Pointillismus

Malen in Puntillismo. Quelle: Picoletto, CC BY-SA 3.0, über Wikimedia Commons

Was ist Pointillismus?

Er Pointillismus Es ist eine erkannte Maltechnik des Malerei, die darin besteht, Bilder durch Muster kleiner Punkte verschiedener Farben zu bilden. Geboren aus der als Neo -Impressionismus bekannten Bewegung, die von 1880 bis 1910 stattfand. Neo -Impressionismus wurde vom post -Impressionistischen Künstler Georges Seurat und seinem Schüler Paul Signac gefördert. 

Der Begriff von "Puntillismo" wurde abwertend verwendet, um diese Art von Arbeiten zu verspotten, aber seine Bedeutung hat sich im Laufe der Zeit verändert. Die Technik besteht hauptsächlich darin, kleine Punkte aus Primärfarben zu verwenden, deren Muster sekundäre Farben sehen können.

Der Neoimpressionismus ist von Optik und Farbwissenschaften inspiriert, eine neue Maltechnik zu schaffen. Im Pointillismus geht das Verständnis einer Farbe Hand in Hand mit der Kapazität des Betrachters oder dem optischen Zustand, um die Farbmischung zu beobachten, die die Verteilung der farbigen Punkte auf der Leinwand erzeugen kann.

Es wird gesagt, dass der Pointillismus innerhalb einer Arbeit ein höheres Maß an Leuchtkraft und Helligkeit erzeugen kann. Andererseits wird auch angegeben, dass die Punkte einen reichhaltigeren Farbeffekt erzeugen können als mit der Mischung von Pigmentfarben in einer Palette.

Herkunft und Geschichte

Puntillismo hat seinen Ursprung aus dem Neo -Impressionismus, einer künstlerischen Bewegung, die aus Frankreich stammt und Eindruck des Impressionismus hat und von der Technik des Divisionismus inspiriert ist. Neoimpressionismus wurde von French Georges Seurat (1859-1891) gefördert, dessen Werke durch Zahlen und Landschaften gekennzeichnet sind. 

Seurat begann durch die Kopie von Gemälden und Zeichnungen von Künstlern wie Ent, Holbein und Delacroix sowie der Untersuchung von Farbtheorien wie denen von Michel Eugène Chevreul sich für die Zeichnung und Analyse von Farbkomponenten zu interessieren. Diese Erkundungen veranlassten ihn, Puntillismo zu treffen, was nach seinen Prinzipien von Seurat zum "Chromoluminismus" ernannt wurde. 

Nach Seurats Beitrag und seiner neuen wissenschaftlichen Art, die Farbe umzusetzen, setzte sein Schüler und Anhänger Paul Signac (1863-1935) den Weg fort.

Neo -Impressionismus wurde anerkannt, um den Einfluss anarchistischer Überzeugungen mit sich zu tragen. Viele der Darstellungen drücken soziale Probleme aus, einschließlich Gemälde über die Arbeiterklasse und die Bauern.

Die wissenschaftliche Farbstudie innerhalb von Neo -Impressionismus versuchte, für die Zeit gegen Kunstkonventionen zu verstoßen. Der Begriff "Puntillismo" wurde aus der Meinung der Kritiker Ende des 19. Jahrhunderts geboren.

Puntillismo -Eigenschaften

- Puntillismo bezieht sich auf die spezifische Verwendung kleiner Farbpunkte, die auf der Leinwand getrennt sind. So unterscheidet es sich vom Divisionismus, der breiter ist und sich auf jede Teilung oder künstlerische Farbung von kleinen Schlägen bezieht.

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- Es basiert auf wissenschaftlichen Farbtheorien. Puntillismo verwendet Primärfarben und mischt keine Pigmente in einer Palette. Arbeiten können jedoch auch in Schwarz und Weiß ausgearbeitet werden.

- Verwenden Sie Muster, bei denen die Verteilung der Primärfarben das Erscheinungsbild von Sekundärfarben in der Sicht des Betrachters ermöglichen kann.

- Es wird gesagt, dass die Kunstwerke, die mit der Technik des Pointillismus durchgeführt werden.

- Es hat seinen Ursprung im Ausdruck und im Neo -Impressionismus aus dem 19. und 20. Jahrhundert.

