Post -impressionismus historischer Kontext, Merkmale, Künstler

Post-Impressionismus Es ist ein künstlerischer Begriff, der die Bildstile definiert, die sich nach Impressionismus ergeben. Dieser Name wurde von Roger Fry, einem britischen Kritiker, anlässlich der Feier im Jahr 1910 in London einer Ausstellung von Van Van Gogh, Paul Gauguin und Paul Cézanne geprägt.

Das Konzept des Postimpressionismus bezieht sich in einem strengen Sinne nicht auf eine stilistische Strömung, da Maler aus dem späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert auf diejenigen, auf die erwähnt wurde, ihre eigenen persönlichen Stile hatten. Darüber hinaus nannten sich diese Maler, als ein Begriff, der danach erstellt wurde.

Die Sternennacht (Vincent van Gogh) - Quelle: Vincent Van Gogh / Public Domain

Trotzdem hatten Post -Impressionisten einige gemeinsame Punkte, z. B. die Ablehnung der Grenzen des Impressionismus und einige technische Ressourcen in Bezug. In diesem letzten Aspekt präsentierten diese Maler eine subjektive Vision der Welt und weigerten sich, sie treu zu reflektieren.

Post -Impressionisten, wie es die Impressionisten zuvor taten, präsentierten ihre Arbeiten der Öffentlichkeit durch die Feier der Ausstellungen, insbesondere von Paris, obwohl sie nie eine zusammenhängende Gruppe bildeten. Darüber hinaus sagte die oben genannten Autoren, andere wie Henri de Toulouse-Lautrec oder Georges Seurat.

[TOC]

Historischer Kontext des Post -Impressionismus

Philip James Malerei in Loutherburg, wo die durch die industrielle Revolution in Europa erzeugten Veränderungen dargestellt werden

Das 19. Jahrhundert bedeutete große Veränderungen in allen Bereichen. Die industrielle Revolution begann in England und ermöglichte unter anderem das Wachstum und die Modernisierung von Städten. In diesem Zusammenhang wurde die Technologie schnell fortgeschritten und die Bourgeoisie wurde als zentrale Gesellschaft der Gesellschaft konsolidiert.

Diese bürgerlichen Veränderungen veranstalteten nicht nur wirtschaftliche und politische Veränderungen, sondern auch kulturell. Die Künste, zuvor für die Oberschicht, begannen zu einem breiteren Publikum. Romantik verlor die Stärke zugunsten des Avant -Gartge, in dem der Künstler seine Individualität verbessern wollte.

Impressionistische Maler waren Teilnehmer an diesen Veränderungen, und später gab es eine Entwicklung in Richtung Post -Impressionismus.

Revolution Century

Im politischen Bereich war das 19. Jahrhundert durch bürgerliche Revolutionen gekennzeichnet. Obwohl viele bei ihrem Versuch, das Regime zu ändern, versagten, ließen sie alle ihren Einfluss auf die Gesellschaft.

Bereits in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts gab es eine Reihe von Ereignissen, die die Künste beeinflussten. Auf diese Weise forderten die Revolutionen der 48 demokratischen Prinzipien, während der Nationalismus in ganz Europa an Stärke gewann.

Die industrielle Revolution verursachte zusätzlich zur Förderung der Bourgeoisie das Erscheinen von Arbeitern Bewegungen mit Marxismus und Anarchismus als zentrale Ideen.

Europa begann ein Rennen, um immer mehr Kolonien in den Gebieten zu etablieren, die sie erkundeten, während alte Mächte wie Spanien ihre Hegemonie verloren haben. Diese Besetzung des Planeten war einer der Hintergrund des Ersten Weltkriegs I.

Kann Ihnen dienen: Was sind die Elemente einer Skizze??

Der künstlerische Avant -Gärte

Kunst war kein Unbekannter in den Transformationen, die in der zweiten Hälfte des neunzehnten und frühen 20. Jahrhunderts stattfanden. In diesen Jahrzehnten ereigneten sich künstlerische Bewegungen mit großer Geschwindigkeit.

Die sogenannten künstlerischen Avant -Gärte wurden durch ihre Befragung aller akademischen und traditionellen Befragungen gekennzeichnet. Mit ihren neuen Techniken und ihrer Experimente suchten sie nach der Reaktion der Öffentlichkeit.

Beim Verlassen der vorherigen Referenzen hatten die Künstler die absolute Freiheit in ihren Kreationen, die Formate, Materialien und Stile wurden innoviert. Die Realität wurde als Hauptthema aufgegeben und begann den Emotionen Priorität zu geben.

Diese Veränderungen wurden durch Romantik und Realismus initiiert, aber es war Impressionismus, der in der Revolution in der Malerei mitgespielt wurde. Seine Nachfolger, Post -Impressionisten, befassten sich mit diesen Transformationen, die sich im Laufe der Zeit weiterentwickeln würden, bis sie den Kubismus erreichten.

