Neoklassische Gemälde

"Der Tod von Viriato, Leiter der Lusitanier", von José de Madrazo y Agudo, 1807. Quelle: Wikimedia Commons

Was ist neoklassische Gemälde?

Der Neoklassische Gemälde Es war eine bildliche Bewegung des Neoklassizismus, die sich auf dem gesamten europäischen Kontinent in Rom in den 1760er Jahren entwickelte. Erreichte ihren größten Einfluss zwischen 1780 und 1790 und blieb bis um 1850 bis um 1850.

Der neoklassizistische Bildstil betonte die Eigenschaften der Kontur, die Auswirkungen des Lichts und die Dominanz von Lichtfarben und Säuren.

Neoklassische Maler gab den Darstellungen der Kostüme, Szenarien und Details ihrer klassischen Themen mit der größtmöglichen historischen Präzision große Bedeutung.

Die klassischen Geschichten, die Mythologie, die Werke von Virgil, Ovid, Sophokles sowie die ersten Ereignisse der Französischen Revolution dienten als Inspiration für die Maler der neoklassischen Zeit.

Dies führte dazu, dass sie eine Reihe von Kompositionen entwickelten, die als Meisterwerke in der Kunstgeschichte anerkannt wurden.

Ursprung des neoklassischen Gemäldes

Einfluss der großen Europa -Tournee

Mitte des 17. Jahrhunderts gab es eine Reiseroute, die mehrere Städte in Europa überquerte und zuerst in den Verfahren und dann auf einer Eisenbahn, bereits ab 1820. Die Reise verließ England, ging durch Frankreich und andere Länder, bis sie schließlich in Italien ankamen.

Normalerweise waren diejenigen, die diese Reise machten. Die Künstler und Intellektuellen haben auch die Reiseroute durchgeführt und kamen in Italien an, um sich mit der klassischen Kultur vertraut zu machen.

Archäologische Ausgrabungen

Das neoklassische Gemälde wurde durch die Einbeziehung von Ereignissen, Charakteren und Themen der griechisch -römischen Kunst gekennzeichnet. Sein Aussehen wurde im 18. Jahrhundert in voller Illustration stark durch wissenschaftliche Interessen angeregt.

Nach einer Reihe archäologischer Entdeckungen, insbesondere Ausgrabungen in den römischen Städten Herculano (1738 initiiert) und Pompeya (zehn Jahre später eingeleitet), erhöhte sich das Interesse an der Erneuerung der Kunst.

Die ersten Bagger und Künstler von Entdeckungen in römischen Städten wurden durch ihre sorgfältig aufgezeichneten Reproduktionen zur Verfügung gestellt.

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Frühes neoklassisches Gemälde

Der deutsche Historiker Johann Joachim Winckelmann war besonders einflussreich für die ersten Maler der Neoklassizisten; Der Deutsche nahm den griechisch -römischen Stil als "Champion" aller künstlerischen Stile.

Aus diesem Grund basierten die ersten Maler der neoklassischen Schule auf Winckelmanns Ideen. Viele der Künstler waren ihre Schüler.

Der italienische Anton Raphael Mengs, der Franzose Joseph Marie Vien und der italienische Porträtist Pompeo Girolamo Batoni waren die Pioniere der neoklassischen Malerei; Sie waren 1750, 1760 und 1770 aktiv.

Während ihre Kompositionen Posen und figurative Anordnungen der griechischen Skulptur umfassten, waren sie immer noch stark an Rococó (vordere künstlerische Bewegung) gebunden.

Eigenschaften der neoklassischen Malerei

Thema

- Eines der markiertesten Eigenschaften der neoklassischen Malerei ist der Fokus auf die klassische Kultur.

- Die mythologischen Themen, zusätzlich zu einer Priorisierung des männlichen heldenhaften Nude, typisch für griechisch -römische Kunst, waren in neoklassischen Kompositionen häufig.

- Homers Werke (die Ilias und das Odyssee) und Petrarca -Gedichte waren eine Quelle der Inspiration für die Maler dieses Stils.

- Später war die französische Revolution der Protagonist der Hauptkompositionen des neoklassischen.

- Historische Themen waren auch in der neoklassischen Malerei vorhanden und hatten eine moralisierende Absicht.

- Die vorgestellten Geschichten waren ernst und wissenschaftlich wissenschaftlich.

- In der Zeit von Napoleon Bonaparte wurde die Malerei für fast Propaganda -Zwecke, die Erhöhung des Patriotismus oder zum Opfer gemacht.

Technik

- In der neoklassischen Malerei dominierte dramatische, klare und kalte Beleuchtung, die sich im Allgemeinen auf den Protagonisten der Zusammensetzung konzentrierten.

- Manchmal wurde die Chiaroscuro -Technik angewendet: eine angemessene Anordnung der Lichter und des Schattens, die den Protagonisten intensiv beleuchtet und alles andere im Schatten ließ.

- Die Farbe auf Farbe herrschte, was keinen ästhetischen Wert hatte.

- Es wurden saure Farben verwendet. Die Oberfläche des Gemäldes wurde durch glatt und so sauber gekennzeichnet, dass die Pinselstriche des Autors nicht bemerkt wurden.

