Oswaldo Guayasamín Biographie und Werke

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) ist einer der wichtigsten Künstler in Lateinamerika, dessen Arbeiten in den herausragendsten Räumen der Welt ausgestellt wurden. Seine Kunst hat ein tiefes indigenes Gefühl mit einer ideologischen und bildlichen Position, die für den amerikanischen Kontinent charakteristisch ist: sozialer Realismus.

Guayasamín wurde in Quito geboren und unter den traditionellen Kunstkanonen geformt. Er brach mit diesen Plänen zusammen, um die Realität der Ureinwohner Lateinamerikas zu fangen, die unter Unterdrückung litten, sowie die Angriffe der Kolonie und der Fehlgeneration.

In einem expressionistischen Stil wurden die Kreationen dieses ecuadorianischen Künstlers von mexikanischen Wandmalisten über die Ausdruckskraft, den Einsatz von Farbe und Kraft genährt, um dem Beobachter das Gefühl der lebenswichtigen Energie des Autors zu lassen und auf diese Weise auf diese Weise zu wissen, wissen Dein Protest.

Zusätzlich zu dieser Indigenistenessenz ist seine Arbeit auch durch die Aneignung der Avant -Gart -Trends wie Kubismus und Expressionismus gekennzeichnet, ohne den Realismus zu verlieren, eine Realität der Gewalt zu zeigen, die denunzierte.

Biografie

Oswaldo Guayasamín wurde am 6. Juli 1919 in Quito geboren und war der ältere Bruder einer zehnfachen Familie. Sein Vater, José Miguel Guayasamín, war ein Indigene des Quechua -Stammes; Während seine Mutter, die auf den Namen Dolores Calero antwortete, mestizo war.

Schon in jungen Jahren demonstrierte er seine Liebe zum Malerei, als er Cartoons seiner Klassenkameraden ausführte und die Geschäfte des Ladens vorbereitete, in dem seine Mutter lief. Außerdem malte er Gemälde in Pappstücken, die er an Touristen verkaufte, um seine Studien zu bezahlen.

Trotz der festen Opposition seines Vaters schrieb sich der junge Guayasamín an der School of Fine Arts of Ecuador ein, aus der er 1941 als Maler und Bildhauer abgeschlossen wurde, und erhielt auch die Anerkennung, der beste Schüler in seiner Beförderung zu sein.

Nur ein Jahr nach dem Abschluss gelang es ihm, seine erste Ausstellung in der ecuadorianischen Hauptstadt zu machen. Diese Stichprobe war durch ihren Charakter sozialer Beschwerden gekennzeichnet, sodass sie zwischen den Teilnehmern und der Kritik an der Zeit aufgeregt wurde.

Mit diesem besonderen Stil gelang es dem jungen Guayasamín, Nelson Rockefeller zu fesseln, der mehrere Gemälde kaufte und ihn in seiner Zukunft unterstützte.

Internationalisierung

Danach zog Guayasamín in die Vereinigten Staaten, wo er auch seine Gemälde enthüllte. Während der 7 Monate seines Aufenthalts besuchte er alle Museen, um direkt mit der Arbeit von El Greco, Goya, Velásquez und dem mexikanischen Wandmaler Diego Rivera und Orozco in Kontakt zu treten.

Mit dem Geld, das er Mexiko mit einem großartigen Lehrer, dem Muralist Orozco, zu treffen hatte, der sein Talent traf, erlaubte ihm, sein Assistent zu sein. Bei diesem Besuch traf er auch Diego Rivera und lernte beide die Technik, die Fresko zu bemalen.  In Mexiko wurde er mit Pablo Neruda befreundet.

1945 machte er eine transzendentale Reise: von Mexiko nach Patagonien. Auf dieser Reise tourten jede Stadt und jede Stadt, um Notizen und Zeichnungen der ersten Serie von 103 Gemälden zu machen, die genannt wurden Huacayñan, Das in Quechua bedeutet "den Weg des Weinens", dessen Thema sich um Schwarz, Indianer und Mestizo handelt.

Auf diese Weise begannen seine Arbeit, das indigene Thema über die Unterdrückung und Gewalt zu machen, deren indigene Völker Opfer waren.

Die monumentale Arbeit Der Weg der Clain Es wurde dank der Unterstützung gemacht, die ich Guayasamín das Haus der Kultur gegeben habe.

Diese Serie wurde 1952 erstmals in Quito im Colonial Art Museum und im selben Jahr in Washington und Barcelona (Spanien) während der III Hispanoamérica de Artes entlarvt. Bei dieser letzten Veranstaltung wurde der Gemälde Grand Prix vergeben.

Präsenz in großen Konstruktionen

Neben monumentalen Ausstellungen in den Hauptmuseen der Welt ist die Arbeiten von Guayasamín auch in großen Konstruktionen vorhanden.

