Mexikanischer Wandmaler

Wir erklären, was mexikanisches Wandbild ist, seine Geschichte, Eigenschaften, verwendete Techniken, Autoren und repräsentative Arbeiten

Mural -Wandbild Miguel Hidalgo Costilla und die mexikanische Revolution, Regierungs Palast des Staates Jalisco

Was ist mexikanischer Muralismus?

Er Mexikanischer Wandmaler Es war eine Bewegung mexikanischer Plastikkünstler, die von der Regierung dieses Landes gefördert wurde und immer noch unter den Auswirkungen der neu abgeschlossenen mexikanischen Revolution.

Der Muralismus nahm den Impuls in den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts und dauerte bis in die siebziger Jahre mit einer Ästhetik, die avant -garde -Elemente mit einer fast naiven figurativen Kunst (im Sinne nicht -akademischer populärer Kunst) mischte.

Sein Ziel war es, alle Schichten der mexikanischen Gesellschaft zu erreichen, die nationalen Werte, die vorhispanische Vergangenheit und die indigene Kultur, die Charaktere und Ereignisse der Unabhängigkeit und die mexikanische Revolution zu verbessern, gemischt mit Anspielungen auf die Moderne und insbesondere auf die marxistische Ideologie.

Es ist eine beliebte und monumentale Kunst, daher waren die natürlichen Ausstellungsräume die Wände und Wände öffentlicher Gebäude und Institutionen. Zu den Hauptvertretern gehören Diego Rivera, José Clemente Orozco und David Alfaro Siqueiros.

Geschichte des mexikanischen Wandgemäldes

Die Tradition der Wandmalerei stammt aus der Zeit vor der Hispanik und Kulturen, die so alt sind wie Olmeca (1200 a.C.). Während der Kolonie gab es auch Wandmalereien mit Gemälden einer evangelisierenden Natur und bereits in der Mitte der republikanischen Zeit durch die Hand des Malers Juan Cordero (1824-1884), dem das erste Wandbild des philosophischen Inhalts (1874) (1874) ) Wird zugeschrieben.

Der moderne mexikanische Muralismus beginnt jedoch nach der mexikanischen Revolution (1910), die die russische Revolution, den Ersten Weltkrieg und der europäische künstlerische Avant -Garte, und sein erster Vertreter und Promoter ist der Dr. ATL, Pseudonym des mexikanischen Malers und Schriftstellers Gerardo Murillo Cornado (1875-1964).

Der Doktor. ATL beeinflusste Zahlen wie David Alfaro Siqueiros und José Clemente Orozco und zusammen mit dem Sekretär der öffentlichen Bildung des Präsidenten Álvaro Obregón, José Vasconcelos, trug dazu bei.

Ab 1922 wird die Revolutionsunion technischer und plastischer Arbeiter (Revolutionäre Vereinigung von Arbeitern, Technikern, Malern und Bildhauern und verwandten) gebildet, die Kunst und insbesondere Wandmale einsetzen werden, um ihre politischen und sozialen Ideen zu manifestieren.

Bereits im Jahr 1923 ist der Muralismus innerhalb und außerhalb von Mexiko berühmt, und Künstler wie Siqueiros, Orozco und Rivera haben internationale Anerkennung. In den folgenden Jahren wird der Muralismus mit der Unterstützung des Ministeriums für öffentliche Bildung (SEP) im gesamten mexikanischen Gebiet über die größte Tätigkeit zwischen 1922 und 1954 erstrecken.

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Für einige Autoren erstreckt sich der Muralismus als Bewegung bis in die siebziger Jahre, obwohl es im 21. Jahrhundert Versuche gab, sie in Mexiko und anderen Ländern in Lateinamerika wiederzubeleben.

Merkmale des mexikanischen Muralismus

Kunst und Urteil

Muralismus von Anfang an wird von offiziellen Institutionen wie dem Ministerium für öffentliche Bildung oder Regionalregierungen gefördert. Daher können die Probleme häufig Propaganda und offiziell sein, obwohl es in den ersten Jahren ein kritisches und revolutionäres Profil hatte.

Politischer Charakter

Der Muralismus wurde von den politischen Ideen seiner Zeit imprägniert, mit einer starken Bestätigung der nationalistischen Werte und einem großen Einfluss der marxistischen Ideologie (einige seiner herausragendsten Vertreter militarisiert in der kommunistischen Partei).

Zwischen Avant -Gärte und sozialistischer Realismus

Die Ästhetik des Muralismus oszilliert zwischen Avant -Gartenströmen wie Futurismus, Kubismus oder Surrealismus und figurative Ästhetik des sozialen und realistischen Schneidens. Kombiniert oft beide Ästhetik.