Merkmale des Post -Impressionismus

Roger Fry

Wie bereits erwähnt, wurde der Begriff Post -Impressionismus von der britischen Kunstkritik Roger Fry in seiner Beschreibung der Werke geschaffen, die 1910 in London ausgesetzt wurden. In dieser Ausstellung gab es Werke der bekanntesten Vertreter dieses Trends: Paul Cézanne, Paul Gauguin und Vincent Van Gogh.

Der Begriff wurde geprägt, als die Autoren bereits gestorben waren und auf die Kreationen zwischen dem späten neunzehnten und frühen 20. Jahrhundert angewendet wurden. In Wirklichkeit ist es eine Reihe unterschiedlicher Tendenzen, Techniken und Stile und keine einzigartige Strömung.

Sein erster gemeinsamer Punkt war, dass alle Autoren ihren Stil auf den Impressionismus stützten, aber mit der Absicht, ihre Grenzen zu überwinden. Von dort aus hatte jeder von ihnen seinen eigenen persönlichen Stil, obwohl alle einigten, ein Bild der Realität darzustellen, ohne in die Leinwände verkörpert zu werden.

Änderung der Konzepte

Die Maler, die unter dem Begriff post -Impressionismus umfassten, hatten zuvor den Postulaten des Impressionismus gefolgt.

Wenn letzteres sich dauerte, erschien es im Post -Impressionismus, teilweise als Evolution und teilweise als Trennung.

Vor dem Impressionismus war die Malerei eine künstlerische Aktivität gewesen, die aus dem rationalen Studium der Arbeit begann. Die Schöpfer machten frühere Zeichnungen und ihre Linien waren präzise und klar.

Die Impressionisten haben diese Techniken aufgegeben, um zu versuchen, den spontanen Eindruck der Realität in ihren Gemälden zu erfassen. Sein Ziel war nicht so sehr, das Objekt darzustellen, sondern die Empfindung aufzuzeichnen, die es mit seinen Sinnen empfangen hat.

Kann Ihnen dienen: die 10 einflussreichsten Surrealismus -Vertreter

Obwohl mit einigen Unterschieden, erschien dieses Ziel auch im Post -Impressionismus. Die Autoren verließen die Workshops und gingen ins Ausland, um ihre Werke in ihnen zu erarbeiten.

Emotionale Symbolik

Der Schöpfer des postimpressionistischen Begriffs Roger Fray sagte, dass die Autoren dieses Trends der Meinung waren, dass ein Kunstwerk nicht auf einen bestimmten ästhetischen Stil, Stil oder Ansatz konzentriert werden müsse. Für sie war das Wichtigste, dass das Gemälde die Symbolik betonte und dass es in der Lage war, die unterbewussten Gedanken des Malers zu kommunizieren.

Auf diese Weise konzipierten Post -Impressionisten die Objekte, die sich in ihren Werken widerspiegeln, um Gefühle zu übertragen. Paul Cézanne definierte dies wie folgt: "Ein Kunstwerk, das nicht in Gefühlen begann, ist kein Kunstwerk".

Helle Farben

Einer der Unterschiede zwischen Impressionisten und Post -Impressionisten war die Verwendung von Farbe. Während der erstere versuchte zu reflektieren, wie natürliches Licht bei der Beeinflussung von Objekten reagierte, verwendete letztere eine künstliche Farbpalette, um ihre sentimentale Wahrnehmung der Realität darzustellen.

Das Ergebnis war zwar je nach Maler unterschiedlich, obwohl sie mit gesättigten Tönen, Schatten verschiedener Töne und einer Vielzahl von Farben gearbeitet wurden.

Pinselstriche

Gemälde nach dem Impressionist der Post impressionen sind durch ihre dicken Pinselstriche gekennzeichnet, die durch das bloße Auge unterschieden werden könnten. Damit haben die Autoren der Arbeit Textur hinzuge.

Diese Art von Pinselstrich wurde, obwohl sie bei Post -Impressionisten üblich ist, von anderen nicht verwendet. Zwei Beispiele sind Paul Signac und Georges Seurat, der die Technik des Pointillismus verwendete.

Repräsentative Künstler und ihre Werke

Paul Gauguin (1848 - 1903)

Paul Gauguin

Paul Gauguin wurde 1848 in Paris geboren, obwohl er einen Teil seiner Kindheit in Peru verbrachte. Seine ersten bildlichen Werke wurden im Impressionismus eingerahmt und wurden in einigen der zu dieser Zeit durchgeführten Ausstellungen ausgestellt.

Später verließ der Maler Frankreich und zog nach Großbritannien und schließlich nach Tahiti. Auf dieser pazifischen Insel machte er einige seiner bekanntesten Gemälde.

