Renaissance

Wir erklären, was die Renaissance war, seine Herkunft und historische Kontext, Merkmale, künstlerische Disziplinen und repräsentative Werke

Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci, einem der repräsentativsten Werke der Renaissance

Was ist die Renaissance??

Wir nennen Renaissance In die Zwischenzeit zwischen dem Mittelalter und der modernen Zeit (15. und 16.), in der Westeuropa eine kulturelle und materielle Wiedergeburt lebt, indem sie Werte und Kenntnisse der griechischen und römischen Kultur wieder aufnehmen.

Diese Wiedervereinigung mit der klassischen Kultur fällt mit der Entstehung neuer wirtschaftlicher und politischer Kräfte und einem erneuten Interesse an der Entwicklung von Wissenschaft und Kunst zusammen.

Es ist ein kulturelles Phänomen, das einen Groß. Und obwohl ihr Einfluss die Europäer in verschiedenen Aspekten beeinflusste, wird sie vor allem durch ihre außergewöhnlichen künstlerischen Manifestationen erinnert.

Historischer Kontext

Immer weniger Historiker sprechen von der Zeit des Mittelalters (vom 5. bis 15. Jahrhundert) nach einem "dunklen" Alter, obwohl es eine Evolutionsperiode war, die mit der Entstehung der Renaissance in Europa konvergiert.

Obwohl die Renaissance normalerweise zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert liegt.

Es gibt mehrere historische Faktoren, die diese kulturelle Bewegung ernähren: den Fall von Konstantinopel im Jahr 1453, der zahlreiche Weisen in Richtung Italiens verdrängt; Die Entdeckung Amerikas, die Konsolidierung europäischer Staaten und die Entstehung des Finanzsystems in Italien.

Die Reform spielt auch eine entscheidende Rolle (die Aufteilung der katholischen Kirche, mit Martin Luther am Kopf und ihrer Kritik an der Probation des Papsttums und des Geistlichen), der Erfindung der Druckmaschine und dem Beginn der wissenschaftlichen Revolution, die, die die wissenschaftliche Revolution erfährt, die, die die wissenschaftliche Revolution, die verdrängt das Zentrum vom Universum bis zur Erde und in der Sonne.

In ähnlicher Weise verdrängt der Renaissance -Humanismus Gott aus dem Zentrum, in dem es im Mittelalter (Theozentrismus) gefunden wurde, um den Menschen (Humanismus) zu platzieren (Humanismus).

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Renaissance -Merkmale

Schauen Sie in Richtung griechisch -römischer Kultur

Es besteht ein erneutes Interesse an der Kultur Griechenlands und Roms, und es ist natürlich, dass es in Italien ist, wo zahlreiche Ruinen des Reiches erhalten bleiben und einige klassische Studien beibehalten wurden, wie römisches Recht, lateinische Grammatik und Rhetorik.

Beobachtung und die natürliche Welt

Handwerker und Künstler aus verschiedenen Disziplinen beabsichtigen, die natürliche Welt zu reproduzieren, menschliche Formen und bildliche Aspekte wie Perspektive zu studieren. Neue Repräsentationstechniken werden in Skulptur, Goldschmiede, Malerei und Architektur entwickelt.

Künstler achten auf Disziplinen wie Anatomie oder Mathematik, die mit einem wissenschaftlichen Erwachen mit mehreren praktischen Anwendungen zusammenfallen.

Der Mensch als Maß für alle Dinge

Renaissance -Humanismus fördert einen multidisziplinären Menschen (der UOMO Universale), interessiert an allem, dessen maximales Beispiel in der Renaissance die Figur von Leonardo da Vinci ist.

Die Schirmherrschaft

Kunst und Künstler erhalten eine starke Unterstützung von Händlern und Vertretern politischer Macht. Staatliche Städte wie Florenz und Venedig oder die päpstlichen Staaten (Teil Italiens, die durch das Papsttum kontrolliert werden), Finanzkünstler und zahlreiche Kunstwerke. Dieses Phänomen wird in anderen Teilen Europas wiederholt.

Humanismus

Nicolás Machiavelo, eine der relevantesten Figuren der Renaissance

Die künstlerische Blüte der Renaissance wird von einer ähnlichen Entwicklung in den Geisteswissenschaften begleitet, mit Figuren wie Pico della Mirandola, Erasmus von Rotterdam, Tomás Moro, François Rabelais und Nicolás Machiavelli, unter anderem.

Perioden

Die Renaissance ist in zwei Perioden oder Phasen unterteilt: den Quattrocento, der dem fünfzehnten Jahrhundert entspricht (und auch als frühe Wiedergeburt bezeichnet); und der Cinquecento oder die volle Wiedergeburt.

Renaissance künstlerische Disziplinen

Die künstlerischen Disziplinen, die in der Renaissance am meisten entwickeln und hervorheben, sind Malerei, Skulptur und Architektur.

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Das Gemälde

Während des vierjährigen Jahres (15. Jahrhundert) verschwinden die starre Formen der gotischen und vertiefen das Wissen der Perspektive auf der Suche nach einem Gemälde, das die drei Dimensionen nachahmt und natürlicher ist.