Gesichts- und Körperausdrücke

- Der weiße Verband des Helden der Komposition wurde hervorgehoben, was auf die Verletzung des Protagonisten hinweist.

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- Die allgemeine Komposition war etwas theatralisch; Das heißt, die Ausdrücke von Gesicht und Gesten, die auf tiefe Schmerzen hinweisen sollen.

Geradlinige Perspektive

- Die lineare Perspektive ist eine Technik, bei der neoklassische Künstler eine dreidimensionale Oberfläche auf einer zweidimensionalen Oberfläche projizierten, um ein Gefühl der Tiefe für den Zuschauer zu erzeugen.

- In der neoklassischen Malerei ist es in den Anteilen der Figuren veranschaulicht; Das heißt, sie platzierten kleinere Zahlen, um das Gefühl zu geben, dass sie weiter von der zentralen Figur entfernt waren, die normalerweise größer war, um ein Gefühl der Nähe zu verleihen.

Komposition

- Neoklassizistische Kompositionen betonten ein einziges Thema und fehlten andere Probleme im Bild, die den Betrachter ablenken konnten.

- Öl auf Leinwand vorherrschte.

- Im Vordergrund wurde eine kleine Anzahl menschlicher Figuren gemalt, während andere Figuren in der Umgebung unter Verwendung der Tiefe erhältlich waren.

- Im Allgemeinen hatte die Figur, die im Zentrum der Komposition präsentiert wurde.

Autoren und herausragende Arbeiten

Jacques-Louis David (Frankreich, 1748-1825)

Jacques-Louis David wurde in Paris, Frankreich, geboren und wurde als maximaler Vertreter der neoklassischen Malerei angesehen.

David erhielt dank seiner riesigen Leinwände zu klassischen Themen, wie z, Der Eid des Horakios, von 1784 eines seiner bekanntesten Werke.

Als die französische Revolution 1789 begann, diente er kurz als künstlerischer Leiter und malte seine Führer und Märtyrer in der Arbeit Maraths Tod, Dies ist eines der berühmtesten Bilder der französischen Revolution.

Nachdem er sowohl nationalen als auch internationalen Ruhm erreicht hatte, wurde er zum Maler von Napoleon Bonaparte ernannt. Er war nicht nur hauptsächlich Maler historischer Ereignisse, sondern arbeitete auch als großartiger Porträtist.

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Der Eid des Horakios

Diese Arbeit wurde 1784 erledigt. Das Gemälde wurde schnell zu einem Erfolg angesichts der Kritik an der Zeit und wird heute als eine der größten Referenzen der neoklassischen Malerei angesehen.

"Der Eid des Horacio", der derzeit im Louvre Museum in Paris freigelegt ist

Das Gemälde repräsentiert eine römische Legende über den Streit zwischen den beiden konfrontierten Städten: Rom und Alba Longa. Es wurde als feierlicher Moment konzipiert, beladen von Gelassenheit, Mut und Patriotismus.

Die Arbeit spiegelt sich in der Konfrontation von drei Brüdern, den Horathii, gegen ihren Vater wider, der ihr Leben anbietet, um den Sieg von Rom im Krieg gegen Alba Longa zu gewährleisten.

Was die Komposition des Gemäldes betrifft, fällt der Hintergrund nicht auf und konzentriert sich auf die Hauptfiguren der Arbeit (die drei Brüder und der Vater, sondern mehr auf den Vater).

Jean-Auguste-Dominique Add (Frankreich, 1780-1867)

Jean-Auguste-Dominique Add wurde in Montuban, Frankreich, geboren. Er war ein Student von Jacques-Louis David, der dafür bekannt ist.

Betreten Sie abhängig vom linearen Design in seinen Gemälden, mit einem flachen Flugzeug und Farben. Nackt durchgeführt, das ganz bekannt wurde, wie z Das türkische Bad, von 1862 oder Die große Odalisca, von 1814.

Beide Kompositionen sind im Wesentlichen kalt (typisch für das neoklassische) und brillant ausgeführt.

Die große Odalisca

Es ist ein Ölgemälde, in dem eine Frau vertreten und nackt ist und auf einem Osmanischen liegt. Die Pose schlägt große Sinnlichkeit vor und erinnert sich an ein Gemälde seines Lehrers Jacques-Louis David, Madame Record, von denen die Zulassung das Zubehör kopiert hat.

Detail von "The Great Odalisca". Es ist auch im Louvre Museum zu finden

Dieses Gemälde war ein Auftrag von Napoleons Schwester Carolina, Königin von Neapel, und war Teil von a Anhänger, Das heißt zwei Gemälde, die ein Paar machten. Das andere Gemälde, heute verloren, war eine nackte Front.

Im Gemälde werden orientalische Details bemerkt: Die Pfeife, der Turban oder der Lüfter und die Textur der Stoffe können deutlich bemerkt werden.

Verweise

1. Neoklassisches Gemälde (n.D.). Entnommen aus visuellen Künstlern.com
2. Berühmte Neoklassizismusmalerei (n.D.). Vom Ranker genommen.com
3. Neoklassizisches und romantisches Gemälde (n.D.). Von wesentlichen Menschlichkeiten entnommen.Netz
4. Neoklassisches Gemälde (n.D.). Entnommen aus Wikipedia.Org