Spielen

Wir erklären, was ein Stück ist, sein historischer Ursprung, seine Eigenschaften, die Elemente, die es hat, das Drehbuch und geben mehrere Beispiele

Was ist ein Stück?

A spielen Es ist ein literarisches Genre oder eine Form, deren Hauptzweck die Erholung einer Geschichte in einer Bühne ist. In einem einfachen Sinne wird diese Darstellung durch Szenen angegeben, die mit der Intervention von Charakteren entwickelt werden, die von Schauspielern verkörpert werden, die den Dialog verwenden, um miteinander zu interagieren. Beispiele für Stücke sind Romeo und Julia von William Shakespeare oder Das Leben ist Traum von Pedro Calderón de la Barca.

Eine Theaterarbeit wird durch ein Skript durchgeführt, das die Richtlinien oder Richtlinien festlegt, die von jedem Schauspieler folgen sollen, damit die Geschichte narrativ sinnvoll ist. Das Theaterskript wurde von einem Dramatiker entwickelt, der ein Profi für die Erstellung dramatischer Texte ist.

Spielen

Während mehrere Charaktere normalerweise an einem Stück teilnehmen und es viele Gespräche gibt, ist diese Modalität nicht die einzige. Das obige bedeutet, dass es ein Skript geben kann, das die Beteiligung eines einzelnen Charakters (Monolog) festlegt.

Es gibt auch den Fall, in dem es keine Dialogstruktur gibt, daher werden Aktionen durch Gesten entwickelt. Dies ist der Fall des stummen Theaters.  Zum oben genannten wird hinzugefügt, dass ein Stück nach seiner Erzählung, seinem historischen Umfeld und seinem künstlerischen Stil eingestuft wird.

Aufgrund seiner narrativen Form kann das Stück sein: Tragödie, Komödie, Tragikomödie, Monolog, Puppentheater, Musiktheater, Black Theatre und Drama. Jetzt, im Sinne seines künstlerischen Stils und des historischen Kontextes kann es sein: Griechisch, orientalisch, barocken, modern, romantisch, symbolistisch, expressionistisch, neoklassisch, absurd, bürgerlich und melodramatisch.

Historisch gesehen hat das Stück dazu gedient. Seine Funktionalität wird von Musik, Lichtern, Tänzen, Kostümen, Geräuschen und anderen Elementen begleitet, die Vitalität und Stärke liefern.

Historischer Herkunft

Das Stück hat seinen Ursprung im siebten Jahrhundert zu. C., durch die Hände von Tespis und zur Zeit des alten Griechenlands. Zu dieser Zeit machten die Griechen Darstellungen, um den Gott Dionisio zu danken und zu erhöhen.

Die Handlungen der Anbeter wurden von Tänzen und Musik begleitet, die als bekannt waren als Dionysian Dionystes. Im Laufe der Zeit erstreckten sich die Feierlichkeiten im gesamten Territorium und begannen wichtig zu sein.

Altes griechisches Theater

Anschließend entwickelte sich das Stück so, dass es nicht nur dazu diente, Götter anzubeten, sondern auch, um die Bürger zu unterhalten. So konzentrierten sich einige Autoren darauf, ihren Texten Theaterform zu geben.

Evolution

Mit der Zeit waren die Stücke in anderen Nationen bekannt. Zum Beispiel wurden sie in Indien gemacht, um die als Brahma bekannte Gottheit zu ehren. Dann schlossen sie sich dem Römischen Reich als eine Art Urlaub an. Anschließend kam das Theater in der christlichen Zeit, ging durch die Renaissance und erreichte unser Jahrhundert.

Eigenschaften von Theaterarbeiten

Schauen wir uns die Hauptmerkmale der Stücke an:

Zweck

Der Zweck eines Stücks hat mit seinem Ziel zu tun, das heißt, wenn Sie versuchen, Sie zu lachen, zu lehren oder zu erziehen lassen. Diese Funktion wird vom Schöpfer des Theaterstücks (The Dramatwright) festgelegt.

• Beispiel

Der Hortelano -Hund ist eine Arbeit des spanischen Dramatikers Lope de Vega. Dieses Stück trifft den Zweck, das Publikum ihrer täglichen Probleme zu unterhalten und wegzukommen, weil es zum Genre der Komödie gehört.