- Sein Thema drehte sich um Bauernleben, Arbeiterklasse und Industrialisierung.

- Es ist ein Stil, der durch die Wechselwirkung zwischen dem Zuschauer und der Arbeit ergänzt wird. Das heißt, der Punkt unserer.

Technik

Puntillismo verwendet die wissenschaftlichen Farbtheorien, um chromatische Effekte zu erzielen, wenn man einige Arbeit dieses Stils schätzt. Er benutzt die Art und Weise, wie das menschliche Auge im Zusammenhang mit dem Gehirn arbeitet. So ist das, was der Betrachter es schafft zu wahrnehmen.

Es ist üblich, Primärfarben zu verwenden, um ein Werk von Pointillista -Kunst auszuführen. In diesem Stil ist es nur möglich, den Punkt zu verwenden, um Darstellungen zu erstellen. Die meisten Arbeiten mit Spitzen werden aus Ölfarbe hergestellt.

Der Pointillismus ist jedoch nicht auf die Verwendung eines einzelnen Materials beschränkt, da ein anderes Instrument, das Punkte durchführen kann.

Innerhalb dieser Bewegung ist es möglich, Schatten, Tiefe zu erzeugen und verschlechtert. Außerdem kann es Variationen der Größe der Punkte geben, um bestimmte Effekte zu erzielen. 

Materialien und Werkzeuge verwendet

Die Technik dieser Kunst erfordert kein spezifisches Instrument oder Material, das verwendet werden kann. Es gibt jedoch bestimmte Parameter wie Hintergrund und Formen.

Für den Punkt ist ein Instrument erforderlich, um Punkte einer konstanten Größe zu machen. Obwohl die Größe des Punktes variieren kann, ist es notwendig, dass das Instrument die gleiche Größe des Punktes viele Male reproduzieren kann.

Andererseits muss das Material, auf dem die Arbeit ausgeführt wird. Die am häufigsten verwendeten Farben sind weiß, grau oder Knochenfarbe. Diese Hintergrundfarbe ermöglicht es uns, mit Primärfarben richtig zu spielen. Gemälde mit der Technik, Bleistiften, Markierungen, Farben, Pinsel und mehr zu machen können verwendet werden. 

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Autoren und Arbeiten

Georges Seurat (1859-1891)

Georges Seurat

Georges Seurat stammt aus Paris, ist als Gründer des Neo -Impressionismus bekannt. Während seines gesamten Lebens widmete er sich dem Zeichnen und Malen und arbeitete von 1878 bis 1880 an der School of Fine Arts.

Nach den wissenschaftlichen Studien zur Farbtheorie und der Analyse von Werken wie Delacroix begann er, den Divisionismus durch Zeichnen unter Verwendung von Crayón zu erforschen. Analysierte die Effekte, die die Farbkomponenten erzeugen könnten, indem sie sie neben den anderen in Form kleiner Punkte platzieren. Von hier aus beginnt sich die neue Technik des Pointillismus zu entstehen, die einer der großen Bereiche des Neo -Impressionismus wäre. 

Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, 1884-1886

In den letzten Jahren seines Lebens widmete er sich viel Zeit, um Reisen an die Küste zu unternehmen, von denen er inspiriert war, Szenen von Orten in der Nähe des Meeres und sogar in den Winterzeiten in seinen Gemälden darzustellen. Seine letzte Ausstellung wurde 1886 gemacht. Zu seinen beliebtesten Werken gehören:

-Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, 1884-1886

-Das Badezimmer der Asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune Femme ist poprant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-Der Zirkus, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Paul Signac

Er wurde am 11. November 1863 in Paris geboren. Seine ersten künstlerischen Interessen konzentrierten. Von seinen Anfängen und durch seine Reisen entlang der Küsten Europas begann es Landschaften zu malen. 1884 traf er Claude Monet und Georges Seurat.

Als er sich der von Seurat implementierten systematischen Arbeit und der Farbtheorie bewusst ist, wurde Signac sein Hauptanhänger. So lässt er die Techniken von Pinselstrichen des Impressionismus beiseite und experimentieren mit dem, was später als Puntillismo bekannt sein würde. In vielen Teilen von Signac sind die Küsten Frankreichs dargestellt.

