Dramatischer Monolog

"King Lear", von William Shakespeare. Quelle: Martinbayo, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons

Was ist der dramatische Monolog?

Er Dramatischer Monolog Es ist ein dramatisches Genre, in dem ein Charakter mit sich selbst spricht oder über wichtige Themen innerhalb einer Arbeit nachdenkt. Das Ziel des Autors ist es, dass der Leser diesen Charakter vertraut macht und eine emotionale Reaktion erzeugt. Diese Rede in Form von Reflexionen richtet sich an einen Gesprächspartner oder ein bestimmtes Publikum.

Was seinen historischen Ursprung betrifft, hat die literarische Kritik zwei Positionen beibehalten. Einige argumentieren, dass dies zurückreicht Heroidas aus Ovid (1. Jahrhundert.C.) oder das mittelalterliche französische Theatergenre, und in diesem Fall wäre es ein Comic -Gedicht, ein Auditorium zu erklären. Andere postulierten, die in England während der viktorianischen Ära als Entwicklung verschiedener Genres erschienen sind.

Aus dieser letzten Position werden zwei Pioniere innerhalb des dramatischen Genres anerkannt: der englische Dichter Robert Browning (1812-1889) und auch der englische Dichter Alfred Tennyson (1809-1892). Beide veröffentlichten in den 1840er Jahren die ersten Monologe dieses Typs.

Die literarische Kritik erkennt sie jedoch am Ende des 19. Jahrhunderts als Teil der englischen Poesie an. Im Verlauf des 20. Jahrhunderts wird diese poetische Modalität unter den Anglo -Saxons erkannt.

In der modernen Poesie ist es ein Genre, das im Rahmen der englischen und amerikanischen Tradition im Überfluss verwendet wird. Auf Spanisch verwendete Luis Cernuda es ausführlich.

Eigenschaften des dramatischen Monologs

• Der Sprecher als einzige Stimme: Im dramatischen Monolog repräsentiert der Sprecher die einzige Stimme, auf die der Leser Zugriff hat. Obwohl er in der ersten Person spricht, stammt die Stimme von einem Auslöser, der seine eigene Rede in einem direkten Stil zeigt. Dieser Sprecher wird psychologisch durch die Art und Weise, wie er sich den in dieser Rede beschriebenen und bewerteten Situationen gegenübersieht. Der Sprecher ist nicht unbedingt der Autor der Arbeit. In einigen Fällen kann es sich um einen erkennbaren Charakter in der Geschichte oder Kultur handeln, der, wenn es in der Arbeit nicht unter seinem Namen identifiziert wird.
• Empfänger oder impliziter Gesprächspartner: Meistens ist der Empfänger oder Gesprächspartner eines dramatischen Monologs implizit. In diesen Monologen werden Gespräche simuliert, und der Gesprächspartner scheint sich mit dem Sprecher zu unterhalten. Seine Worte oder Ideen werden indirekt durch den Sprecher ausgedrückt, der sie durch Fragen, Beobachtungen oder Kommentare reproduziert.
• Beunruhigende Beziehung zwischen den Teilnehmern: Die Beziehung, die im dramatischen Monolog zwischen Sprecher, Gesprächspartner und Austausch zwischen ihnen aufgedeckt wurde, ist beunruhigend. Dies deutet als zentraler Zweck, die Objektivierung des Dichters in der Stimme eines Charakters zu erreichen, auf eine ziemlich deutliche dramatische Situation hin.
• Der Leser als Teil des kreativen Prozesses: Im Allgemeinen nimmt ein dramatischer Monolog einen durchsetzungsfähigen oder argumentativen Ton an. Dadurch kann der Leser die Emotionen des Charakters vertiefen. Außerdem kann der Leser die Worte des Charakters offen interpretieren. Da die Verwendung des Wortes nicht streng und konkret ist, wird der Leser Teil des kreativen Prozesses.
• Der Monolog liefert wichtige Informationen: Dramatische Monologe und im Allgemeinen alle Monologe, die extrem relevante Informationen für den Leser oder Zuschauer auslassen, der über den Mund des Charakters des Charakters der Konfliktdetails informiert wird.

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Beispiele für einen dramatischen Monolog

Fragment von Lazarus, von Luis Cernuda

Es war früh.

