Ägyptische Maleigenschaften, Themen, Bühnen, Techniken

Wir erklären die Eigenschaften der ägyptischen Malerei, ihre häufigen Themen, Stufen, Techniken und Beispiele für repräsentative Arbeiten

Malerei im Tempel von Karnak, Luxor, Ägypten

Der Ägyptisches Gemälde Es deckt alle bildlichen Manifestationen ab, die während der kulturellen Existenz des alten Ägyptens produziert wurden. Die Kunst dieser Zivilisation war durch ihre Symbolik und Religiosität gekennzeichnet; Außerdem blieb er mit Bestattungsriten verwandt. Die Farbe wurde verwendet, um Gräber und Tempel zu dekorieren, obwohl sie auch mit einer gewissen Frequenz in Papyrus verwendet wurde.

Es ist notwendig zu beachten, dass die Kunst, die im alten Ägypten produziert wurde. Daher müssen die menschlichen Körper, die von den Ägyptern vertreten, aus der mystischen Rolle, die jede Gottheit oder jeden Monarchen spielte.

Die Autorin Beatriz Quintero in ihrem Text Der Körper und seine Darstellung in der Wandgemälde und die Erleichterung im alten Ägypten (S.F.), bekräftigt, dass die Wandmalerei in den Gräbern und Tempeln magische Kräfte zugeschrieben wurden. Darüber hinaus wollten sie die Tugenden unserer Welt auf das Land des Beyond verlängern.

Dies liegt daran. Die Hauptmotivation der Künstler bestand darin, die Welt so zu registrieren, wie sie es gewusst hatten und die Einheitlichkeit beibehalten hatten. Dies erklärt das Fehlen von Veränderungen während der Entwicklung Ihres Gemäldes.

Ebenso sollten ägyptische Kunstwerke als Hauptbekämpfung ihrer religiösen Überzeugungen verstanden werden, die von einer perfekten kosmischen Ordnung beeinflusst werden. Abgesehen von ägyptischer Gemälde kann als eine aulische und monumentale Kunst definiert werden, die auf dem Weg zum ewigen Leben die Mitglieder der Könige auf dem Weg zum ewigen Leben begleitet und begleitet wurde.

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Eigenschaften der ägyptischen Malerei

Allgemeine Materialien und Techniken

- Die Farbe wurde am Fresko hergestellt und verwendete verdünnte Pigmente mit Eiweiß und Wasser. Sie verwendeten auch Wachse und Lack, um eine größere Intensität zu erreichen.

- Das ägyptische Gemälde hat nicht versucht, eine dritte Dimension in seinen Darstellungen zu erreichen. Daher sind sie völlig zweidimensional.

Verschiedene landwirtschaftliche Aktivitäten der Ägypter, gemalt in Najts Grab

- Alle ägyptischen Malereien wenden das Gesetz der Frontalität an, das aus der Tatsache besteht. Die Gliedmaßen wurden ebenfalls im Profil platziert.

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Zahlen

- Der Anteil der Zahlen wurde gemäß der Bedeutung jedes Zeichens bestimmt. Je größer die wichtigste Figur in der Hierarchie war.

- Die Abbildungen folgten einem strengen System von Repräsentationsmodellen, die im Laufe der Zeit wiederholt wurden. Das heißt, die ägyptischen Künstler stützten die Ästhetik ihres Gemäldes in Kongressen.

- Das ägyptische Gemälde ist durch seine Ästhetik gekennzeichnet Horror Vacui, Dies besteht aus dem Bedürfnis, keinen Platz ohne Formen oder Zahlen zu lassen (dh keine leeren Bereiche).

Farben und Symbolismen

Die Götter Osiris, Anubis und Horus. Quelle: Derivatarbeit: a. Papagei (Talk) LA_TOMBE_DE_HOREMHEB_ (KV.57) _ (vallée_des_rois_thèbes_ouest) _- 4.JPG: Jean-Pierre Dalbéra, CC von 2.0, über Wikimedia Commons

- Seine Darstellungen wollten nicht der Natur treu sein, da es sich um eine konzeptionelle und nicht realistische Kunst handelte. Die wenigen vertretenen populären Themen hatten jedoch einen größeren Realismus.

