Historischer Kontext, Merkmale, Themen, Autoren und Werke des literarischen Modernismus

Er Modernismus literarisch Es war eine literarische Strömung, die sich am Ende des 19. und frühen 20. Jahrhunderts entwickelte. Es wurde durch seine kostbare Ästhetik, die Erhöhung und Verfeinerung der Sinne sowie durch die Verwendung exotischer Bilder und Orte gekennzeichnet.

Darüber hinaus war die modernistische Bewegung auf der Ausweitung politischer und sozialer Themen in ihren Werken heraus und konzentrierte sich hauptsächlich auf die Perfektion der Sprache und die Schaffung magischer und ferner Welten. Ebenso waren menschliche Gefühle und Leidenschaften auch ein Thema, das für Schriftsteller dieses literarischen Phänomens von Interesse war.

Rubén Darío gilt als Vater der Moderne. Über Wikimedia Commons.

Einige Autoren sind der Ansicht, dass die Moderne mit der Veröffentlichung der Gedichte geboren wurde Blau (1888) vom Autor Rubén Darío. Diese Arbeit wurde aufgrund der Auswirkungen auf ihre Zeit ausgewählt. Die Gedichte dienten anderen großen Autoren des Augenblicks, als Amado Nervo und Manuel Díaz Rodríguez inspirierten.

Die literarische Moderne wurde als Folge des dominanten Positivismus des Augenblicks geboren, eines Denkweises, dessen wissenschaftlicher und mercantilistischer Ansatz subjektive Manifestationen ablehnte. Das heißt, modernistische Literatur entstand als Ablehnung dieser philosophischen Strömung.

Im Allgemeinen war die Moderne eine Veränderung der Wahrnehmung von Sprache, Schönheit und Metrik. Es war eine ästhetische Erneuerung, die die lateinamerikanische Kultur erheblich imprägnierte.

Diese literarische Strömung war in der Geschichte der Literatur so wichtig, dass viele Kritiker sich immer noch dem Studium und Analysieren von diesem widmen. Darüber hinaus ist es ein grundlegender Teil der Fragen, die in der Literatur in Schulen und Universitäten gelehrt wurden.

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Historischer Kontext der literarischen Moderne

Laut anerkannten Schriftstellern wie Octavio Paz wurde der modernistische Stil als Reaktion auf den Positivismus geboren. Letzteres bestand aus einer philosophischen Position, die wissenschaftliche, nützliche und überprüfbare Kenntnisse über einer anderen Methode oder Disziplin verteidigte.

Angesichts dieser Genauigkeit beschlossen mehrere Künstler, einen Stil zu schaffen, der die sensiblen und subjektiven Manifestationen des Menschen wiedererlangte; Das Ende der Moderne bestand einfach darin, Schönheit zu schaffen und den Leser durch Worte zu schockieren und jeglichen nützlichen Sinn zu beseitigen.

Die Ausweichen der Realität als Teil des modernistischen Bewusstseins

Die exotischen und entfernten Orte waren eines der von den Modernisten bevorzugten Themen. John Frederick Lewis Gemälde.

Der Modernismus entstand in einem historischen Moment, in dem spanisch -amerikanische Nationen ihre Identität aufbauten. Im Gegensatz zu den anderen ästhetischen Strömungen wurde der modernistische Stil jedoch vom politischen und sozialen Ansatz getrennt, um sich der Schaffung einer magischen, sensiblen und bukolischen Atmosphäre zu widmen (dh mit der Natur und dem Feld).

Darüber hinaus wurde diese Strömung vom französischen Stil inspiriert, sich selbst zu entwickeln. Dies machte die Moderne zu einem seltsamen Phänomen innerhalb der spanischen Sprache, da die übliche Sache war, dass die spanische Literatur sich der Darstellung der amerikanischen Realitäten oder der iberischen Halbinsel widmete.

Zum Beispiel war aus einer ähnlichen Ära die berühmte Generation von 98, die sich aus einer Gruppe von Schriftstellern und Essayisten zusammensetzte, die hauptsächlich durch ihre Sorge um die spanische soziale und politische Realität gekennzeichnet waren.