Zum Beispiel ist seit 1954 ein Wandbild des venezianischen Kristallmosaiks im Simón Bolívar Center in Caracas, das aus genannt wird Tribut an den amerikanischen Mann.

Für sein Heimatland machte er 1958 zwei beeindruckende Wandgemälde. Das erste ist Die Entdeckung des Amazonas -Flusses, Ebenfalls auf venezianisches Mosaik vorbereitet, das sich im Regierungspalast von Quito befindet. Der andere wurde für die juristische Fakultät der Central University of Ecuador durchgeführt, die genannt wird Geschichte des Menschen und Kultur.

1982 wurde am Flughafen Barajas in Madrid ein Wandgemälde mit mehr als 120 Metern, das Guayasamín mit Marmorstaub und Acryl gemalt hatte, eröffnet. Diese monumentale Arbeit hat zwei Teile: Einer ist Spanien und dem anderen Amerika gewidmet.

Seine Arbeit ist auch im UNESCO -Hauptquartier in Paris und Sao Paulo anwesend. Auch seine Denkmäler dekorieren Ecuador: In die junge Heimat ist in Guayaquil und Widerstand In Quito.

Haupterkennung und Tod

Dank seiner produktiven Arbeit, seines Charakters der sozialen Denunziation und seiner universellen Transzendenz erhielt Guayasamín zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennung seiner Karriere.

Seine Arbeit wurde weltweit anerkannt, dass er 1957 den besten Maler in Südamerika erhielt, den die Biennale von Sao Paulo, Brasilien, ihm gewährte. Dies markierte die Konsolidierung seiner Internationalisierung.

1976 schuf er mit seinen Kindern die Guayasamín Foundation, um an Ecuador sein künstlerisches Erbe zu spenden. Durch diese Stiftung konnte er drei Museen organisieren: vorkolumbianische Kunst, Koloniekunst und zeitgenössische Kunst.

Er wurde Mitglied der Royal Academy of Fine Arts in San Fernando in Spanien und Ehrenmitglied der Italienakademie der Künste. Er wurde auch zum Vizepräsidenten und dann zum Präsidenten des House of Culture of Quito 1973 ernannt.

Außerdem war er der erste lateinamerikanische Künstler, der von der Regierung von Frankreich eine Dekoration erhielt. Dies geschah im Jahr 1974.

Er starb am 10. März 1999, ohne seine größte Arbeit zu erledigen, Die Kapelle des Menschen, das vom Künstler als Hommage an die Menschheit konzipiert wurde, insbesondere an das lateinamerikanische Volk. Dies ist ein Kunstmuseum, das in Quito erbaut wurde, das darauf abzielt, lateinamerikanische Kunst von Mexiko nach Patagonien zu sammeln.

Die erste Phase des architektonischen monumentalen Raums wurde 2002 eingeweiht. Die UNESCO erklärte es als "Priorität für die Kultur", daher hat sie zahlreiche Beiträge von anderen Staaten und anderen prominenten Künstlern weltweit erhalten.

Theaterstücke

Die Produktion von Guayasamín ist seit ihrer Gründung durch ihren tiefen indigenen Geist gekennzeichnet und ist mit einem hohen Inhalt der sozialen Beschwerde beladen. Er könnte die Grenzen traditioneller Kanonen übertragen und einer der überzeugendsten Verteidiger der lateinamerikanischen Ureinwohner werden.

Um seinen persönlichen Stil zu entwickeln, trank er aus dem Einfluss mexikanischer Wandmaler, insbesondere seinem Lehrer Orozco. Es war auch ein leidenschaftlicher Exzititor des Expressionismus, der seiner gesamten Schöpfung einen humanistischen Schnitt gab, indem er den Schmerz und das Leiden widerspiegelte, dass ein guter Teil der Menschheit leidet.

Auf diese Weise melden sich Guayasamíns Arbeit an.

Aus diesem Grund sagte dieser Maler: „Mein Gemälde ist es, die Menschen des Volkes zu verletzen, zu kratzen und zu schlagen. Zu zeigen, was der Mensch gegen den Menschen tut ". Dies zeigt sich besonders in ihren entstellten und traurigen Gesichtern, die den Schmerz ihres Volkes stark vermitteln.

In diesem Sinne hat seine Arbeit als Zentrum der menschlichen Figur mit lebendigen Farben und sozialen Themen.

