Gothic Painting Origin, Merkmale, Werke, Autoren

Der Gotikmalerei Es war einer der künstlerischen Ausdrücke der gotischen Kunst, die sich zwischen dem zwölften und fünfzehnten Jahrhundert in Westeuropa entwickelte. Es war gekennzeichnet durch die Dominanz religiöser Themen, die Einschätzung der Detail.

Während dieser Zeit waren die am häufigsten verwendeten Techniken Temperierung (Tempera) und Öl zusätzlich zur Verwendung von Holz als Unterstützung. Andererseits stach auch die gotische Malerei auf den Raumwechsel auf, wo die Arbeiten durchgeführt wurden, da die progressive Reduzierung der Wandbilder dazu führte.

Detail des Kusss von Judas, einem goto -gotischen Gemälde

Seine Entwicklung war in drei Phasen unterteilt: lineare gotische, italienische und gotische internationale Gotik. Das erste war die lineare oder französische Gotik (13. Jahrhundert), die durch die besondere Betonung der Linien gekennzeichnet war, die die Konturen definierten.

Der zweite war als italienischer Gothic (14. Jahrhundert) bekannt und hatte zwei große Schulen: Florence und Siena. Diese Phase war für die Tiefe der Werke, die Verwendung einer objektiven Farbe und eine größere Präzision und Genauigkeit in den Figuren und Darstellungen auf.

Schließlich war die dritte Stufe die internationale Gotik (15. Jahrhundert), die sich durch ihren Realismus und das Erscheinungsbild von Flamenco -Einflüssen auffiel, die mit Italienisch und Französisch gemischt wurden.

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Ursprung des gotischen Malerei

Das gotische Gemälde ereignete sich im romanischen Stil, der während des XI- und XII -Jahrhunderts in Westeuropa vorherrschte.

Dies war die erste Art von eindeutig christlicher Kunst und war auf der Hervorhebung der Erzählung als im Illustrativen, im Hintergrund die Details der Arbeit und konzentrierte sich auf ihre Bedeutung im Hintergrund.

Die Gotik setzte sich unterdessen mit dem christlichen Thema fort, fügte den Werken jedoch mehr Komplexität hinzu und hob das Dekorations über dem Symbolen hervor, unterstreicht die Dekoration. Deshalb sind ihre Figuren normalerweise ausdrucksvoller und realistischer und haben mehr humanisierte Merkmale.

Die romanische Kunst war das Spiegelbild einer Zeit, in der das ländliche Leben noch vorherrschte und Gesellschaften von Krieger und Bauern gebildet wurden. Das gab ihm einen simplen und idealisierteren Charakter.

Andererseits fiel der gotische Stil mit der Entstehung der großen Städte, der Entwicklung der Bourgeoisie und der Grundlage der ersten Universitäten zusammen.

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Es war eine Zeit, die von Konflikten, populären Revolten, Kriegen und wirtschaftlichen, religiösen und kulturellen Veränderungen geprägt war, was die Kunst beeinflusste und sie komplexer machte.

In Nordfrankreich tauchte die gotische Gemälde auf und erweiterte sich von dort in ganz Europa. Es wurde später durch die Renaissance -Periode ersetzt, die eine Rückkehr zu den Werten der griechisch -römischen Kultur mit größerer Humanisierung und freier Betrachtung der Natur bedeutete.

Ursprung des gotischen Begriffs

Das Wort "gotisch" stammt aus dem lateinischen "Gothicus", was "relativ zu den Goten" bedeutet, ein altgerütiges Volk, das nach dem Fall des Römischen Reiches in Spanien und Italien eindrangte. Diese wurden "Barbaren" von den angegriffenen Bevölkerungsgruppen genannt.

Die Verwendung des mit Kunst verbundenen Begriffs "gotisch" hat einen abwertenden und abwertenden Sinn. Dies wurde während der Renaissance genannt und verwies auf die unordentlichen Entwürfe und fehlte oft die Logik der architektonischen Konstruktionen, die während dieser Zeit des Mittelalters durchgeführt wurden.

Im Gegensatz zu der Perfektion und Rationalität des klassischen Stils betrachtete die Renaissance diese Phase als unhöflich, rau und "barbarisch". Auf diese Weise definierten sie für die Vereinigung dieses Wortes mit dem Godo -Volk es mit diesem Namen.

Im Laufe der Zeit war der gotische Begriff mit dem Düsteren und Emotionalen verbunden.

Gothic Painting Merkmale

Die gotische Gemälde wurde durch die Dominanz des religiösen Thema.

Diese Charaktere wurden jedoch aus einem menschlicheren als göttlichen Sichtweise dargestellt, der Gefühle und Emotionen im Gegensatz zur Starrheit des romanischen Stils zeigte.

Andererseits sind seine Werke realistischer, ausdrucksvoller und beschreibender als die der vorherigen Periode und sind für die Bedeutung für die Verwendung von Licht und leuchtenden Farben hervorgehoben.

Darüber hinaus führte die fortschreitende Reduzierung der Wände dazu, sich in großen Fenstern, in den Miniaturen der Kodizes und in Holzbrettern zu entwickeln.

Was die Technik betrifft, so war die Farbe anfangs die Lack.

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Später wurde die Ölfarbe verwendet, wodurch die Pigmente mit einem Bindemittel basierend auf Ölölen basieren.