- Die in den Gräbern hergestellten Gemälde hatten das Ziel, die Toten zu liefern und gut im Beyond zu sein.

- Für die ägyptische Kultur hatte die Linie einen höheren Wert als Farbe. Daher waren die Farben, die sie verwendeten.

- Die weiblichen Figuren wurden in leichten Farben dargestellt, während die Männer in rötlichen Tönen dargestellt wurden. Darüber hinaus wurden Sekundärausgaben vermieden. Dies bedeutet, dass er die Erzählung weggelassen und sich auf das Wesentliche konzentriert hat.

Häufige Themen im ägyptischen Malerei

Harfenist in Najts Grab

Das in ägyptische Malerei dargestellte Thema lag hauptsächlich zwischen den Szenen des täglichen Lebens - mit ausreichend Realismus - und religiösen Bildern voller symbolischer Charakter -. Darüber hinaus wurden Darstellungen von Tieren und Pflanzen durchgeführt, die die Bedeutung des fruchtbaren Landes für die Ägypter zeigten.

Einige Autoren behaupten, dass die von dieser Zivilisation dargestellten Themen Costumbristas waren, da sie dazu dienten, alle Traditionen und Bräuche ihrer Kultur aufzuzeichnen. Ägyptische Künstler porträtierten nicht nur ihre religiösen Überzeugungen, sondern auch ihre Lebensweise; Die Art, wie sie die Erde kultivierten und Tiere erhöhten, unter anderem.

Ägyptische Malphasen

Anubis besucht eine Mumie

Während des alten Reiches

In dieser ersten Stufe teilten Malerei und Bas -Relief die gleichen Themen und hatten die gleichen Zwecke: die Natur und den Alltag darzustellen, damit sie im Be jenseits nachgebildet wurden.

Gemälde im Grab von Königin Nefertari spielt Senet

Aus dieser Zeit datieren sie die Gemälde der Mastaba von Ihnen, eine archäologische Stätte, die ungefähr im 20. Jahrhundert errichtet wurde. C. Eine der emblematischsten Szenen dieses Ortes besteht aus dem Bild eines Sklaven, der ein Kalb auf seinen Schultern trägt. Das Tier wurde mit großem Realismus vertreten, da es sich visualisiert hat, indem es den Kopf dreht, um mit seiner Mutter zu kommunizieren.

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Während des mittleren Reiches

In dieser Zeit waren die Dekorationen der Särge reichlich vorhanden, die durch die Hieroglyphen unterschiedliche mythologische Legenden hatten. Außerdem enthielten sie ein Porträt des Verstorbenen. Der Sarg wurde aus Holz hergestellt und mit Designs und Zeichnungen dekoriert, die denen in der Mumie ähneln, die ähnlich sind.

Während des neuen Reiches

Diese Ära wurde durch die Verwendung von Wandgemälden in Bestattungsschlafzimmern gekennzeichnet. Die dargestellten Songs basierten auf den Geschichten des Buches der Toten. Sie könnten auch Bilder vom Alltag finden, die mehr als alles andere zur Unterhaltung des Verstorbenen dienten.

Schweres Herzritual von Anubis, Papyrus des Ani -Buches der Toten

Das Buch der Toten war ein Papyrus -Rollsystem, in dem religiöse Formeln registriert wurden, um die Unsterblichkeit der Seele im anderen Leben zu erreichen. Aus der XX -Dynastie wurden diese Papyri mit kleinen Zeichnungen dekoriert, die im Allgemeinen den Osiris -Versuch repräsentierten.

