Realismus

Gustave Coubets Selbstmotto, der höchste Vertreter des Realismus

Was ist Realismus?

Er Realismus Es war eine künstlerische Bewegung, die in Frankreich im Mitte des Jahrhunderts, nach Romantik und vor Naturalismus entstand. Es stellte sich ungefähr im Jahr 1850 nach der Revolution von 48 in Form von Proteste gegen die Arbeitsbedingungen und Lebensqualität, mit denen sie zu dieser Zeit konfrontiert waren.

Diese Strömung ist eng mit der Romantik verwandt, da, obwohl die Künstler, die sich zum Realismus entwickelten.

Das Hauptziel des Realismus war es, in seinen Werken Aspekte des Alltags in diesem Moment festzuhalten. Sie hob Elemente einer sozialen Natur hervor -wie die langen Tage der harten Arbeit, die selbst Frauen und Kinder in der Branche erfüllen mussten -sowie die Art von Leben, die die Elite der Bourgeoisie genoss.

Historischer Kontext des Realismus

Realismus entstand nach der Revolution von 1848. Diese Aktion verursachte Unbehagen in der Stadt, da sie angenommen wurde, dass sie gescheitert war, da das zweite französische Reich später festgestellt wurde.

Die Ursachen, für die er in der französischen Revolution kämpfte, wurden durch wirtschaftliche und soziale Interessen begraben; Eine große Unzufriedenheit in der Gesellschaft wurde erzeugt und damit ein Erwachen in den Künstlern der Zeit, die Sensibilität gegenüber politischen und sozialen Angelegenheiten zeigten.

Die Industrialisierung war die Ursache, dass handwerkliche Arbeiten weitgehend aufgegeben wurden, und da viele Arbeitskräfte in der Industrie notwendig waren, mussten sowohl Männer als auch Frauen lange Tage arbeiten.

Die Gesellschaft war aufgrund der Verschlechterung der Arbeitsbedingungen und der Lebensqualität in Verschlechterung.

Neben der Repräsentation des Alltags anlässlich der Kritik versuchten die Künstler, diese Realität auf die objektivste Weise zu repräsentieren, ohne Anspielungen auf Schönheitskanons wie Steuern in der Romantik oder auf die Vergangenheit zu beziehen. Sie versuchten nur, den Tag für Tag festzuhalten.

Eigenschaften

- Ich versuchte, die Situationen des Alltags auf die objektivste Weise darzustellen, ohne sie in irgendeiner Weise zu verschönern oder zu verzerren.

- Trotz einiger Einfluss der Romantik widersetzte er sich dieser Strömung, weil er versuchte, die damit verbundenen Ideale und Egozentrismus beiseite zu legen. Seine Absicht war direkter, weniger geschmückt.

- Die wichtigsten Themen, die durch die Werke behandelt werden müssen, wurden mit dem Leben auf dem Gebiet und der Ausbeutung verbunden. Dies reagierte auf die Realität, dass die meisten Bürger der Zeit lebten.

- Es diente als Inspirationsgrundlage für mehrere nachfolgende Strömungen, von denen der Naturalismus auffällt.

- Viele der zu dieser Bewegung gehörenden Werke wurden dafür kritisiert, Situationen zu beheben, die sehr gewöhnlich waren, ohne zu versuchen, die Realität zu verzerren, zu transformieren oder zu verbessern.

Kann Ihnen dienen: Mesopotamische Kunst: Eigenschaften, Malerei, Skulptur, Keramik

- Das Ende dieser Bewegung war eindeutig sozial: um die prekäre und ungünstige Art zu übermitteln, in der viele Menschen zu dieser Zeit realismus lebten. Er zeigte auch die Art des Lebens, das die wohlhabenden Klassen der Zeit geführt haben.

- Die Darstellung menschlicher Körper versuchte so, dass sie so real wie möglich waren. Es ist charakteristisch für diese Bewegung, verschiedene Techniken zu verwenden, die das Vorhandensein extrem sorgfältiger und realistischer Details fördern.

- Es gab eine ordnungsgemäße Verwaltung des Volumens der Objekte, die durch die Verwendung hoch entwickelter Techniken aus Licht, Schatten und Farbe sowohl in bildlichen Kreationen als auch in Skulpturen dargestellt wurden.

Realismusprobleme

Der Realismusprobleme Sie zeichnen sich hauptsächlich dadurch aus, dass sie dem Künstler und seinem Kontext sehr nahe stehen. Es gibt bestimmte häufige Probleme:

• Ausstellung der Realität der Zeit.
• Enge Charaktere, glaubwürdige Situationen, manchmal auf die grobe Weise möglich.
• Soziale Kritik und Registrierung der zu diesem Zeitpunkt vorhandenen sozialen Unterschiede.
• Charaktere des Alltags, der bürgerlichen Klasse und der Arbeiterklasse.
• Konzentrieren.