Aus diesem Grund wird bestätigt, dass die Moderne eine seltsame Bewegung war, die, anstatt soziale und politische Krisen in seinen Werken zu repräsentieren, die Umgehung als ideologischen Ansatz bevorzugte.

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Modernistische Schriftsteller, enttäuscht in ihrer Realität, entschied sich, einen Raum voller entfernter Orte und exotischer Natur zu schaffen. Darüber hinaus gibt es in seinen Texten auch eine Suche nach wertvoller (eine literarische Tendenz, die versucht, Ausdrücke zu verfeinern und zu verschönern) und menschliche Gefühle begleitet von bestimmten erotischen Nuancen.

Warum der Begriff "Moderne"?

Es war Rubén Darío, der den Begriff "Moderne" für die Strömung während seiner Formation prägte. Als der Dichter auf diesen Trend bezog, sagte er, es sei "der neue Geist der Buchstaben".

Es wird auf den Begriff "Moderne" angedeutet, um hervorzuheben, dass das, was unter diesem literarischen Stil geschrieben ist. Um die Wurzeln der literarischen Moderne zu stärken, war etwas Greifbares notwendig, über die Worte in der Luft hinauszugehen.

Nachdem er diese Realität verstanden hatte, veröffentlichte Rubén Darío 1888 sein blaues Buch. Nicht entspricht dem, 1896 konsolidiert der nicaraguanische Dichter die modernistische Bewegung mit seinen Buchprofis Prosas.

Merkmale der literarischen Moderne

Die literarische Moderne wurde durch Folgendes gekennzeichnet:

- Bruch früherer Regeln

Die literarische Moderne kam, um den Reim- und Metrik -Stereotypen zu brechen, die nach der spanischen Kolonisierung so lange vorherrschten, so lange.

Dies verleiht den Briefen Airs of Freedom und Emanzipation, was eine größere Ausdruckskraft ermöglicht und zu dem führt, was später als "Antiposy" bekannt sein würde.

- Es widersetzt sich der Zentralisierung des Denkens

Es öffnet sich für die Welt und widerspricht offener Regionalismus. Betrachtet den Dichter als "Bürger der Welt", daher hat jedes Thema einen Platz, jede Kultur, es gibt keine Einstellung zu einem bestimmten Brauch.

Dieses Merkmal hat ihn dazu gebracht, das Opprobrium vieler Konservativen dieser Zeit zu verdienen.

- Befürworter der poetischen Unabhängigkeit des Individuums

Jeder Dichter hat seinen einzigartigen Stil, eine Sprache der menschlichen Seele zu sein. Jeder Einzelne hat seinen entsprechenden Klang, seinen entsprechenden Buchstaben.

Wenn es etwas gibt, das die Vertreter dieser literarischen Bewegung vereint, ist es die Leidenschaft, mit der sie ihre Themen ansprechen: Entweder ist es sehr pessimistisch (der klare Fall von Rubén Darío) oder sehr glücklich (wie Martí) und so und so. Es gibt keine durchschnittlichen Begriffe, sondern eine durchschlagende Lieferung beim Gefühl.

- Realität ablehnen

Wie oben erwähnt, zogen es modernistische Schriftsteller vor, den sozialen und politischen Ereignissen ihrer Zeit zu entgehen. Folglich beziehen sich ihre Gedichte oder Schriften normalerweise nicht auf den historischen Kontext oder die Realität, mit der sie konfrontiert waren.

- Kostbarer Stil

Die Modernisten wurden von französisch -kostbarem inspiriert, um ihren Stil zu entwickeln. Diese Strömung konzentrierte sich auf die Suche nach Schönheit und Verfeinerung von Formen und Bildern. Dies ist im folgenden Beispiel zu sehen:

„(…) Der Palast will nicht mehr oder das Silberrad,

Weder der verzauberte Falcon noch der scharlachrote Nervenzeichen,

Noch die einstimmigen Schwäne im Lake Azur (…) “((Sonatina, Ruben Dario).

