OP -Kunstursprung, Geschichte, Eigenschaften, Techniken

OP -Kunst Es ist ein Begriff, der verwendet wird, um sich auf „optische Kunst“ oder optische Kunst zu beziehen, und konzentriert sich auf die Erzeugung optischer Täuschungen. Es handelt.

Es ist die Rede von Geometrie, weil die OP -Kunst Muster, Farben und Formen verwendet, um Bilder zu erzeugen, mit denen Bewegungsempfindungen, Verblassen, Verblassen und andere Dynamik auf optischer Ebene erzeugt werden können.

Die OP -Kunst verwendet helle, kontrastierende Farben und verwendet geometrische Formen, um optische Effekte zu erzeugen

Grundsätzlich verwendet die OP -Kunst die Formen und Farben systematisch und präzise. Beide Elemente haben mit den Konzepten der Perspektiven der optischen Täuschung und des Farbgebrauchs zu tun.

Was die Perspektive der optischen Täuschung oder der Wahrnehmungs -Illusionen betrifft, kann bestätigt werden, dass es das Phänomen ist, das auftritt, wenn ein Objekt einen Stimulus erzeugt, der in diesem Objekt nicht wirklich erzeugt wird.

Zum Beispiel konnten wir dank einer optischen Täuschung ein Bild (Objekt) sehen, in dem eine Bewegung (nicht realer Stimulus) erzeugt wird, aber in Wirklichkeit ist das Bild völlig statisch.

Derzeit ist der Dynamikfaktor eines der meistgesuchten innerhalb optischen Irapissionen. Ein Großteil der Empfindungen, die mit der OP -Kunst erzeugt werden sollen.

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Ursprünge und Geschichte der OP -Kunst

Zu den wichtigsten Vorgängern der OP -Kunst gehört die deutsche Schule Bauhaus der Architektur und angewandte Künste. Es wurde 1919 von Walter Gropius gegründet und enthielt eine Disziplin. Ein Teil der Ideen hatte mit dem Verständnis der Natur der Kunst im technologischen Ära zu tun.

Während der Nazideutschland schließt die Bauhaus -Schule 1933 ihre Tür.

Innerhalb anderer großer Referenzen befindet sich die Entwicklung der kinetischen Kunst, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts populär wurde und auf der Schöpfung oder Illusion der Bewegung basiert. Die kinetische Kunst am Anfang wurde nur in Form von Skulpturen durchgeführt, aber etwa die 50er und 60er Jahre wurde der Weg, sie auf eine flache Oberfläche zu bringen, in Frage gestellt.

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Diese 2D -3D -Weltreise wurde ermöglicht, indem Muster und Linien verwendet wurden und den fehlbaren oder irreführenden Charakter des menschlichen Auges ausnutzten. Am Anfang wurden optische Bewegungserlusionen durch den Kontrast zwischen Weißen und Schwarz gemacht.

Anschließend ermöglichte das Farbmanagement innerhalb der OP -Kunst noch ein besseres Verständnis der Theorien im Zusammenhang mit dem Studium der Farben. Auf diese Weise könnte beobachtet werden, wie eine Farbe auf visueller Ebene abhängig von ihrer Nähe zu anderen variieren kann.

Zum Beispiel würde eine gelbe Figur auf einem weißen Hintergrund nicht auf die gleiche Weise gesehen werden, wenn stattdessen ein schwarzer Hintergrund. Im ersten Fall würde die gelbe Figur leichter aussehen und im zweiten Ansatz dunkler aussehen.

Victor Vasarely, Bridget Riley und Richard Anuszkiewicz, Highlight. 

Eigenschaften der OP -Kunst

-Die OP -Kunst konzentriert sich auf die Erstellung von Bildern, die eine optische Interaktion ermöglichen.

-Es ist eine Wahrnehmungserfahrung, dh sie hängt mit der Art und Weise zusammen, wie menschliche Sichtweise funktioniert.

-Es wird aus Effekten erzeugt, die durch Muster, Linien, Formen und Farben erzeugt werden.

-In ihren Anfängen wurden die Werke nur leer gemacht, schwarz.

-OP -Kunst verwendet normalerweise kontrastierende Farben, um unterschiedliche Empfindungen zu erzeugen.

-Innerhalb der Werke ist es möglich.

-OP ART untersucht die Beziehung zwischen Retina- und Gehirnprozessen der Augenhöhe. Einige Muster können zwischen beiden Körperteilen eine gewisse Verwirrung erzeugen, was zur Wahrnehmung eines optischen Effekts führt.

-OP -Kunst ist eine Art abstrakte Kunst. Es ist nicht repräsentativ, da es nicht so ausgerichtet ist, dass es Zahlen darstellt, die in der Realität identifiziert werden können.

OP -Kunsttechniken

Verwendung von Schwarz und Weiß

Wenn es um farblose Bilder geht, nutzt OP Art die weiße, schwarze und graue Skala mit der Beziehung zwischen der Figur und dem Hintergrund. Das Ziel ist, dass diese Beziehung in Spannung oder in einem widersprüchlichen Nebeneinander steht.

Die OP -Kunst in ihren Anfängen wurde nur in Weißen und Schwarzen hergestellt. Gebrauchte Formen wie Linien und Muster für seine Effekte

Die Nebeneinanderstellung hat damit zu tun, dass Figuren oder Formen zusammen platziert werden, aber ohne sie zu überlagern, das heißt, dass sich niemand auf einem anderen befindet.