Vertreter und ihre Werke

Malen

Édouard Manet

Er war ein französischer Maler, der am 23. Januar 1832 in Paris geboren wurde. Sein Interesse an der Kunst begann, als er mit der Erlaubnis seiner Eltern in Thomas Coutures Workshop studierte, aber sechs Jahre nach der Lehren dieses Malers beschloss er, den Workshop zu verlassen.

Er mochte es, Museen zu besuchen, um Werke von verschiedenen Künstlern wie Rembrandt, Goya, Courbet und anderen zu kopieren. 1853 reiste er durch Europa, insbesondere nach Italien, Deutschland, Spanien, Österreich und den Niederlanden, um die Gemälde großer Künstler weiter zu kopieren und polieren Sie ihre Ausbildung.

Im Oktober 1863 heiratete er Suzanne Leenhoff, eine anerkannte niederländische Pianistin dieser Zeit, und zwei Jahre später reiste er erneut nach Spanien. Auf dieser Reise traf er einen Künstler, der später einen großen Einfluss für ihn hatte: Diego Velázquez.

Manet widmete sich nie dem Unterrichten oder hatte Lehrlinge, außer einer jungen Frau, die er 1869 als Schüler Eva Gonzales begrüßte, der seine Ausbildung in Malerei folgte und Künstler wurde, nachdem er die Lehren von Manet und Charles Joshua Chaplin erhalten hatte.

1880 begann er, gesundheitliche Probleme aufgrund chronischer Kreislauferkrankungen zu leiden. Drei Jahre später musste er sein linkes Bein infolge dieser Krankheit amputieren und wurde von Gangrän krank. Er starb am 30. April 1883 in Paris mit 51 Jahren.

Theaterstücke

Lassen Sie Lejer Sur L'herbe (1863)

Dieses Ölgemälde ist auch als bekannt als Land Mittagessen. Es ist derzeit im Orsay Museum (Paris).

Olympia (1863)

Es ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das viel Kontroversen verursacht hat, da es eines der ersten realistischen Akte war. Manet arbeitete in dieser Arbeit, um sie 1863 im Des Refusés Salon zu präsentieren, aber er konnte es erst 1865 in der Pariser Halle ausstellen. Es ist derzeit im Orsay Museum.

Es kann Ihnen dienen: Tänze und Tänze, die für die peruanische Küste typisch sind

Der Balkon (1869)

Es repräsentiert das Leben der Bourgeoisie und ist von einem Gemälde von Francisco de Goya inspiriert: Der Majas auf dem Balcon. Wie die meisten seiner Werke bleibt er in Paris im Orsay Museum.

Eine Aux Folies Bergère Bar (1882)

Dieses Werk, Öl auf Leinwand, war das letzte künstlerische Stück von Manet vor seinem Tod. Er malte es 1882 und im selben Jahr wurde in der Pariser Halle ausgestellt. Sein Standort seit 1932 befindet sich in der Courtauld Gallery (London).

Gustave Coubet

Er wurde am 10. Juni 1819 in Ornans, Frankreich, geboren. Er war Maler und Revolutionär, der als maximaler Vertreter des Realismus angesehen wurde.

Bis zu seinen 20 Jahren blieb er in seiner Herkunftsstadt. In diesem Alter zog er nach Paris, um an der Swiss Academy zu arbeiten und in Malerei zu trainieren. Neben Künstlern wie dem französischen Charles de Steuben erhielt er sich auch dem Kopieren der Gemälde berühmter Maler, deren Werke im Louvre Museum ausgestellt wurden.

Er malt gern Landschaften, insbesondere seine Leute, Porträts und nackt; Er war jedoch gegen bestimmte Aspekte von Romantik und Neoklassizismus, sodass er 1848 mit Max Bouchon ein Manifest gegen diese Trends erzielte.

Courbet war interessiert.

1855 wurden seine Werke in der universellen Ausstellung von Paris ausgestellt, aber nachdem er festgestellt hatte, dass sie nicht die von ihm gewünschte Akzeptanz erhalten hatten, beschloss er, seine eigene Belichtung namens einleiten zu lassen Der Pavillon des Realismus, die sich in der Nähe des Campo de Mars befand.

Im Februar 1871 ernannte ihn die Kommune von Paris zum Museamtsleiter.

Nachdem er 6 Monate im Gefängnis verbracht hatte, entschloss er sich 1873, in der Schweiz zu exilen. Fiel in Alkohol um und bewegte sich fast vollständig von der Kunst weg. Am 31. Dezember 1877 starb er an der Leberzirrhose in der Tour-De-Peliz, Schweiz.