- Führen Sie die Musikalität in Gedichten und andere Schriften ein

Die modernistische Ästhetik wurde durch ihre musikalischen Phrasen gekennzeichnet; Die Autoren erreichten diesen Effekt aus sehr ausgeprägten Rhythmen und anderen Ressourcen wie Alliteration (Wiederholung von Geräuschen) und Synästhesie (verbinden Sie zwei Empfindungen oder Bilder aus sehr unterschiedlichen Bedeutungen. Zum Beispiel: "Sonora Soledad").

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Musikalität ist in den folgenden Versen von Rubén Darío zu sehen:

"Jugend, göttlicher Schatzkammer,

Du bist gegangen, um nicht zurück zu kommen!

Wenn ich weinen will, weine ich nicht

Und manchmal weine ich unbeabsichtigt."

- Verwenden Sie exotische Orte und Bilder

Modernistische Texte sind hauptsächlich von exotischen Orten und tachlichen Kulturen inspiriert. Daher ist es üblich, Landschaften zu finden, die Regionen des Ostens (wie Indien), Dschungel voller üppiger Natur, mythologische Orte, unter anderem beschreiben.

- Konkurrieren mit Romantik

Die Vertreter der Moderne zeigten kontinuierliche Kompetenz mit Romantik. Sie betrachteten romantische Poesie als eine überlastete Manifestation von Logik und Vernunft, Aspekte, die die Vorstellungskraft und den Dichter selbst inhaftierten.

Romantik wurde als Krawatte für das wahre Gefühl des Dichters angesehen.

- Religiöse Synkretisierung

Die modernistischen Dichter nahmen das, was sie als das Beste aus jeder Religion der Welt betrachteten.

Die literarische Moderne versuchte zwei Männer durch Briefe, die sich auf diese gemeinsamen und verwandten Dinge konzentrierten. Er beabsichtigte, die Kriterien zu vereinen und zu einer echten Koexistenz zu führen.

Themen der literarischen Moderne

Die wiederkehrendsten Themen in der modernistischen Ästhetik waren die folgenden:

- Einsamkeit und Melancholie

Die Suche nach Schönheit und Ausweichung hinderte modernistische Schriftsteller nicht daran, ihren Werken eine traurige, melancholische und einsame Nuance hinzuzufügen. Dies zeigte die Enttäuschung dieser Künstler vor der Realität und Gesellschaft ihrer Zeit.

Dies ist in Amado Nervos Gedicht zu sehen:

"Schau auf den Mond: den Schleier reißen

der Dunkelheit beginnt der Glanz.

So stand er über meinen Himmel auf

Der Bestattungsstern der Traurigkeit.”(Schwarze Perlen v)

- Mythologische Geschichten

Die Moderne war gekennzeichnet, indem Referenzen auf mythologische Geschichten und Erzählungen implementiert wurden. Aus diesem Grund ist es üblich, Charaktere zu finden, die aus der griechisch -römischen Kultur extrahiert wurden. Dies ist im Gedicht zu sehen Venus von Rubén Darío, der sich auf die Göttin der Liebe bezieht.

Mythologische Geschichten und weibliche Figuren wurden von Modernisten sehr verwendet. Paul Rubens Malerei, wo ein Fest für die Göttin Venus geschätzt wird.

- Liebe und Erotik

Liebe und Erotik waren wiederkehrende Themen in modernistischen Texten. Diese Elemente haben sich im Allgemeinen durch das Bild von Frauen manifestiert.

Diese Elemente finden Sie beispielsweise in dem oben genannten Gedicht: Venus von Rubén Darío. Sie sind auch im Gedicht Ich habe geträumt, dass du mich mitgenommen hast, von Antonio Machado.

- Exotische und entfernte Orte  

Natur und seltsame Orte waren auch wiederkehrende Elemente für modernistische Schriftsteller. Daher ist es üblich, unter anderem Hinweise auf orientalische Zivilisationen, luxuriöse Paläste, Prinzessinnen, Sultane zu finden.

Die Burgen, Paläste und Prinzessinnen traten in den modernistischen Texten wieder auf. Andreas Leonhard Painting.

- Üppige Natur und indigene Themen

Im Allgemeinen wurden die Bilder der Natur von amerikanischer Fauna und Flora inspiriert. Dies kann zum Beispiel im Gedicht sichtbar gemacht werden Sommer von Rubén Darío.

