Entwurzelte Gedichte Ursprung, Eigenschaften und Vertreter

Der Entwurzelte Poesie Es war eine Form des literarischen Ausdrucks, der geboren wurde, um die Realität des Gefühls der verschiedenen spanischen Intellektuellen während der Nachwar -Ära zu vermitteln. Nach dem spanischen Bürgerkrieg (1936-1939) wurde die erste Generation von Denker dieses historischen Moments gegen die etablierten Parameter der traditionellen Poesie enthüllt, die sie nannten: "Poesie verwurzelt".

Es ist wichtig, sich über die Aufteilung der poetischen Klasse dieser Jahre klar zu machen, die sich auf die beiden Seiten des Bürgerkriegs bezog. Diese rechts -Wing -Dichter, die "fest verankerte Poesie" und ihre Gegner, die Schriftsteller von "entwurzelter Poesie" darstellten, repräsentierten. Diese Konfessionen wurden von Dámaso Alonso gegeben.

Porträt von Dámaso Alonso, der den Begriff "entwurzelte Poesie" vorstellte. Quelle: Josep Pla-Narbon [CC BY-SA 3.0] über Wikimedia Commons

Entwurzelte Poesie war eine Poesie, die die Erfahrungen in Bezug auf Religion, Heimat, Politik oder Familie nicht stützte, wie es traditionell war. Es war existenzieller und bezog sich auf die in den 40er Jahren gelebten Angst.

1944 wurde diese lyrische Demonstration in der Zeitschrift begrüßt Rohrkolben, die die größten Vertreter von entwurzelter Poesie enthalten würde.

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Herkunft

Wenn Sie den Ursprung der entwurzelten Poesie in einem historischen Moment lokalisieren müssen, wurde der wahre Anfang 1944 mit dem Aussehen des Magazins angegeben Rohrkolben, Gegründet in León vom Dichter und Kritiker Eugenio de Nora und dem Dichter Victoriano Crémer. Im selben Jahr kam das Buch ans Licht Kinder des Zorns, von Dámaso Alonso.

Die Bewegung wurde aus dem Existentialismus des Augenblicks geboren, der Religiosität und Glauben gegenübersteht, basierend auf der Qual und der Verwüstung der Schrecken des Krieges und ihrer Erbe der Ungerechtigkeit.

Dámaso Alonsos Ideen

Der renommierte Schriftsteller beschrieb sein Gefühl und seine Absicht deutlich wie folgt:

„Für andere ist die Welt Chaos und eine Angst und Gedichte eine hektische Suche nach Management und Anker. Ja, andere sind sehr weit von jeglicher Harmonie und aller Aufrichtigkeit entfernt. ".

In der Zwischenzeit in seinem Buch Kinder des Zorns, Er spricht auf diese Weise mit Ungerechtigkeit:

„Was für eine Sima du bist Yergues, schwarzer Schatten?

Wonach suchst du?

..

Sie können das Fleisch verletzen.

Du wirst mein Herz nicht beißen.

Immer in meinem Herzen,

Königin der Welt ".

Externe Verbindung der entwurzelten Poesie

Im Jahr 1946, Eugenio de Nora, CO -Färter von Rohrkolben, schrieb heimlich Gefangene Menschen. In dieser Arbeit stand der Schriftsteller mit der Linie von Pablo Neruda der 30er Jahre in Verbindung und verwies auf die Probleme der Arbeiter, weshalb er auf die Zensur seines Moments gestoßen war.

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Proel Und Ross

Vicente Aleixandre, Vertreter der entwurzelten Poesie. Quelle: Rev. Fire Bird, Nr. 2, [Public Domain], über Wikimedia Commons

Vor den Magazinen, die das Franco -Regime erlitten hat, wie z Entsorgen Und Garcilaso, Zwei weitere entwurzelte Schneidmagazine wurden geboren. In Santander entstand es Proel (1944) und in Valencia erschienen Ross (1943). Beide begrüßten die entwurzelte Poesie als eine Form des existentiellen Ausdrucks, der mit der Realität und ihren Problemen stärker verbunden war.

Eigenschaften

Die entwurzelte Poesie besaßen die folgenden Eigenschaften:

Aus stilistischer Sicht

- Seine Sprache ist direkt und hat die Absicht der Erzählkraft.

- Gibt dem Inhalt mehr Bedeutung als der Struktur.

- Verwenden Sie den freien Vers und den Verse in Bezug auf Metrik.