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Audiovisuelle Elemente Mischung

Die Darstellung eines Stücks basiert auf der Kombination von visuellen und auditorischen Elementen, die mehr Anziehungskraft bieten. Diese Elemente können: Musik, Auswirkungen von Klängen, Tänzen und beweglichen Objekten sein.

• Beispiel

Chicago Es ist ein Musikspiel von Bob Fosse, der auf dem gleichnamigen Werk basiert, das 1926 den amerikanischen Journalisten und Dramatiker Maurine Dallas Watkins ankündigte. Diese Arbeit mischt Musik, Jazz -Tanz, Lichter, farbenfrohe Atmosphäre, Sound, unter anderem Elemente.

Verwendung eines Skripts

Normalerweise muss ein Stück einem Skript folgen, damit die Leistungen der Charaktere Sinn machen können. Dieses Tool enthält Elemente, die den Schauspielern ihre Bewegungen, Emotionen, Dialoge, Ein- und Ausstieg der Szenen mitteilen.

• Beispiel

Die listige Maus. Erster Akt.

„Die Maus geht leise durch den Dschungel an einem sonnigen Tag.

Maus: (Frauen sorglos) Was für ein schöner Tag heute macht! Sicher finde ich etwas, um Spaß zu haben, während ich gehe.

(... der Gorilla scheint auf der anderen Seite der Bühne zu laufen).

Maus: Freund Gorilla, wohin gehst du so pelzig?..

Gorilla:… Ich muss nach etwas Essen für meine Familie und für mich suchen, bevor die Sonne fällt… “.

Elemente der Theaterwerke

Tragödie und Comedy -Masken, Theatersymbole

Ein Stück muss die folgenden Elemente haben, damit es effektiv entwickelt werden kann:

Direktor

Es ist der qualifizierte menschliche Stab, die schriftlichen Arbeiten zu verstehen, die durchgeführt werden. Darüber hinaus greift der Direktor in die Organisation aller Mitarbeiter und Elemente des Stücks ein.

Schauspieler

Sie sind diejenigen, die die Aktionen jeder Charaktere im Stück ausführen.

Figuren

Sie sind diejenigen, die die Aktion innerhalb des Stücks ausführen. Um sie herum sind die verschiedenen Ereignisse, die der Geschichte das Leben verleihen.

• Beispiele

Die Charaktere des Stücks werden unten erwähnt Die Celestina von Fernando de Rojas:

• Celestina.
• Callisto.
• Melibea.
• Lucrecia.
• Pármeno.
• Sempronio.
• Elicia.
• Areúsa.
• Alisa.
• PleBerio.

Landschaft

Es ist der Raum, in dem Handlungen und Szenen des Spiels vorkommen. Dieser Ort enthält die erforderlichen Elemente, damit das Theaterstück hergestellt werden kann.

Akte

Sie sind die Spaltungen, die das Stück strukturieren und auftreten, um auf die wichtigen Momente der Geschichte hinzuweisen, die stattfinden. Die Handlungen geben dem Theaterstück einen logischen Sinn und werden normalerweise dargestellt, wenn der Vorhang oder die Bühnenlichter gesenkt werden. Derzeit werden normalerweise zwei oder drei Akte verwendet.

Szenen

Schauspieler Roman Daniela, Luciana Tourné und Rubén von der Thüsen in der Präsentation des Stücks "als Blume der Weinsteine". Quelle: Martinbayo/CC BY-SA (https: // CreateRecommons.Org/lizenzen/by-sa/4.0)

Die Szenen sind in den Akten enthalten. Sie sind gekennzeichnet, indem die Zeit festgelegt wird, in der die Zeichen in die Aktion eingreifen. Szenenänderungen treten auf, wenn ein Schauspieler eintritt oder die Bühne verlässt.

Gemälde

Die Bilder sind die kleinen Teile, in denen eine Szene unterteilt ist. Ein genaueres Konzept dieses Elements des Stücks ist die Aktion eines kurzen Gesprächs oder Ereignisses. Dieses Element kann die Szene der Szene ändern oder nicht.