Öffentlicher Raum

Diego Rivera -Wandbild im Nationalpalast von Mexiko

Die Leinwand der Muralisten bestehen aus den Wänden öffentlicher Räume, dem Inneren offizieller Institutionen, Bildungs- und Kulturzentren wie dem Palast der bildenden Künste, des Nationalen Palastes, der Unam, der zentralen Ämter des Ministeriums für öffentliche Bildung, Die Nationale Vorbereitungsschule, das kulturelle Polyforum Siqueiros oder das National Museum of History (Chapultepec Castle) unter anderem.

Es war ein Bildungsinstrument

Zu Beginn des Jahrhunderts dominierte Analphabetismus unter mexikanischen populären Klassen. Der Muralismus diente als Instrument, um mit den großen Mehrheiten über ihre Geschichte und Kämpfe zu sprechen und indigene und bäuerliche kulturelle Werte zu beanspruchen und zu retten.

Es war eine Kunst der kollektiven Teilnahme

Obwohl es aufgrund der gleichen monumentalen Nature große Namen mit dem Muralismus im Zusammenhang mit dem Muralismus gibt, implizierte es eine große Anzahl von Teilnehmern an seiner Realisierung.

Techniken, die im mexikanischen Wandgemälde eingesetzt werden

Im mexikanischen Wandgemälde konvergieren verschiedene Bildtechniken, die häufig zwischen verschiedenen Malern und Darstellern geteilt werden. Anfangs am häufigsten.

Muralisten erlebten auch mit mosaischen, vorgefertigten Platten, Kalk, Zement, Sand, Marmorstaub.

Maler wie David Alfaro Siqueiros erlebten mit Emaillefarbe und der Verwendung der Airbrush.

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Vertreter und ihre Werke

DR. ATL (Guadalajara, 1875-Mexiko City, 1964)

Fotografie von Dr. Atl

Pseudonym des Malers, Lehrers und Schriftstellers Gerardo Murillo Cornado gilt als der erste moderne mexikanische Wandmaler und Vater der Bewegung als solche, um durch seine Lehrtätigkeit in Künstlern wie Rivera, Orozco und Siqueiros zu beeinflussen.

Fast all seine Wandarbeiten, die in Italien und Mexiko durchgeführt wurden, ist verloren gegangen, obwohl ein Fragment seiner „architektonischen Sicht auf die Stadt Puebla“ im Schloss von Puebla im Casino des Dschungels von Cuernavaca konserviert ist (Morelos).

José Clemente Orozco (Guzmán City, Jalisco, 1883 Städte von Mexiko, 1949)

Wandgemälde in Hommage an José Clemente Orozco

Karikaturisten, Wandmaler und Lithographer lebte in San Francisco und New York, bevor sie ihre ersten Wandgemälde, zuerst in Kalifornien und New York, und dann in Mexiko anfingen, ihre ersten Wandgemälde zu malen. 1922 trat er Rivera und Siqueiros in The Painters and Sculptors Union bei und begann, Wandmalereien zu malen, die vom Ministerium für öffentliche Bildung gesponsert wurden.

Der Mann in Flammen

Zu den Hauptwandeln zählen: "Wiederaufbau oder soziale Revolution (in der Stadt Oizaba, 1924)," Katharsis "(Palast der Kunst, 1935)," The Man in Flames "(Gewölbe des Hospizes Cabañas, 1939) und der Wandgemälde des Obersten Justizgerichts, der 1941 hergestellt wurde.

Diego Rivera (Guanajuato, 1886 in Mexiko, 1957)

Diego Rivera

Möglicherweise ist er der berühmteste mexikanische Wandmaler, sowohl für seine Arbeit als auch für seine Beziehung zu León Trotzki und Frida Kahlo. Rivera lebte und studierte in Europa, wo er Kontakt und Freundschaft mit Avant -Gärte wie Pablo Picasso und Amedeo Modigliani aufnahm.

Nach seiner Rückkehr nach Mexiko im Jahr 1921 trat er der Gruppe von Künstlern bei, die den Muralismus stärkte, und im folgenden Jahr malt er sein erstes Wandgemälde, "Schöpfung", in der National Vorbereitungsschule. Von da an machte er Wandmalereien in Mexiko -Stadt und anderen mexikanischen Städten sowie in amerikanischen Städten wie San Francisco, Detroit und New York.