Zusammen mit anderen Künstlern wie Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon und Georges Seurat selbst gründete er die Gesellschaft der unabhängigen Künstler, mit dem Zweck, dass Künstler ihre Werke öffentlich präsentieren konnten, ohne von der Zustimmung von Kritikern und Kunstjuroren abhängig zu sein. Das Hauptmotto dieser Vereinigung war "ohne Jury oder Auszeichnungen".

Platz Des Lices, 1893

Zu seinen herausragendsten Werken gehören:

-Platzieren des Alkohols, 1893

- Grankanal, Venedig. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mer), Marseille. 1905-1906

-Der Hafen von Rotterdam, 1907.

-Antibes Soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro

In den Prinzipien seines künstlerischen Lebens widmete er sich dem Impressionismus und begann ab 1880 an Neo -Impressionismus zu interessieren, indem er zusammen mit George Seurat zusammenarbeitete. Durch den Punkt begann er, Themen des Alltags zu erkunden, mit Repräsentationen von Menschenszenen bei der Arbeit oder in ihren Häusern aus der Realität. 

Kann Ihnen dienen: Berühmte TänzerDer Rekord des Foins, Éragny, 1887

Seit 1885 konzentrierte er. Viele Analysten erregten die Fähigkeit des dänischen Künstlers, seine eigene Kunst zu entwickeln, da sich seine Gemälde von Pointillista sehr von denen unterschieden, die er in seiner impressionistischen Zeit geschaffen hatte. Einige der bekanntesten impressionistischen Werke von Pissarro sind:

-Frauen sammeln Gras, 1883

-Èraagny Landschaft, 1886 

-Der Rekord des Foins, Éragny, 1887

-Junger Bauer auf Ihrem Schminktisch, 1888

-Sonne und Nebel, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Albert Dubois-Pillet

Er war ein Militäroffig. Obwohl kein Workshop -Kenntnis verabschiedet wurde, wurden einige seiner Werke seit 1877 in Ausstellungen akzeptiert. 

Er war Teil der Stiftung der Gesellschaft der unabhängigen Künstler von 1884. Seine Kreationen wurden immer zusammen mit anderen Proben ähnlicher Künstler ausgestellt. Es war erst 1888, als er eine einzelne Einzelausstellung machte. 

Die Banken von Marne in Dawn, 1888 von Albert Dubois-Pillet

Dubois-Pillet war einer der ersten Künstler, der den Stil des Pointillismus als Ganzes übernahm. Während seiner Arbeit mit Seurat verwendete er Tinte für spitze Zeichnungen. Seine eigene Wohnung arbeitete in den ersten Jahren der Bewegung als Studium und inoffizielles Hauptquartier der Neo -Impressionistischen Gruppe. 

Obwohl die Armee 1886 ihn untersagte, an künstlerischen Ausstellungen teilzunehmen, fuhr er bis zu seinem Tod im Jahr 1890 aktiv fort. Zu Ehren seines Gedächtnisses machte Paul Signac eine Ausstellung mit 64 Dubois -Pillettgemälden. Zu seinen herausragenden Werken gehören:

-Winterlandschaft, 1885

-Bodegón mit Fisch, 1885

-Die Ufer der Seine in Neuilly, 1886

-Die Türme, 1887

-Marnes Banken im Morgengrauen, 1888

Henri-edmond Cross (1856-1910)

Henri-edmond Kreuz

Cross war ein anerkannter Praktiker des Neo -Impressionismus der französischen Nationalität. Er stach heraus, weil er einer der relevantesten Charaktere für die zweite Phase der Bewegung war. Sein richtiger Name war Henri-edmond-Joseph Delacroix, aber um sich von dem renommierten romantischen Maler Eugène Delacroix zu unterscheiden, änderte er seinen Namen in Henri Cross.

La Plage de Saint-Clair, 1907

Er übernahm den Point -Rillismus aus der Arbeit seines Freundes Georges Seurat, aber die strengen Parameter dieses Stils führten ihn dazu, ein neues Konzept mit Paul Signac mit Variationen in der Farbe und seinen Formen seiner Anwendung zu entwickeln. Diese Technik würde später als Fauvismus bekannt sein. Zu den herausragendsten Giftwerken von Cross gehören:

-Antibes, morgen, 1895

-Rio San Trovaso, Venedig, 1904

-Die Plage von Saint-Clair, 1907