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Dialoge oder Gespräche

Sie sind diejenigen, die den Inhalt der Stücke definieren, weil sie die Gedanken, Gefühle und Ideen der Charaktere ausdrücken. Dialoge treten zwischen zwei oder mehr Akteuren auf, in Gesprächen eines Schauspielers mit sich selbst oder mit öffentlichen Interventionen.

• Beispiel

Das Leben ist ein Traum von Pedro León de la Barca:

„Erzählerin: An einem Tag, an dem der Himmel dunkel wird, wurde die Chlorilenkönigin in der königlichen Familie Polens der Erbe der Krone geboren, aber als er ihn in die Welt brachte, kostet er sein Leben.

Basilio: Star achtet auf das Schicksal meines Sohnes.

Estrella: Segismundo wurde geboren und gab seinen Zustand Anzeichen, weil er seine Mutter getötet hat ... er würde der grausamste Prinz und der gottloseste Monarch sein.

Maße

Die Dimensionen sind die Anmerkungen, die der Dramatiker ausführt, um die Aktionen mit größerer Bestimmung durchzuführen. Sie erklären normalerweise das Gefühl, die Position oder Kleidung eines Charakters, die Abmessungen beschreiben auch die Umgebung, in der die Aktion stattfindet. Sie gehen normalerweise in Klammern oder Quadratklammern.

• Beispiel

Romeo und Julia Von William Shakespeare:

„Romeo: -Nun, hör mich ruhig, während meine Lippen beten, und deine reinigen mich. (Küsst sie).

Julieta: -In meinen Lippen ist die Probe Ihrer Sünde.

Romeo: -Von der Sünde meiner Lippen? Sie werden es mit einem weiteren Kuss bereuen. (Nehmen Sie es, um sie zu küssen) ".

Geschlecht

Dieser Teil des Stücks bezieht sich auf seine Freizeit-, Dramat-, Dynamik- und Lehrorientierung.

• Beispiel

Das Spiel Bernarda Albas Haus des spanischen Autors Federico García Lorca gehört zum dramatischen Genre.

Szenografie

Es ist die ästhetische Dekoration des Stücks, die es ermöglicht, die Zeit zu lokalisieren, in der die Inszenierung entwickelt wird, und die Orte zu beschreiben.

• Beispiel

Im Fall von Weiler Aus William Shakespeare beschreibt die Landschaft eine Architektur des Mittelalters zwischen dem vierzehnten und fünfzehnten Jahrhundert. Das Hauptszenario ist das königliche Schloss Dänemarks sowohl Tag als auch Nacht, daher ist die Dekoration luxuriös und ordentlich, obwohl die Beleuchtung angesichts der Zeit, in der die Geschichte entwickelt wurde, undurchsichtig ist.

Klang

Der Klang in einem Stück ist für die Stimmen der Charaktere und die Effekte, die vom Publikum sauber zu hören sind.

• Beispiel

In einem Stück des dramatischen Genres muss der Klang so programmiert werden, dass das Weinen der Schauspieler stark gehört wird und das Publikum bewegt.

Blitz

Dieser Teil des Stücks hängt mit Licht zusammen. Die Beleuchtung erfolgt nach Umwelt und Zeit, in der die Geschichte stattfindet, daher kann das Szenario mehr oder weniger beleuchtet werden.

• Beispiel

Für die Inszenierung des Stücks Fuenteovejuna Aus dem spanischen Lope de Vega sollten dunkle und undurchsichtige Beleuchtung verwendet werden.

Umkleideraum

Die Kostüme des Stücks beziehen sich auf die psychologischen und Verhaltensmerkmale der Charaktere sowie mit der Ära, dem kulturellen und sozialen Umfeld, in dem die Geschichte stattfindet.

• Beispiel

Der Hauptcharakter von Der Moclador de Sevilla Aus dem Schriftsteller Tirso de Molina muss Juan Tenorio ein Kostüm eines jungen Mannes des Adels tragen.

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Voice-over

Es bedeutet überlappende Stimme und es ist ein vorgezeichnetes Audio, das sich während des Gesetzes vermehrt. Sein Zweck ist es, einige Konzepte zu klären, die im Kopf des Betrachters verloren gehen können, weil sie nicht klar sind oder einer Szene mehr Betonung geben können.

