Romantik

Wir erklären, was Romantik ist, seinen historischen Ursprung, den sozialen Kontext, seine Hauptmerkmale und Themen. Darüber hinaus ernennen wir Ihre Hauptvertreter und Arbeiten.

Der Tod von Leonardo da Vinci, Gemälde der französischen Romantik. Autor: Jean Auguste Dominique Add (1818)

Was ist Romantik??

Er Romantik Es war eine künstlerische und kulturelle Bewegung, die entstand Ende des 18. Jahrhunderts In Europa und erweiterte den größten Teil des neunzehnten Jahrhunderts. In dieser Zeit suchten Künstler und Schriftsteller in der natürlichen Welt und den populären Kulturen anstelle der alten griechischen und römischen Weisheit Inspiration.

Romantik manifestierte sich in einer Vielzahl von Disziplinen, einschließlich der Literatur, Architektur, Musik und Theater. Die Hauptthemen, die sich von den Romantikern befassen, waren Natur, Liebe, Tod, Freiheit und Revolution. Sie erkundeten oft dunkle Themen wie Wahnsinn und Tod und versuchten, eine emotionalere Bindung zur Öffentlichkeit herzustellen.

Es war gekennzeichnet durch eine größere Bedeutung, die ihnen gegeben wurde Individuum, Subjektivität und Gefühle, sowie für a Reaktion gegen Neoklassizismus und Rationalität zu dieser Zeit dominant. Die Romantiker glaubten, dass wahre menschliche Erfahrungen nicht vollständig durch Vernunft erklärt werden konnten, sondern auch Vorstellungskraft und Gefühle erforderten.

Herkunft und historischer und sozialer Kontext der Romantik

Romantik wurde in Europa als Reaktion auf die industrielle Revolution entwickelt, die in einigen Kreisen Enttäuschungen verursacht hatte, die die Werte der Illustration in Bezug auf die dauerhafte Rationalisierung in Bezug auf dauerhafte Rationalisierung sahen.

Es entstand aus dem 18. Jahrhundert nach der französischen Revolution von 1789 in einer Zeit wichtiger sozialer und kultureller Veränderungen in Europa, die auch andere Regionen der Welt beeinflusste.

Basierend auf Revolutionäre Ideale der Freiheit, Brüderlichkeit und Gleichheit, Die romantische Bewegung in ihrem Ursprung, die tiefsten Emotionen und die irrationale Welt hervorzuheben.

In der Atmosphäre der Zeit gab es verschiedene Ideologien: der Absolutist, der widerlegt; die Illustration, unterstützt durch die Ideen der französischen Revolution; und Romantik mit einer Reaktion auf die beiden vorherigen.

Nationalistische Ideen werden auf der Idee der Idee von "gestartet" gestartet "Geist des Volkes”, Besonders in Mitteleuropa, die aus fast mythologischen Quellen fütterten, einer herrlichen Vergangenheit.

Eigenschaften der Romantik

Die Lebensreise: Alter, von Thomas Cole

1. Interesse am Menschen Gemeinsam und in der Kindheit über ihre Positionen oder ihr politisches Gewicht in einem historischen Kontext hinaus.
2. Tiefes Gefühl der Gefühle, die individuellen Ideen und die Gefühle der Künstler.
3. Erstaunen für die Natur und das Interesse daran, die Erhabene natürliche Phänomene zu reflektieren, nicht nur auf ihre Schönheit festgelegt, sondern auch in ihrer Möglichkeit der Verwüstung und in ihrer Größenordnung.
4. In Opposition gegen Neoklassizismus, Die Romantik hob die Freiheit als Rebellion gegen die etablierten Regeln hervor. Freiheit war das Ideal und das Prinzip der romantischen Bewegung.
5. Elemente wie das Vorstellungskraft, Mysterium und Leidenschaften, Sie wurden Zentralmotoren der künstlerischen Schöpfung.
6. Der Themen, die untersucht wurden, waren sehr unterschiedlich, und Landschaften, religiöse Themen, revolutionäre Ideale und nicht -traditionelle Schönheitsansätze wurden eingeschlossen.
7. Der Leitfaden für einen Großteil der romantischen Kreationen war die Stimmung des Künstlers oder Schöpfer.

