Spanien beeinflusst. Es trat vor allem in der Poesie und der Veröffentlichung von auf Blau… 1888 als Anfang.

Formeller Aspekt

Die literarische Moderne war gekennzeichnet durch eine tiefe ästhetische Erneuerung von Metrik und Sprache. Es könnte gesagt werden, dass es ein Symbol für Symbolik und Parnassianismus ist, der in Gedichten eine formale Perfektion sucht.

Ebenso wird stilistischer Edelkörper beobachtet, und die Suche nach Schönheit manifestiert sich in sehr plastischen Bildern. Missbrauch die Alliteration, die die Wiederholung ähnlicher Geräusche in den Phrasen und der Synästhesie ist: Sehen Sie einen Klang, Hören Sie sich eine Farbe an.

Lateinische Metrik

Darío erneuerte sich, adaptierte er die kastilische Metrik nach Latein. Enthalten Verse von 9, 12 oder 14 Silben, die Innovationen für das Sonett machen.

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Lexikalische Erneuerung

Einführte Hellenismen, Gallizismen und Kultismen in ihren Gedichten, um die Sprache zu erneuern. Er interessierte sich mehr für Seltenheit als für Präzision.

Thema

Seine Themen sind exotisch, in Ablehnung der alltäglichen Realität und es ist üblich, dass Gedichte an abgelegenen Orten entwickelt werden.

Künstler und herausragende Werke

Unter den zahlreichen modernistischen, lateinamerikanischen und spanischen Dichtern, ihrem Schöpfer Rubén Darío, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, José Martí, Antonio Machado oder Amado Nervo, Nervo.

-Der maximale Vertreter der literarischen Moderne war Rubén Darío (1867-1916) aus Nicaragua. Seine repräsentativsten Werke sind Blau… , das sammelt sowohl Gedichte als auch Prosa -Texte ab 1888 und Lieder des Lebens und Hoffnung, von 1905.

Foto von Rubén Darío, einem unbekannten Autor. Unbekannter Autor / Public Domain

-In Argentinien sind Leopoldo Lugones (1874-1938) ein weiterer wichtiger Zahlen. Seine Geschichten gelten als Vorläufer der Argentinischen fantastischen Literatur und waren einer der ersten Autoren, die Mikrogeschichten schreiben.

Seine herausragendsten Werke in der Poesie sind Die Goldberge, 1897, Sentimentaler Mond, 1909, Weltliche Oden, 1910 und in Geschichten, Der Gaucho -Krieg, 1905 oder Tödliche Geschichten, 1924.

-In Kolumbien sticht José Asunción Silva (1865-1896) auf, und seine Werke sind in den Gedichten "Nocturno III" von 1891 "Nocturno y Diurno" von 1892 verteilt und "Mein Vater und ich löscht die Stadt" in die Stadt " von 1902.

-In Kuba begann José Martí (1853-1895) die Moderne. In Poesie "Free Verse", 1882, "Simple Verse", 1891 oder "Flores of Exile", zwischen 1878 und 1895 zwischen 1878 und 1895 herausstechen.

-In Spanien war Antonio Machado (1875-1939) besonders in seiner ersten Poesie modernistisch. Wir markieren Einsamkeit, von 1903 und 1907 und und Campos de Castilla, von 1912.

-In Mexiko ist Amado Nervo (1867-1919) der wichtigste modernistische Vertreter, und sein Werk wird in Gedichten, Theater, Romanen, Geschichten und Essays verteilt, wobei die Gedichte hervorgehoben werden Die Innengärten, von 1905.

Moderne in der Architektur

Die industrielle Revolution erzeugte eine neue Klasse, die eine eigene Architektur forderte. Sowohl die Kirche als auch der Palast waren nicht mehr wichtig und ersetzten sich durch Privathäuser, aber auch durch öffentliche Räume wie Theater, Museen, Büros oder Ausstellungsgebäude.

Abbessen U -Bahnstation in Paris, erbaut im Jahr 1900, eines der emblematischsten Beispiele für die Moderne. Ist Praetor/CC BY-SA (https: // creativecommons.Org/lizenzen/by-sa/3.0)

Materialien

Traditionelle Materialien wie Stein, Ziegel oder Holz werden verwendet, und andere wie Stahl, Glas, Gusseisen und Zement werden zugegeben.

Wissenschaftler Geist

Fortschritt inspiriert Architekten, und die Fortschritte der Wissenschaft ermöglichen es ihnen, alle Materialien bequem zu berechnen, Arbeiten zu produzieren, die die Widerstandsgrenzen dieser Materialien behalten.

Das Milá -Haus im Jahr 1914. Eines der bekanntesten Werke von Antoni Gaudí. Unbekannter Autor / Public Domain

Wissenschaftliche Untersuchung

Es untersuchen nicht nur traditionelle Konstruktionstechniken, sondern auch nach neuen Formen. Beschreibende Geometrie ist eine architektonische Innovation. Architekten beginnen mit Bausystemen zu experimentieren.

Künstler und herausragende Werke

Während es in dieser Bewegung wichtige Architekten gibt, werden wir über die repräsentativsten sprechen: in Belgien, Victor Horta und in Spanien, Antoni Gaudí.

-Victor Horta (1861-1947) gilt als Pionierarchitekt des Jugendstils. Seine herausragendste Arbeit ist das Quastenhaus in Brüssel, die zwischen 1892 und 1893 hergestellt wurden. In It verwendet alle Elemente der Moderne.

Detail der Fassade des Quastenhauss in Brüssel. Es gilt als erstes Art Nouveau -Gebäude. ARCON ARCON von Dorgrecht, Niederlande/CC von (https: // CreePecommons.Org/lizenzen/by/2.0)

-Antoni Gaudí (1852-1926) war der außergewöhnlichste und eigenartigste spanische Architektenarchitekten, der einen eigenen Artikel nur für ihn verdienen würde.

Eingangspavillons zum Güell Park. Canaan/CC BY-SA (https: // creativecommons.Org/lizenzen/by-sa/4.0)

Das Haus Milà, Güell Park und der unvollendete extremorische Tempel der Sagrada Familia sind herausragende Werke.

Moderne in der Skulptur

Materialien

Die häufigsten Materialien für große Arbeiten waren Marmor und Bronze. Für kleinere Stücke, Elfenbein, Edelmetalle oder Kombination von ihnen, Keramik und Glas.

Thema

Die Moderne in der Skulptur nahm als Hauptthema die weibliche Figur an, die derselben Linie anderer Disziplinen folgt.

Künstler und herausragende Werke

Unter den modernistischen Bildhauern heben wir die belgischen Philippe Wolfers mit, mit Maleficia, von 1896; zum katalanischen Bildhauer Josep Clarà, mit Die Göttin, ab 1909 oder Manolo Hugen, auch Spanisch, mit Frau in Ruhe, von 1925.

Verweise

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