Der Mann am Scheideweg

Aus seiner umfangreichen Arbeit als Wandmaler können wir erwähnen: "Der Mann am Scheideweg" (Palace of Fine Arts, 1934), "Traum von einem Sonntagnachmittag in der Zentral -Alameda" (Hotel Del Prado, 1946), The Theatre Mural of Die Aufständischen, die als eines seiner größten Werke (1953) und "The Water, Ursprung des Lebens" gilt (Cárcamo de Dolores, 1951).

David Alfaro Siqueiros (Ciudad Camargo, Chihuahua, 1896-Cornevaca, 1974)

David Alfaro Siqueiros im Jahr 1960. Quelle: Héctor García Foundation Gallery, CC BY-SA 3.0, über Wikimedia Commons

Zusammen mit Rivera und Orozco gilt er als einer der drei größten Vertreter des mexikanischen Muralismus. Er verließ seine Studien, um an der mexikanischen Revolution teilzunehmen, und reiste später nach Europa, wo er mit künstlerischem Avant -Garter in Kontakt kam, und traf Diego Rivera.

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1922 kehrte er nach Mexiko zurück und trat der Wandmalerbewegung bei. 1923 arbeitete er an der Schrift eines Manifests, das in El Periódico veröffentlicht wurde Die Machete, Auf die Notwendigkeit einer "kollektiven Kunst" im Dienst der Massen.

Er militierte aktiv in der Kommunistischen Partei, wurde inhaftiert und schließlich in den 30er Jahren ins Exil geschickt.

Cuauhtemoc -Apotheose (1951), von David Siqueiros

Mit einem intensiven, künstlerischen und politischen Vergleich ist Siqueiros auch Autor eines großartigen Wandwerks, das in Mexiko, den Vereinigten Staaten, Chile, Kuba und Argentinien entwickelt wurde. Zu seinen Wandgemälden zählen: "Beerdigung des Opfers" (Colegio de San Ildefonso, 1923), "Mistin on the Street" (Los Angeles, Vereinigte Staaten, 1932), "Horse Head" (Maclovia Herrera Station, 1948), "," Apotheose von Cuauhtemoc (1951), Patricios und Patricidas “(September 1946) und„ The March of Humanity “(Polyforum Cultural Siqueiros, 1971).

Roberto Montenegro (Guadalajara, 1887 in Mexiko, 1968)

Roberto Montenegro

Maler, Lithograf und Set Designer, wie andere große Wandmaler begannen in der San Carlos Academy nach seinem Studium in Frankreich, wo er seine ersten Ausstellungen machte. 1920 begann er als Set -Designer im Nationalen Theater von Mexiko und wurde 1921 von José Vasconcelos Sekretär für Plastikkunst ernannt, die eine wichtige Ausstellung populärer Kunst organisierte.

Die Zeitungsverkäufer von Roberto Montenegro

1922 machte er sein erstes Wandgemälde und zwei Glasfenster: "The Tapatío Sirup" und "The Newspaper Saleswoman". Die Verwendung von Mosaiken machte mehrere Wandgemälde und Hilfswerte in Mexiko und Guadalajara.

Rufino Tamayo (Oaxaca de Juárez, 1899 in Mexiko, 1991)

Rufino Tamayo

Er ist einer der prominentesten zeitgenössischen mexikanischen Maler, und obwohl er an der Muralistenbewegung teilgenommen hat, teilte er das politische Engagement der meisten ihrer Mitglieder nicht mit.

Sohn der Ureinwohner aus Oaxac. Er machte seine erste Ausstellung im Jahr 1926 und zu Beginn der 30er Jahre ein Angebot, Kunst in New York zu unterrichten.

1933 machte er sein erstes Wandbild am National Conservatory of Mexico und wird in den folgenden Jahren seine Vision in Wandgemälden in Mexiko, den Vereinigten Staaten, Puerto Rico, Frankreich und Israel zum Ausdruck bringen.

Tag und Nacht von Rufino Tamayo. Quelle: Nicolás Boullosa aus Fontainebleau, Frankreich, CC von 2.0, über Wikimedia Commons

Zu den bekanntesten Wandgemälden gehören: "El Man" (Dallas, 1953), "América" ​​(Houston, 1956), "Prometheus" (Universität von Puerto Rico, 1957), "Prometheus, das den Männern Feuer liefert" (Hauptquartier von UNESCO in Paris, 1958) und "The Day and Night" (Museum für Anthropologie und Geschichte Mexikos, 1964).

Verweise

1. Silva, p. (2019). Wandmaler in Mexiko. Entnommen aus Lacamareradelarte.com.
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