Theaterstücke

Beerdigung in Ornans (1849)

Es ist eines der Gemälde, die den Stil von Courbet am stärksten darstellen. Er wurde in Leinwand gemalt und befindet sich derzeit im Orsay Museum.

Die Picapedreros (1849)

Es wurde erstmals 1850 in der Pariser Halle ausgestellt und war eine Darstellung des sozialen Realismus. Dieses Gemälde ging während des Zweiten Weltkriegs verloren.

Weizenscreening (1853)

In dieser Courbet -Box waren seine Schwestern aus Ölfarbe hergestellt. Es befindet sich derzeit im Nantes Museum of Fine Arts.

Die Begegnung (1854)

Dieses Ölgemälde repräsentiert Courbet selbst, das von seinem Arbeitgeber, seinem Diener und seinem Hund begrüßt wurde, als er nach Montpellier reiste, auf der Bühne mit einem sonnigen Tag voller Licht. Gegenwärtig befindet sich diese Arbeit im Fabre Museum (Montpellier).

Kann Ihnen dienen: Margarita Manso: Biographie, Stil und Arbeiten

Der Werkstatt des Malers (1855)

Dieses Ölgemälde auf Leinwand hält viel Ruhm, da es das Hauptwerk war, mit dem Court seine individuelle Ausstellung eröffnete, Der Pavillon des Realismus, Im Jahr 1855. Derzeit bleibt er im Orsay Museum.

Skulptur

Auguste Rodin

Auguste Rodin war ein französischer Bildhauer, der am 12. November 1840 in Paris geboren wurde. Aus einer bescheidenen Familie zeigte er schon in jungen Jahren das Interesse an Kunst und begann seine Gründung in der Gemeinde des Frères der Chrétienne -Doktrin von Nancy im Jahr 1848.

Zwei Jahre später verließ er diese Schule und bis 1854 besuchte er einen in Beauvais, aber im Alter von 14 Jahren wurde er in die Petite École geändert, wo er seine Ausbildung in der Zeichnung unter dem Lehren von Horace Lecoq von Boisbaudran offiziell beginnen konnte.

Einige Jahre lang beabsichtigte Rodin, die School of Fine Arts zu betreten, aber obwohl er es wiederholt versuchte, gelang es ihm nie, es nie zu gelten. Dies war jedoch kein Hindernis für den jungen Mann, sein Training fortzusetzen, da er sich für Skulpturen und Malerei interessierte und in das Louvre -Museum ging, um seine Techniken zu üben.

1857 nahm er als Assistent von Georges-Eugène Haussmann an der Wiederaufbau von Paris teil und begann, dekorative Skulpturen zu machen. Jahre später wurde diese Aktivität zu seinem Lebensunterhalt.

Es wird angenommen, dass seine erste großartige Arbeit war San Juan Bautista predigt, und nach diesem Wein eine Ära großartiger Inspiration für Rodin, in dem er machte Der Kuss, Die Türen der Hölle, Die bürgerlichen Calais Und Der Denker, unter anderem.

Am 17. November 1917 starb er kurz nach dem Tod in Meudon, der im Moment seine Frau Rose Beuret war.

Theaterstücke

Der Denker (1880)

Es ist eine der berühmtesten Skulpturen des Künstlers. Es wurde in Bronze hergestellt und befindet sich derzeit im Rodin Museum (Paris). Es gibt mehr als 20 verschiedene Versionen dieser Arbeit in Museen auf der ganzen Welt.

Der Kuss (1882)

Es ist eine Marmorskulptur, die von inspiriert wurde, Die Göttliche Komödie von Dante Alighieri. Es ist eine der repräsentativsten Skulpturen von Rodin, die sich derzeit im Rodin Museum (Paris) befindet.

Saint John Baptist (1888)

Die zweite Skulptur der echten Größe von Rodin, hergestellt in Bronze. In dieser Arbeit sehen Sie San Juan Bautista völlig nackt und predigen. Es ist derzeit im Rodin Museum.

Die bürgerlichen Calais (1889)

Diese Skulptur wurde in Calais eingeweiht, wo sie noch ist. Es ist ein Denkmal der Anerkennung für sechs Männer, die zu Beginn der einhundert Jahre freiwillig an die Engländer geliefert haben, um Zerstörung und Missbrauch gegen ihre Stadt und den Rest seiner Bewohner zu verhindern.

Verweise

1. Fernier, r. (2001). Gustave Coubet. Von Britannica geborgen.com
2. (S.F.). Gericht wird zum Ausdruck gebracht. Erholt von Musee-Sussay.fr
3. (S.F.). Édouard Manet. Von der Kunst erholt.Edu