Während der Renaissance geht das religiöse Malerei fort (Szenen der Szenen der Bibel, Besonders aus der Kreuzigung und die Jungfrau mit dem Kind Jesus), aber das Porträt entwickelt sich auch und Verweise auf die griechische und römische Mythologie werden erhöht.

Im Cinquecento in der Mitte der Renaissance die Figuren von Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Botticelli, Tiziano, Rafael und aus Italien -Figuren wie El Greco in Spanien oder El Bosco und Brueghel in den Niederlanden in den Regionen Niederlande in den Niederlanden, in den Niederlanden, in den Niederlanden, in den Niederlanden.

"Ich salome mit dem Kopf des Baptisten", Tizianos Gemälde, ungefähr 1550

Zu den berühmtesten Gemälden der Renaissance und der Kunstgeschichte im Allgemeinen können wir erwähnen Die Gioconda und das Das letzte Abendmahl, Leonardo da Vinci, Die Geburt von Venus Und Der Frühling, von Sandro Botticelli und Die Beerdigung der Graf von Orgaz, des Gröce.

La Gioconda oder Mona Lisa, vielleicht das berühmteste Gemälde von Leonardo und der Renaissance

Skulptur

In der Skulptur zeigt sich der Einfluss der klassischen Kunst Griechenlands und Roms am meisten, auch wenn das Thema der Arbeit religiös ist. Es gibt ein größeres Interesse an menschlichen Formen und Aktnungen.

Der Stein (speziell Marmor) verdrängt Holz als Hauptmaterial der Skulptur, und während der Renaissance wird der klassische Geschmack für Reitstatuen im öffentlichen Raum wieder aufgenommen.

Unter den großen Bildhauern können wir unter anderem Donatello, Lorenzo Ghibrti, Verrocchio und Benvenutto Cellini erwähnen, aber ohne Zweifel ist die Figur, die in der Renaissance -Skulptur stark hervorhebt.

Dieser Künstler gehört zu drei der berühmtesten Werke der Renaissance: die Moses, Er David Und Die Frömmigkeit.

La Piedad im Vatikan. Miguel Angel

Die Architektur

Interesse am Bau religiöser Gebäude an Zivilarbeiten und Stadtentwicklungsbewegungen. Mittelalterliche gotische Formen werden weniger starr und klassische Formen werden modernisiert, wie bei der Verwendung von Semi -Expirations -Säulen und Kuppeln zu sehen ist.

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Der Monumentalismus der mittelalterlichen Kathedralen wird durch einfachere Strukturen aufgegeben, die weniger überlastet und auf den Menschen zugeschnitten sind (denken Sie daran, der Mensch ist jetzt das Maß für alle Dinge).

Unter den wichtigsten Architekten können wir Filippo Brunelleschi, León Battista Alberti, erwähnen. Donato Braman und Miguel Ángel.

Vatikanplatz. Es wurde von Miguel Ángel entworfen und stellt ein Beispiel für den Perspektivenraum dar

Der architektonische Stil wurde in ganz Europa, von der Basilika San Pedro, in Rom oder im Kloster El Escorial in Spanien bis zur Kathedrale von San Basilio in Moskau verlängert.

Renaissance funktioniert und seine Autoren

Die künstlerische Produktion der Renaissance ist sehr produktiv und von außergewöhnlicher Qualität. Hier sind nur einige der wichtigsten in dieser Zeit.

Malen

• Sandro Botticelli: Frühling (1481-1482), Die Geburt von Venus (1484).
• Leonardo da Vinci: die das letzte Abendmahl (1495-1498), Die Gioconda (1503-1519).
• Miguel Angel: Doni (1503), Frescos aus der Sixtinischen Kapelle (1508-1512, 1536-1541). Sie stechen hervor Die Schaffung von Adam und das endgültige Urteil.
• Rafael Sanzio: Die Athens Schule (1511), Der Parnassus (1511).

Die Athens School, Rafael Sanzio

• Tintoretto: Das letzte Abendmahl (1592-1594).
• Jheronimus Bosch (El Bosco): Der Garten der Freuden (1500).
• Pieter Brueghel der Älteste: Babels Turm (1563).
• Die Gröte: Die Beerdigung der Graf von Orgaz (1586).

Skulptur

• Lorenzo Ghiberti: Paradiesentür (1425-1452).
• Donatello: Reitstatue des Erasmus de Narni, Gattamelata (1447-1453).
• Miguel Angel: Der Frömmigkeit (1496), die David (1501-1504).
• Benvenuto Cellini: Perseus mit Medusas Kopf (1545-1554).

Die Architektur

• León Battista Alberti: Basilica de Santa María Novella (1456-1470).
• Bramante, Rafael Sanzio, Miguel Ángel und Bernini unter anderem: päpstliche Basilika von San Pedro in Rom (1506-1626).

Basilika von Saint Peter

• Gilles Le Breton, Leonardo da Vinci, Philibert Delor.
• Juan Bautista de Toledo: El Escorial-Kloster (1563-1584).