- Verwendet das Sonett auch wiederholt als Ressource.

- Hat einen nicht strophischen Stil.

- Viel Einsatz der Ausführung.

- Es enthält umgangssprachliche Wendungen und nutzt die eigene Sprache der Menschen aus, um mehr Menschen und tiefer im Kollektiv zu erreichen.

Aus thematischer Sicht

Die poetische Form hielt eine Reihe kritischer Religiosität beibehalten, da ihre Vertreter der Ansicht waren, dass Gott die Menschheit verlassen hatte. Einsamkeit und Leiden wurden verbessert, und die Gedankenlinie verlief während der Angst vor dem Leben und Sterben, bevor eine von Krieg verwüstete Welt verwüstet wurde.

Die entwurzelte Poesie, die mit dem philosophischen Strom des Existentialismus, Flaggenträger von Jean-Paul Sartre und Albert Camus, zusammengestellt wurde, die nach dem Zweiten Weltkrieg ganz Europa beeinflussten. Was Prosa betrifft, ist es parallel zu Tremendismo, der hauptsächlich von Camilo José Cela in seiner Arbeit entwickelt wurde Pascual Duarte's Familie, von 1942.

Vertreter und Werke

Dámaso Alonso (1898-1990)

Bachelor of Law and Philosophy und Briefe, schon in jungen Jahren interessierte er sich für Poesie, besonders als er die Schriften von Rubén Darío hörte. In seiner Jugend schließte er eine große Freundschaft mit dem Dichter Vicente Aleixandre und in der Studentenwohnung war er mit Zeitgenossen wie García Lorca, Buñuel und Dalí verwandt.

War buchstäblich Teil der Generation von 27 und der ersten poetischen Generation der Post -Krieg. Seine poetische Arbeit wurde für einige Jahre entwickelt, beginnend von Reine Gedichte, Stadtgedichte (1918), bis Zweifel und Liebe über das höchste Wesen (1985).

Er war Gründer der Sammlung Romanische hispanische Bibliothek und auch Direktor der Royal Spanischen Akademie.

Theaterstücke

Seine herausragendsten Werke innerhalb der entwurzelten Poesie sind:

- Kinder des Zorns (1944).

- Dunkle Nachrichten (1944).

- Mann und Gott (1955).

Kann Ihnen dienen: Sonett

- Drei Sonette über die kastilische Sprache (1958).

- Gewählte Gedichte (1969).

- Poetische Anthologie (1980).

- Anthologie unserer monströsen Welt. Zweifel und Liebe über das höchste Wesen (1985).

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Er war ein spanischer Dichter der sogenannten Generation von 27 und außerdem ein Mitglied der Royal Spanic Academy. Er schrieb zwischen 1939 und 1943 seine Arbeit Schatten des Paradieses, die eines der grundlegenden Bücher der entwurzelten Poesie bildeten.

Aufgrund seiner renovierenden Schreibform während der Zeit des Zwischenkres und der Veränderung, die in die spanische Poesie eingeführt wurde, wurde 1977 der 1977 erhaltene Nobelpreis für Literatur.

Theaterstücke

- Schwerter wie Lippen (1932).

- Schatten des Paradieses (1944).

- Im Tod von Miguel Hernández (1948).

- Welt allein (1950).

- Surreale Poesie (1971).

- Kriegsklang (1971).

Victoriano Crémer (1906-2009)

Burgos -Dichter, Schriftsteller und Essayist. Mit 16 Jahren veröffentlichte er sein erstes Gedicht in der chronischen Wochenzeitung von León, einer Stadt, in der er praktisch sein ganzes Leben lang lebte. Bereits im Jahr 1933 bezeichnete er seine Tendenz zu dem, was später von Poesie entwurzelt wurde, indem er die Arbeit veröffentlichen Weg des Kreuzes (Arbeitsromantik) in der Madridzeitung Die Erde.

Er war CO -Fundgruß des Magazins Rohrkolben, Nach dem Verlassen des Gefängnisses. Seine Poesie war auf der Beschwerde über Ungerechtigkeit und den Wunsch nach Solidarität hervorzugehen. Seine Arbeit Den Flug pflegen (1938) erhielten 2008 die Goldmedaille bei Merit in the Fine Arts.

Theaterstücke

- Sound Touch (1944).

- Straßen meines Blutes (1947).

- Verlorene Stunden (1949).

- Soledad -Zeit (1962).