Die Detailbewertung

Ein weiterer der ausgehenden Merkmale der gotischen Malerei ist die Komplexität und die Pflege der Oberflächen. Die Figuren sind humanisierter und haben stilisierte und weiche Formen, die ihnen ein natürlicheres Aussehen verleihen.

Andererseits sind die Arbeit. Auch für die Verwendung leuchtender Farben, die einen starken Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit und die Verwendung von goldenen Fonds verursachen.

Wiederum werden in einigen gotischen Gemälden Fortschritte bei der Verwendung der Perspektive wahrgenommen.

Spanisches gotisches Gemälde

Jungfrau von Montserrat, Acqui Terme, Italien

In Spanien gab die gotische Gemälde auch die Wandgemälde auf, um sich hauptsächlich in den Altarpiesen zu entwickeln, die Strukturen, die hinter den Altären in den katholischen Kirchen gelegt werden.

Wie in anderen Teilen Europas trat seine Entwicklung in vier Stadien nach dem erhaltenen Einfluss auf. Die lineare oder französische Phase ist beispielsweise in zu sehen Die Vorderseite von Avià, Ein Altar, der in der Kirche von Santa María de Aviá in Barcelona war und derzeit im National Museum of Art of Catalonia besucht werden kann.

Die italienische gotische Periode ist inzwischen in Werken wie den Altarpieces des Klosters von Santa Clara in Palma de Mallorca vorhanden. von Don Juan Manuel, in der Kathedrale von Murcia, von Bernabé de Modena; und des Heiligen Geistes in der Kathedrale von Manresa von Katalonien.

In der Zwischenzeit erscheint die internationale Bühne in den Altarpieces von San Pedro de Tarrasa, hergestellt von Luis Borrasá und der Jungfrau des Prado Museum, von Nicolás French. Auch im Tempelmalerei San Jorge tötet den Drachen, von Bernardo Martorell.

Schließlich ist die Phase der hispanischen Flammung in der Phase zu sehen Die Jungfrau des Konsellers, von Luis Dalmau und in den Altarpieces der Heiligen Abdón und Senén und der des Condestable D. Pedro de Portugal, von Jaime Huget. Auch in Die Frömmigkeit, von Fernando Gallego und in der Porträt von Santo Domingos de Silos, von Bartolomé Bermejo.

Flämisch gotisches Gemälde

Mädchenporträt, 1465-70

Der flamenco -gotische Stil entstand zu Beginn des 15. Jahrhunderts in Flandern, von wo aus er bis in ganz Europa erstreckte. Seine Hauptinnovation war die Verwendung von Ölmalerei, die den Werken ein größeres Maß an Detail und Realismus ermöglichen konnten.

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Zu den Hauptmerkmalen, die Verwendung der Perspektive, die besondere Behandlung von Farbe und Licht und die Loyalität der menschlichen Gesichter, die einen Ansatz mit dem Renaissance -Stil zeigt, der hinter ihm kam.

Das flämische gotische Gemälde behielt jedoch das religiöse Thema bei, mit dem Detail, dass der Aristokrat, der die Werke in der Szene beauftragt hat, in vielen Werken als ein weiterer Charakter erscheint.

Unter den relevanten Figuren dieses Stils befanden.

Berühmte gotische Gemälde und ihre Autoren

In der gotischen Gemälde vorherrschen religiöse Themenwerke auf Holztischen

- Maestà, des italienischen Malers Duccio. Es ist eine Temperaturfarbe auf einem Tisch zwischen 1308 und 1311. Gegenwärtig können Sie das Dell'opera Metropolitana Museum von Duomo de Siena in Italien besuchen.

Maestà

- Die Jungfrau des Außenministers Rolin, Aus dem Flamenco -Maler Jan Van Eyck. Es ist ein Ölgemälde auf einem Tisch in 1435. Gegenwärtig können Sie im Louvre Museum in Paris in Frankreich besuchen.

Die Jungfrau des Außenministers Rolin

- Klage über tote Christus, Vom italienischen Maler Giotto. Es ist ein Fresko zwischen 1305 und 1306.  Sie können in der Kapelle des Scrovegni von Padua in Italien besuchen.

Klage über tote Christus

- Anbetung der Könige, des Flamenco -Malers El Bosco. Es ist ein Ölgemälde am Tisch, der 1499 oder hinter. Gegenwärtig können Sie im Kunstmuseum in Philadelphia in den USA besuchen.

Anbetung der Könige

- Der Abstieg des Kreuzes, Flamenco -Maler Roger Van Deir Weyden. Es ist ein Ölgemälde am Tisch, der 1435 oder hinter. Gegenwärtig können Sie im Prado Museum in Madrid in Spanien besuchen.

Der Abstieg des Kreuzes

- Maestà di Santa Trinità, Vom italienischen Maler Cimabue. Es ist ein Altarbild, das in 1290 oder im hinteren Bereich hergestellt wurde. Gegenwärtig können Sie in der Uffizi Gallery in Florenz in Italien besuchen.

Maestà di Santa Trinità

Verweise

1. Gothic Art, Encyclopaedia Britannica. Erhältlich bei: Britannica.com
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Gotikkunst in Spanien. Labour Editorial. Spanien.
3. Gotikmalerei, Geschichte und Kunst. Erhältlich bei: Historiayarte.Netz
4. Gotikmalerei, Prado Museum. Erhältlich bei: Museodelprado.Ist
5. Gotikmalerei, Wikipedia. Erhältlich bei: Wikipedia.Org