Kann Ihnen dienen: Dancistische Genres

Hauptthemen der Romantik

Die Revolution von 1830 von dem romantischen Autor Adèle Kindt

• Revolution und Demokratie: Das Motto der französischen Revolution wurde zum Thema Romantik und wurde ein politisches Ideal für viele romantische Künstler.
• Das Erhabene und die Transzendenz: Die Künstler waren vor dem Begriff des Erhabenen fasziniert, ein Staat, den einige klassische griechische Autoren bereits als ein Treffen von Größe und unkalkulierbarem Ekstase definiert hatten, wo die Sinne und der Verstand in den Schatten gestellt wurden.
• die Kraft der Phantasie: Die individuelle Persönlichkeit war für romantische Schöpfer von wesentlicher Bedeutung, die sich wandten, um über traditionelle Grenzen hinauszugehen, sich vorzustellen und verschiedene Wege zu beschreiben, um bekannte Grenzen zu übertragen.
• Natur: Verschiedene Autoren wandten sich um die Natur nach, um die Emotionen umzulenken, die sie während dieser Beobachtungsübung für ihre Kreationen empfanden.
• Protopsychologie und veränderte mentale Zustände: Psychologie als Disziplin entstand Zeit für Romantik, aber das hinderte die Künstler dieser Bewegung nicht daran, über Themen wie Wahnsinn, Schmerz und veränderte mentale Zustände zu sprechen.
• Überfüllte Schmerzen: Für viele Romantiker war der Schmerz eine kreative Engine, und sie erlebten ihn in vielen Phasen ihres Lebens und ihrer Karriere, und schuf Charaktere, die ebenfalls in dieser Hinsicht gingen.
• Ablehnung traditioneller religiöser Überzeugungen: Verschiedene romantische Künstler sprachen gegen die am stärksten verwurzelten religiösen Traditionen, und dagegen versuchten sie, natürliche Beziehungen zu ihrer eigenen Umgebung wiederherzustellen.
• Übernatürliche Einheiten: Über die strengen natürlichen Phänomene hinaus gab es Autoren, die sich auf Entitäten wie Geister oder andere paranormale Phänomene konzentrierten.
• Menschliche Natur: Im Schreiben gab.
• Freiheit: Dieses Gebot wurde in allen Künsten gesucht und verfolgte eine freie Praxis in der Künstlerin, der Kreativen und auch in der Denkfreiheit.

Romantik in der Literatur

Die literarische romantische Bewegung beeinflusst bis heute Schriftsteller und wurde durch die Konzentration auf Individuen mit einer einzigartigen Perspektive jedes Charakters gekennzeichnet, die von Impulsen, Emotionen und Gefühlen geleitet wurden.

Es kann angenommen werden, dass es eine Möglichkeit war, auf die sozialen Veränderungen zu reagieren, die zu dieser Zeit stattfanden, einschließlich der französischen und amerikanischen Revolutionen, die den demokratischen Regierungen Platz machten.

Es erstreckte sich um ungefähr zwischen 1750 und 1850, und es war Voraussetzung, die Natur, revolutionäre Ideale und eine persönliche Kreationsperspektive zu feiern, die individuelle Ideen beinhaltete und mit Schmerz, Melancholie und Isolation erfahren und erlebte.

Vertreter der romantischen Literatur

Víctor Frankenstein und das von ihm geschaffene Monster des Romans Frankenstein von Mary Shelley. Abbildung von 1831

• Emily Brontë (1818-1848): Schriftsteller und Dichter, Autor des berühmten Romans Borrash Peaks, Voller Phantasie, Leidenschaft und Hass, die in den Mauren von Yorkshire, einer Grafschaft aus Nordgland, spielt.
• Edgar Allan Poe (1809-1849): Geschichtenerzähler, Dichter, Kritiker und Herausgeber, die für ihre makabre und spannenden Geschichten anerkannt sind. Der moderne Polizeiroman begann mit seiner Geschichte Rue Morgues VerbrechenE, ab 1814.
• Mary w. Shelley (1797-1851): Schriftsteller und Dramatiker, Autor des berühmten Romans Frankenstein oder der moderne Prometheus, Betrachtete die erste Science -Fiction -Geschichte und eröffnet so ein neues Genre in der Fiktionsliteratur.
• Victor Hugo (1802-1885): Dichter, Schriftsteller und Dramatiker, der als einer der wichtigsten romantischen Autoren angesehen wird. Er ist weltweit für seinen Roman anerkannt Das Miserables.
• Jane Austen (1775-1817): englischer Schriftsteller, der dem Roman einen modernen Charakter gab, indem er auf eine andere Art und Weise die gewöhnlichen Menschen porträtierte. Eines seiner bekanntesten Bücher ist Stolz und Voreingenommenheit.
• Alexandre Dumas (1802-1870): Er ist einer der beliebtesten französischen Autoren. Trat in den dramaturgischen, historischen Roman und die Fiktion ein. Zwei seiner berühmtesten Werke sind Der Graf von Monte Cristo Und Die drei Musketiere.