Allerdings hatten nicht alle bildlichen Darstellungen ein religiöses oder Begräbnisende. Zum Beispiel wurde in Deir El Medina ein Papyrus mit satirischen und humorvollen Bildern gefunden, in denen erotische und groteske Elemente mit dem Ziel waren, sich über bestimmte politische Bereiche lustig zu machen und sich über die Figur des Pharaoh zu befragen. In diesen satirischen Papyrus waren die Figuren der Anlässe, Mäuse und Katzen häufig.

In der griechisch-römischen Zeit

Mit der römischen Invasion in Ägypten und neben der ptolemäischen Dynastie traten eine Reihe von Veränderungen in den ägyptischen Bildmanifestationen auf. Dies liegt daran.

Aus dieser Zeit verabreden sie sich mit den Porträts der Mumien von El Fayum, die durch ihren naturalistischen Ansatz gekennzeichnet waren. Diese Porträts wurden in Holzbrettern gemacht und zielten darauf ab, die Gesichter der Mumien in der römischen Provinz Ägypten zu bedecken.

Porträt des jungen Menschen, der zu den Mumien von Fayum gehört. Quelle: Louvre Museum [Public Domain]

Techniken

Die von ägyptischen Künstlern am häufigsten verwendete Technik war Freskofarbe, die darin besteht. Die Freskofarbe wurde speziell in Tempeln und Gräbern verwendet.

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Die Tempelfarbentechnik trat ebenfalls wieder auf, um das Pigmentwasser zu verdünnen, während der Bindemittel tierisches Fett, Ei oder Glycerin war. Obwohl diese Technik von den Ägyptern verwendet wurde, war sie historisch gesehen viel charakteristischer für das Mittelalter.

Im Gegenzug verwendeten die Ägypter auch die Encaustics, eine Technik, die durch die Verwendung des Wachs als Binder von Pigmenten gekennzeichnet ist. Diese Mischung ist sehr cremig und dicht; Es muss mit einem heißen Spatel oder mit einer Bürste aufgetragen werden.

Beispiele für repräsentative Arbeiten

Plañideras -Gruppe (XVIII -Dynastie)

Plañideras nach dem NoFer-Hotep. Quelle: Ancient Fund der Universität von Sevilla aus Sevilla, Spanien, CC von 2.0, über Wikimedia Commons

Diese Arbeit zeigt eine Gruppe von Frauen unterschiedlichen Alters, die alle in Weiß gekleidet und ähnlich gekämmt sind. In diesem Gemälde sind die Arme der Weibchen mit Symbolik und Emotionen beladen, da der bildliche Kanon der Ägypter nicht ließ, Emotionen durch das Gesicht auszudrücken.

Die Plañideras erheben ihre Arme über ihren Kopf, was dem Betrachter sagt, dass sie in Gebetshaltung sind oder vor dem Verstorbenen weinen. Dieses Gemälde wurde in Ramoses Grab gefunden, daher gilt er als trauer Symbol.

Grab von Ramses I (1350 a. C.)

Grab von Ramses i. Quelle: Leon Petrosyan, CC BY-SA 4.0, über Wikimedia Commons

In diesem Gemälde können Sie das wahrnehmen Horror Vacui Der Ägypter, da es keinen Bereich gibt, der frei von Zahlen ist. In der Mitte der Arbeit befindet sich der Pharao Ramses I, der von zwei Gottheiten begleitet wird, die sie im Jenseits zu erhalten scheinen. Die Kleidung des Verstorbenen zeigt seine wichtige hierarchische Position, da sie mit goldenen Stücken dekoriert ist.

Acrobate Dancer (neues Imperium: 1570-1070 a. C.)

Diese Arbeit ist in der ägyptischen Malerei sehr wichtig, da für viele Forscher die Figur den Hauptkanonen entgeht.

Was die meisten die Aufmerksamkeit dieser Arbeit erregen. Darüber hinaus ist die Kleidung, die Porta ist, sehr klein, was bei den Tänzern der Zeit häufig ein Merkmal war.