Die Werke dieses Autors sind durch die Verwendung starker, heller und oft willkürlicher Farben gekennzeichnet, um die Ausdrucksfähigkeit hervorzuheben. Ebenso waren sie eng mit der Symbolik verwandt, und ihre Verwendung von Farbe beeinflusste die Expressionisten und Fauvistas grundlegend.

Die Belle Angèle

Zu seinen wichtigsten Werken gehören Die Belle Angèle, Der gelbe Christus, Tahitianer am Strand entweder Ta Matete.

Paul Cézanne (1839 - 1906)

Paul Cézanne

Paul Cézanne war ein französischer Maler, der 1839 in Aix-en-Provence geboren wurde. Die Bedeutung seiner Werke hat ihn als Vater der modernen Malerei und eines derjenigen angesehen.

Kann Ihnen dienen: hohe Kultur

In seiner Zeit war er jedoch ein ziemlich ignorierter Autor, der nicht die Wertschätzung von Kritik oder der Öffentlichkeit genoss.

Eines der Eigenschaften seiner Gemälde war die Wiederherstellung des Volumens durch die Verwendung von Geometrie, Zeichnung und einigen konstruktiven Pinselstrichen. Der Autor verwendete wie der Rest der Post -Impressionisten intensive Farben und spielte gegebenenfalls mit Kontrasten und farbigen Schatten.

In seinen Gemälden achtete er großen Aufmerksamkeit auf das, was im Vordergrund erschien. Für diesen letzten Aspekt wird er als Ausgangspunkt des Kubismus angesehen.

Zu seinen herausragendsten Werken gehören Kartenspieler, Der rote Weste Junge, Die Natur mit Pfirsichen heben entweder Badegäste.

Les joueurs de carte

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh Autoretrat

Vincent van Gogh wurde 1835 in der Stadt Zundart in den Niederlanden geboren. Zu Beginn seiner künstlerischen Karriere malte er soziale Themenmalereien, die vom Protestantismus beeinflusst wurden. Seine bekanntesten Werke sind jedoch diejenigen, die dem Post -Impressionismus verbunden sind.

In Arles, wo er 1888 umzog, als er von dem Licht der Provence beeindruckt war, wurde Van Gogh in seinen Gemälden Figuren und Landschaften von Flamigeras und Schlangenformen gefangen genommen. Durch seine Bilder drückte er die Gefühle aus, die durch seine kontinuierlichen Depressionen erzeugt wurden.

Van Goghs Pinselstrich ist unverkennbar: gewunden, dick und kursiv. Die Farben waren inzwischen oft aggressiv und mit seltenen Kombinationen wie Gelb auf Orange.

Obwohl er im Laufe der Zeit der bekannteste post -impressionistische Autor geworden ist, gelang es ihm im Leben nie und musste auf Kosten seines Bruders Theo leben. Erst nach seinem Tod ist die Qualität der Werke wie wie Self -Portrait, Sternenklare Nacht, Der Garten des Heiligen Paul Hospital entweder Die Sonnenblumen.

Jarrón mit 12 Sonnenblumen, van Gogh

Henri de Toulouse -lautrec (1864 - 1901)

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec wurde am 24. November 1864 in Albi (Frankreich) geboren. Obwohl sie als post -Impressionist gilt, behaupten einige Experten, dass ihr Stil und ihr Thema es verdient hätten, ihn in ihrer eigenen künstlerischen Strömung zu lokalisieren.

Das Hauptthema seiner Werke war das Nachtleben der französischen Hallen. In ihnen repräsentiert es Tänzer, Sänger und Prostituierte, mit einer großen Erfassung der Bewegung und einem ironischen Ton beitragen.

Toulouse-Lautrec war der Vater der Plakate und unter seinen wichtigsten Werken Moulin Rouge, La Goulue in Moulin Rouge und Aristide Bruant in seinem Kabarett.

Moulin Rouge: La Goulue

Verweise

1. Vargas, Sofia. Erforschen der Vision und verschiedenen Arten von post -impressionistischen Pionieren. Von MyMoDernmet erhalten.com
2. Marino, Alejo. Post-Impressionismus. Aus der Geschichte erhalten.Org
3. Abteilung für Bildungsabteilung der baskischen Regierung. Impressionismus und Post -Impressionismus. Aus Hiru erhalten.EUS
4. Oxford Art Online. Impressionismus und Postimpressionismus. Ausgewachsen von OxfORDTONLINE.com
5. Die Herausgeber von Enyclopaedia Britannica. Post-Impressionismus. Aus Britannica erhalten.com
6. ArtyFactory. Post-Impressionismus. Erhalten von ArtyFactory.com
7. Pantelić, Kseenija. Was ist Post-Impressionismus und wie beeinflusst es die Kunst heute??. Aus Weitwänden erhalten.CH
8. Gersh-nesic, Beth. Die postimpressionistische Bewegung. Von Thakedco erhalten.com