• Beispiel

In einem romantischen Stück wird der Protagonist von der Liebe seines Lebens abgelehnt. Sie verlässt die Bühne und er wird allein gelassen. Zu dieser Zeit erscheint eine Stimme, die die Gedanken des verletzten Protagonisten reproduziert.

Objekte

In bestimmten Stücken haben einige Objekte in der Geschichte "Seele", obwohl sie inert sind. Seine Bedeutung ist total und ist in der Tat als Schauspieler oder Schauspielerin so relevant.

• Beispiel

Arbeiten Sie dort, wo Desdemone, wo Puppen Protagonisten sind.

Choreographie

Die Choreografie ist ein Drehbuch koordinierter Körpern während eines musikalischen Stücks. Im Theater gibt es möglicherweise musikalische Werke, die mehrere Choreografien enthalten.

Drehbuch eines Stücks

Bangkok Theatre Actors

Das Drehbuch eines Stücks ist dafür verantwortlich, den Inhalt der zu entwickelnden Geschichte und die technischen Aspekte zu beschreiben, die erforderlich sind, um das Theaterstück zu verwirklichen. Die Bedeutung des Drehbuchs liegt in der Orientierung, die dem menschlichen Team, das an der Inszenierung teilnimmt, vom Regisseur bis zu den Requisiten.

Ein grundlegendes Merkmal des Skripts ist, dass es die Reihenfolge des Erscheinens der Charaktere mit ihren jeweiligen Dialogen enthalten muss. Normalerweise werden die Parlamente der Akteure von Dimensionen oder Beobachtungen hinsichtlich ihrer Handlungen, Kostüme und Zeit auf der Bühne begleitet.

Arten von Skript

• Schauspielerskript.
• Direktorskript.
• Technisches Skript.
• Beleuchtungsskript.
• Soundskript.
• Kostümskript.
• Tramoya -Drehbuch.

Skriptstruktur

• Figuren.
• Dialoge.
• Szenarien.

Beispiel des Skripts

Qualifikation: Juan, der kleine der Klasse.

Akt i.

„Erzählerin: Juan, der kleinste in der Klasse und der Favorit der Clara -Lehrerin, mit ihrem hohen intellektuellen Koeffizienten verwendet, um eine angenehme Umgebung innerhalb des Klassenzimmers zu schaffen. Sein Selbstwertgefühl ließ jedoch wegen der häufigen Belästigung des Opfers von Tag zu Tag ab.

(Juan, sein Lehrer und Klassenkameraden im Klassenzimmer).

Ana Clara: Guten Morgen meine Schätzungen, bitte öffnen Sie ihr Buch auf Seite Trece Juan Lieber! Könnten Sie lesen?

Juan: Mit einem Lehrervergnügen!".

Autoren und herausragende Arbeiten

Romeo und Julieta, 1957

• William Shakespeare: Romeo und Julieta, Hamlet, Otelo Und Macbeth.
• Lope de Vega: Fuenteovejuna, der Herr von Olmedo Und Bestrafung ohne Rache.
• Miguel de Cervantes: Das Altarbild der Wunder, das Porträt der Algier, der spanische Gallardo, der glückselige Ruffianer Und Die Numancia -Belagerung.
• Federico García Lorca: Yerma, Mariana Pineda Und Bernarda Albas Haus.
• Pedro Calderón de la Barca: Das Leben ist ein Traum, der Bürgermeister von Zalamea Und Die Lady Duende.

Artikel von Interesse

Teile eines Stücks.

Arten von Theaterarbeit.

Verweise

1. Imaginär, a. (2013-2019). Bedeutung der Theaterarbeit. (N/a): Bedeutungen. Abgerufen von: Bedeutungen.com.
2. Spielen. (2019). Spanien: Wikipedia. Geborgen von: ist.Wikipedia.Org.
3. Was sind die Teile eines Stücks?? (2017). (N/A): NICHT eine Szene bekommen. Erholt von: Blog.Theateroskanal.com.
4. Urrieta, j. (2018). Spielen. Kolumbien: Eigenschaften. Abgerufen aus: Eigenschaften.CO.
5. Eigenschaften eines Stücks. (2019). (N/a): Bedeutungen. Abgerufen von: Bedeutungen.com.