- Dialog für einen (1963).

- Weit weg von diesem bitteren Regen (1974).

- Spike -Widerstand (1997).

- Vergangene Zeit (2003).

- Der letzte Fahrer (2008).

Carlos Bousoño (1923-2015)

Er war asturischer Dichter, Universitätsprofessor für Literatur und Literaturkritiker. 1951 veröffentlichte er zusammen mit Dámaso Alonso (der sein Freund und Lehrer war) sein großes Buch Theorie des poetischen Ausdrucks. Er sammelte seine poetischen Arbeiten 1998 unter dem Titel Death Spring.

1945 veröffentlichte er seine ersten Gedichte, Bis zur Liebe, das enthielt eine existentialistische und entwurzelte Ader. 1988 erhielt er den National Poetry Award für seine Arbeit Metapher der Gesetzlosigkeit. Sein Stil entwickelte sich zwischen Realismus und Symbolik und wurde weniger nüchtern.

Theaterstücke 

- Bis zur Liebe (1945).

- Death Spring (1946).

- Auf ein anderes Licht (1952).

- Nacht der Bedeutung (1957).

- Invasion der Realität (1962).

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- Ode in Asche (1967).

- Zur gleichen Zeit wie in der Nacht (1971).

- Metapher der Gesetzlosigkeit (1988).

- Das Auge der Nadel (1993).

Gabriel Celaya (1911-1991)

Er war ein in Guipúzcoa geborener spanischer Dichter, der der Generation von Nachkriegsdichtern angehörte. Er studierte Ingenieurwesen, lebte aber in der Residenz des Studenten in Madrid und traf Federico García Lorca und andere Intellektuelle, die ihn beeinflussten, um in der Literatur fortzufahren.

Während des spanischen Bürgerkriegs kämpfte er auf republikanischer Seite und wurde in einem Konzentrationslager in Palencia eingesperrt. 1946 verließ er seine Karriere und widmete sich der Literatur. In diesem Jahr veröffentlichte er sein Buch Versuche, Das hatte einen existentialistischen Charakter und wo er zum ersten Mal als Gabriel Celaya unterschrieb.

Sein Stil entwickelte sich basierend auf einem Kompendium der Stile der spanischen Poesie des 20. Jahrhunderts.

Theaterstücke

- Die geschlossene Einsamkeit (1947).

- Das endlose Prinzip (1949).

- Dinge wie sie sind (1949).

- Der Rest ist Stille (1952).

- Todesweg (1954).

- Diamantwiderstände (1957).

- Cantata in Aleixandre (1959).

Blas de Otero (1916-1979)

Er war ein spanischer Dichter, geboren in Bilbao und dessen größte literarische Entwicklung in sozialen Poesieströmungen und intimen Poesie festgestellt wurde. Otero erreichte Strömungen wie eine Entwicklung der entwurzelten Poesie, mit der sie ab 1945 verwandt war.

In diesem Jahr erlitt Blas deotoo eine große depressive Krise, deren Folge eine Veränderung der beiden zentralen Charaktere seines gesamten Werks war, die: Ich (der Dichter) und Sie (Gott) waren.

Blas de Otero (zweiter auf der rechten Seite) zusammen mit Luis Castresana, Pío Fernández und Rafael Morales im Jahr 1965. Quelle: Manuel María Fernández Gochi [CC BY-SA 4.0] über Wikimedia Commons

In dieser Änderung war Gott ein abwesender Gesprächspartner, während das "I" zerstört, ruiniert wurde, wie eine Stadt für den Krieg. Also erkannte Otero, dass es andere Männer mit den gleichen Problemen gibt und ihn einfangen wollte.

So trat er in seine existentialistische Bühne ein, die durch die Ideen von Jean-Paul Sartre als so viele andere beeinflusst wurde, ohne eine besondere Neigung zum marxistischen Denken zu haben. Seine Arbeit war auf der Verwendung von freien Versen und Versen heraus und ist der Autor von Poetik, Das kürzeste Gedicht in spanischer Sprache.

Theaterstücke

- Engel heftig menschlich (1945).

- Bewusstseinsfunktion (1951).

- Ich bitte um Frieden und das Wort (1955).

- Alt (1958).Falsche und wahre Geschichten (1970).

Verweise

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2. Pérez Rosado, m. (S. F.). Spanische Nachkriegsdichte. (N/a): Spanische Künste. Erholt von: Spanischharts.com.
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