Obwohl die modernistische Strömung vom französischen Stil beeinflusst wurde, waren die Autoren der Moderne für lokale Landschaften und vorhispanische Zivilisationen bevorzugt. Tatsächlich verteidigten sie oft die Figur des einheimischen Ureinwohner Amerikas.

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Autoren und repräsentative Werke

Der modernistische Stil wurde von vielen Schriftstellern im Laufe der Geschichte verwendet. Einige der bekanntesten waren jedoch:

- Rubén Darío (1867-1916)

Ruben Dario. Über Wikimedia Commons.

Von Kritikern als Vater der Moderne betrachtet. Zusätzlich zu seiner emblematischen Arbeit Blau (Wo es nicht nur Gedichte gibt, sondern auch Kurzgeschichten), der nicaraguanische Schriftsteller wurde auch von seinen Gedichten gefeiert Lieder des Lebens und Hoffnung, Kinos und anderen Gedichten (1905) und für sein Buch Die seltene (1896), wo er seine Lieblingsautoren zusammenstellte.

- Amado Nervo (1870-1919)

Geliebte Nerven

Der mexikanische Amado Nervo war einer der wichtigsten modernistischen Vertreter. Nervo schrieb nicht nur Gedichte; Auch Romane und Essays gemacht. Zu seinen berühmtesten Werken stechen hervor Die Innengärten (1905), wo der Autor eine wertvolle Sprache und viele Elemente im Zusammenhang mit der Natur verwendet.

- Manuel Díaz Rodríguez (1871-1927)

Es war ein venezolanischer Schriftsteller, der mit dem modernistischen Stil deutlich sympathisierte. Dies ist in Ihrer Arbeit zu sehen Gebrochene Idole (1901), wo der Autor das Problem der Intellektuellen und Künstler der Zeit vor einer zunehmend kapitalistischen und oberflächlichen Gesellschaft darstellt.

- José Asunción Silva (1865-1896)

José Asunción Silva. Über Wikimedia Commons.

Er war ein kolumbianischer Dichter, der dafür erinnerte, dass er der Vorläufer der modernistischen Bewegung war. Tatsächlich war er Teil der ersten Generation von Dichtern, die sich dieser literarischen Strömung widmeten. Ihr berühmtester Text ist Das Buch der Verse, Kostbare, aber melancholische und trostlose Natur. Dies ist in den Versen zu sehen:

"In einer schmalen kalten Beerdigung,

Weit weg von der Welt und dem verrückten Leben,

In einem schwarzen Vier -Plates -Sarg

Mit viel Land zwischen dem Mund "

- Antonio Machado (1875-1939)

Antonio Machado

Tatsächlich war der spanische Dichter Antonio Machado Mitglied der 98 -Generation, so viele seiner Gedichte waren mit der spanischen Realität verwandt.

Einige seiner Texte wurden jedoch vom modernistischen Stil beeinflusst; So können Sie in Ihren Gedichten sehen Einsamkeit (1903), eine mit Gelassenheit und Nostalgie imprägnierte Arbeit.

- José Martí (1853-1895)

Jose Marti. Über Wikimedia Commons.

Er war ein kubanischer Journalist, Dichter und Denker, der auch von Kritikern als einer der Vorläufer der Moderne angesehen wurde. Einer seiner am meisten gefeierten Texte ist der Aufsatz mit dem Titel mit dem Titel Unser Amerika (1891), in dem der Autor über die Probleme des Kontinents nachdenkt.

Obwohl Martí in diesem Aufsatz nicht die Umgehung der Realität praktizierte, hat die Art und Weise, wie er Sprache und Bilder verwendete.

- Julián del Casal (1863-1893)

Julián del Casal. Über Wikimedia Commons.

Er war ein Dichter der kubanischen Nationalität, der sich als eine der emblematischsten Figuren der Moderne erinnerte. Tatsächlich hielt er eine enge Freundschaft mit Rubén Darío auf. Eines seiner herausragendsten Werke waren die Gedichte Blätter im Wind (1890), wo der Dichter auf Liebe, melancholische und exotische Orte bezieht.

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