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Auf diese Weise wird die OP -Kunst erstellt, indem Linien und Muster verwendet werden, die sich auf der Leinwand vermehren und Weiß, Schwarz und Grau kombinieren. Auf diese Weise wird der Betrachter eine Dynamik mit Illusionen von Bewegung, Helligkeit, Tiefe und mehr beobachten.

Farbgebrauch

In Bezug. 

-Der gleichzeitige Kontrast. Wenn ein Farbbereich von einem anderen von verschiedenen Farben umgeben ist. Dieser Effekt erhöht normalerweise den Kontrast in Bezug auf Helligkeit und zwischen Farben.

-Der aufeinanderfolgende Kontrast. Es ist der Fall, in dem eine Farbe zuerst gesehen wird. Es passiert, wenn die Ansicht ständig in einer Farbe eingestellt ist und dann schnell eine Änderung einer anderen Farbe auftritt. Die neue wahrgenommene Farbe durch Vision ist die ergänzende Farbe. Komplementäre Farben sind solche, die sich in entgegengesetzten Positionen innerhalb des chromatischen Kreises befinden.

-Der Bezold -Effekt. Das spricht von den Unterschieden, die je nach den angrenzenden Farben im Ton einer Farbe wahrgenommen werden können, dh den Farben neben denen, die gefunden werden.

Moiré -Effekt

Es tritt auf, wenn sich zwei geometrische Netzwerkmuster überlappen und ein neues Muster erstellen. Der Name dieses Effekts stammt aus einer Art von gleichnamigem Gewebe, der sich auf visueller Ebene einer Empfindung der visuellen Wirkung vermehrt.

Hauptmanager

Victor Vasarely (1906-1997)

Victor vasarely

Er war ein Künstler der ungarisch-französischen Herkunft, der weithin als Vater der künstlerischen Bewegung OP Art bekannt ist. Er verließ seine medizinischen Studien, um sich dem künstlerischen Training im Malbereich im Bauhaus Studies Center in Budapest zu widmen.

Er arbeitete eine lange Zeit seines Lebens als Grafiker. Ein Teil seiner Referenten waren die Werke der abstrakten Kunst, die von Mondrian und Malevich durchgeführt wurde. Zu seinen Werken gehören die Skulpturen aus optischen Täuschungen. Einige seiner beliebtesten Erfolge sind: 

-Zebra (1937)

-Sophia (1954)

-Vega III (1957)

-Vega-Nor (1969)

-Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

1960 in London geboren, begann er seine Erkundungen in der Kunst in der Welt der optischen Phänomene. Ihre ersten Schwarz -Weiß -Jobs haben ihr geholfen. Am Ende des gleichen Jahrzehnts begann er zu untersuchen und in seine Kreationen zu färben.

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Zu seinen repräsentativsten Werken gehören:

-Fallen (1963). Schwarz -Weiß -Arbeit. Gerade Linien.

-Hallo (1964). Schwarz -Weiß -Arbeit mit gekrümmten Linien.

-Zögern (1964). Arbeiten Sie mit weißen, schwarzen und grauen Skalen. Kreisförmige Formen. 

-Zum Sommertag 2 (1980). Farbarbeit. Kurvenlinien.

-Nataraja (1993). Farbarbeit. Geometrische Formen.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Er ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler, der für seine Werke aus lebendigen Farben und geometrischen Kompositionen bekannt ist. Eine seiner künstlerischen Referenzen für die Arbeit mit optischen Illusionen war Josef Albers, ein großer Steuerzahler der Farbtheorie.

Anuszkiewicz untersuchte auch die Skulptur in den späten Zeiten seiner Karriere. Es wurde in die zweijährliche Ausstellung von Venedig aufgenommen und 2000 wurde der Lee Krasner -Preis verliehen. In seinen herausragenden Werken befinden sich:

-Deep Magenta Square (1978).

-Orangefarbenes Lichttempel (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

-Tempel von Lavendel mit Orange (2018). Rosenfeld Galerie

-Rainbow Squared rot (2019)

Marina Apollonio (1940)

Marina Apollonio. Quelle: Alzen, CC BY-SA 4.0, über Wikimedia Commons

Einer der bekanntesten zeitgenössischen OP -Kunstkünstler. Staus aus Italien, studierte er an der Academy of Fine Arts in Venedig und spezialisierte sich auf Bereiche wie Grafik, Industrie und Innenausstattung. Seine Arbeit konzentriert sich auf Kunst und kinetische Kunst aus den 60ern.

Zu seinen herausragendsten Werken gehören:

-Nr. 28 Gradazione 14 P Farbform (1972)

-6S84 Circolare -Dynamik (1966-1975)

-Circolare Dynamica 6r (1965)

-Rosso sein fluoreszierendes Grün 6a (1966)

-Gradazione 15 Blu/Bianco sein Rosso (1971)

Verweise

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2. OP -Kunst. Macht dieses Bild Ihre Augen lustig?? Sorge keine Sorge, es sind nicht du - es ist OP -Kunst!. Tate Kinder. Von Tate geborgen.Org.Vereinigtes Königreich
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4. Die Herausgeber von Encyclopaedia Britannica (2018). OP -Kunst. Encyclopædia Britannica, Inc. Von Britannica geborgen.com
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