Obwohl er seine Arbeit an die Erfahrungen und Techniken des Reibens mit großen Künstlern der Zeit anpasst, behielt er immer den Ausdruck des menschlichen Gefühls auf seiner Leinwand bei. Es ist all seine Schöpfung, drei Altersgruppen können differenziert werden, die Folgendes sind:

Der Weg der Clain

Die Guayasamín -Stiftung hat es geschafft, einige der ersten Kreationen des Künstlers zu sammeln, die mit 7 Jahren zu malen und zu zeichnen begannen. Als er an der School of Fine Arts im Alter von 12 Jahren eintrat, faszinierte er Lehrer und Klassenkameraden mit seiner Virtuosität. Bereits in diesem Alter begann das soziale Thema zu arbeiten, das später seine Karriere markierte.

Was als erste Stufe angesehen wird, ist das, was als erste Serie bezeichnet wird: der weinende Weg.

Diese Phase findet zwischen 1945 und 1952 statt und konzentriert sich hauptsächlich auf die Reise, die er mit seinen Freunden in ganz Südamerika gemacht hat, in der er anhielt, um jede Stadt zu besuchen, um seine Realität zu erfassen.

Dank der Notizen und Zeichnungen, die er während der Reise gemacht hat, vermachte er die Welt Huacayñan oder der weinende Weg, Seine erste Serie von 103 Gemälden, in denen das Problem der Indianer, Schwarz und Mestizos durch universelle Archetypen, die in Szenarien mit angestammter Symbologie auftreten, wie dem Mond, der Sonne und der Berge.

Mit all seiner universellen symbolischen Belastung war diese Serie diejenige, die ihm einen Platz in der Weltkunst gab.

Das Alter des Ärgers

Zu diesem Zeitpunkt hat er in den 60er Jahren gezeigt, dass Guayasamín, dass ästhetischer Inhalt nicht das Wichtigste in seiner Arbeit ist, sondern die soziale Inhalte, die Botschaft eines Mannes gegen Unterdrückung, Gewalt und Leiden.

Der Ursprung dieser Beschwerde geht zurück, wenn in seiner Jugend ein Freund aus Kindertagen durch Repression in Quito getötet wurde. Von dort aus übernahm der Künstler den Kreuzzug, um die Gewalt des Menschen gegen den Menschen darzustellen, um eine Botschaft der Rebellion zu hinterlassen und Entfremdung zu bekämpfen.

Diese Rebellion wird in den Augen ihrer Figuren enthüllt, die um eine Veränderung weinen. Seine Figuren haben trotz der Gelassenheit, die sie demonstrieren, Schmerzen, ihre Hände weinen nach einer Hoffnung.  All dies spiegelt sich mit riesigen vertikalen Strichen wider, um den Schmerz mehr zu markieren.

Mit dieser Arbeit schüttelte Guayasamín die Welt, indem er die Grausamkeit des Menschen im 20. Jahrhundert hervorhob. Aus diesem Grund hat er es geschafft, in den wichtigsten westlichen Städten der Welt auszustellen, was sowohl bei Kritikern als auch in der Gemeinschaft Aufsehen sorte.

Zärtlichkeit

Dieser Zyklus begann in den achtziger Jahren als Hommage an seine Mutter, transzendentale Figur in seinem Leben, die seine Liebe erklärte und dafür dankt, dass er ihn immer unterstützt hat.

Diese Serielle markiert eine Änderung der Arbeit des Künstlers ohne diese Bedeutung, dass die Zahlen, die jetzt eher gelassen als zuvor, ihre Botschaft der Denunziation und Kritik in gewissem Maße verloren haben.

Das Alter der Zärtlichkeit, oder Während ich lebe, erinnere ich mich immer an dich, Es besteht aus 100 Werken, deren Zentrum eine Hommage an seine Mutter ist; Tatsächlich bezieht er sich im Allgemeinen auf die mütterliche Figur, einschließlich Mutter Erde.

Dieses Set gilt auch als Song für die Menschenrechte. Dies ist die letzte Arbeit, die er von 1988 bis 1999 besaß,.

Für seinen eigenartigen ästhetischen Stil, aber vor allem für sein Thema konzentrierte sich Guayasamín mit seiner Kunst, die Grenzen seiner Heimat Ecuador zu übertragen und einen Ehrensitz in der Universal Arts zu besetzen.

Dies war der Tatsache zu dank der Tatsache, dass seine Schöpfung eine besondere Ausdruckskraft der Zeit hat, in der sie leben musste, um eine Botschaft zu übermitteln, die das Bewusstsein der Menschheit erregt und es geschafft hat, den Rebellionsschrei zu erzeugen.

Verweise

1. "Biographie" in der Mannkapelle. Abgerufen am 10. Januar 2019 aus der Chapel des Mannes: Capilladel Man.com
2. Buitrón, g. "Oswaldo Guayasamín" (August 2008) in "Essays on the Image" der Universität von Palermo. Abgerufen am 10. Januar 2019 von der Universität Palermo: Palermo.Edu