Nach dem Rückzug den Stein mit Arbeit,

Weil keine egal ist, aber Zeit

Er wog sie an,

Sie hörten eine ruhige Stimme

Rufen Sie mich an, wie ein Freund anruft

Wenn einige übrig bleiben

Müde des Tages und der Schatten fällt.

Es gab eine lange Stille.

Sie sagen ihnen, dass sie es gesehen haben.

Ich erinnere mich nicht an die Kälte

Seltsam, das sprießt

Von der Honda Erde, mit Angst

Von Unerhersueño und langsam

Die Brust aufwachen,

Wo er mit leichten Schlägen bestand,

Eifrig, warmes Blut zu machen.

In meinem Körper tat es weh

Ein lebender Schmerz oder ein Traumschmerz.

Es war wieder das Leben.

Als ich meine Augen öffnete

Es war die blasse Morgendämmerung, die sagte

Die Wahrheit. Weil diese

Eifrige Gesichter, bei mir waren sie stumm,

Beißen Sie einen vergeblichen Traum, der niedriger als das Wunder ist,

Als mürrische Herde

Das nicht zu der Stimme, sondern zum Stein nimmt zu,

Und der Schweiß ihrer Fronten

Ich hörte schwer unter dem Gras ..

Luis Cernudas dramatischer Monolog ist eine Meditation über die biblische Geschichte von Lazaros Auferstehung. Dies drückt nicht die Freude am neuen Leben aus, sondern zeigt die Hoffnungslosigkeit eines Mannes, der in eine bedeutungslose Welt zurückgekehrt ist. In der ersten Strophe ist das Wunder der Auferstehung.

Während des Lesens wird jedoch klar, dass der Zweck des Textes darin besteht, den Wert von diesem Wunder zu subtrahieren. In der gleichen ersten Linien wird darauf bezeichnet, wie stark die Zeit sein kann, "keine Materie".

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Am Ende gelingt es dem Autor, die Emotionen von Lázaro klar aufzudecken. Er kehrt ohne große Begeisterung vom friedlichen Vergessen des Grabes zum Leben zurück, ohne viel Begeisterung. Es hatte frei von Schmerzen und der Qual der Existenz gewesen.

Fragment von Vermutungsgedicht, Von Jorge Luis Borges

Dr. Francisco Laprida, getötet am 22. September 1829
Denken Sie für die Montoneros de Aldao vor, bevor Sie sterben:

Die Kugeln summen am letzten Nachmittag.
Es gibt Wind und Asche im Wind ist Asche,
Sie zerstreuen den Tag und den Kampf
deformiert und der Sieg ist einer der anderen.

Gewinnen Sie die Barbaren, die Gauchos gewinnen.
Ich, der Gesetze und Kanonen studierte,
Ich, Francisco Narciso de Laprida,
deren Stimme die Unabhängigkeit erklärte
Dieser grausamen Provinzen besiegt,
aus Blut und fleckten Schweiß das Gesicht,
Ohne Hoffnung oder Angst verloren,
Ich renne für die letzten Vororte nach Süden.
Wie dieser Fegefeuerkapitän
das flieht zu Fuß und blutig die Ebene,
Er war geblendet und lag zum Tod
Wo ein dunkler Fluss seinen Namen verliert,
Also werde ich fallen. Heute ist der Begriff.
Die seitliche Nacht der Sümpfe
Es steckt und nimmt mich ..

Dieser dramatische Monolog von Jorge Luis Borges ist eine fiktive Reflexion, die vom Tod eines seiner Vorfahren inspiriert ist. In diesem Gedicht präsentiert Borges Laprida, die an Rebellen seinen Tod erinnern. Wiederum kontrastiert er sein Schicksal als Akademiker mit seinem wilden Finale.

Verweise

1. Dramatischer Monolog. Von Britannica geborgen.com.
2. Selbstgespräch. Erholt von Merriam-Webster.com.
3. Byron, g. Dramatischer Monolog. New York: Routledge.
4. Garcia, d. C. Der dramatische Monolog im poetischen Diskurs. Kañina. Costa Rica University.
5. Landow, g. P. Dramatischer Monolog: Eine Einführung. Von Victornweb geborgen.Org.

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