Kann Ihnen dienen: künstlerische Sprache

Romantik in der Musik

Richard Wagner, 1861

Die Komponisten der romantischen Periode verstanden Musik als individuelles Ausdrucksmittel, in dem Sie Emotionen freie Zulassung geben konnten. Für sie war es durch musikalische Stücke möglich, die gesamte Bandbreite der in der Menschheit vorhandenen Emotionen auszudrücken.

Sie erwarteten, dass ihre Arbeiten tief mit dem Publikum in Verbindung stehen, und dafür gab es Geschichten, die sich auf die Form oder die Technik auswirken, emotionale und narrative Inhalte priorieren konnten.

Viele der von klassischen Komponisten festgelegten Regeln waren gebrochen, obwohl dies keine Ablehnung der Kanonen des Klassizismus bedeutete, sondern als Grundlage für neue Vorschläge verwendet wurde.

Vertreter romantischer Musik

• Richard Wagner (1813-1833): Deutscher Komponist und Theoretiker, der einen großen Einfluss auf die westliche Musik hatte. Zu den Hauptwerken gehören Der fliegende Holländer, von 1843, Tannhäusser, von 1845 und Tristan und Isolda, von 1865.
• Giussepe Verdi (1813-1901): Es ist einer der bekanntesten italienischen Opernkomponisten. Unter seinen Werken stechen hervor RigolettOder 1851, Die Traviata, von 1853, Aida, von 1871 und Masse des RequersM, 1874.
• Carla Maria von Weber (1786-1826): Deutscher Opernkomponist und Regisseur, der seine Werke während des Übergangs von klassischer Musik zur Romantik produzierte. Ihre Oper Der Freischüttz Es ist eines der beliebtesten in Deutschland.
• Gustav Mahler (1860-1911): Komponist und Direktor des österreichischen jüdischen Orchesters, das für seine Symphonien und Lieder mit Orchester bekannt ist. Seine Musik wurde fast ein halbes Jahrhundert lang ignoriert und sich dann erholt und als großer Einfluss späterer Musiker gelobt.
• Antonín Dvořák (1841-1904): Er war der erste böhmische Komponist, der weltweite Anerkennung erlangte. In seinen Werken verwandelte er Stücke von Volk Modern in traditioneller romantischer Musik.
• Frederic Chopin (1810-1849): French-polischer Komponist und Pianist, bekannt für seine Klavierstücke für Solisten. Viele seiner Werke sind ziemlich kurz und mit ihnen haben er große Anerkennung erreicht.

Kann Ihnen dienen: handgefertigtes Projekt

Romantik im Malerei

Porträt von María Antonieta, von Marie-Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun (1783)

Für romantische Maler sollte die Rolle des Künstlers aktiv und niemals passiv sein, das heißt, sie konzentrierten.

Er leugnet nicht die Existenz einer objektiven Realität, sondern erklärt, dass diese Realität nur subjektiv beschrieben werden kann, wobei die individuelle Position jeder Person berücksichtigt werden kann, sodass die Antworten, die Kunst geben kann, immer einfallsreich und persönlich sind.

Es gab eine große Empfänglichkeit für Gefühle, ohne Vernachlässigung.

Romantische Vertreter von Malerei

• Théodore Géricault (1791-1824): Französischer Maler und Lithographer, der in Öl auf Leinwand die berühmte Arbeit verkörpert wurde Das Quallenfloß, 1819. Wird als einer der Pioniere der romantischen Bewegung angesehen.
• Anne Valayer-Coster (1744-1818): Französischer Maler, der in einer Familie von Künstlern geboren wurde. Sein sozialer Status erlaubte es ihm. Bemerkenswerte Arbeit: Nature Morte au Homard, von 1816.
• Eugéne Delacroix (1798-1863): Französischer Künstler, der der Anführer der romantischen Bewegung in seinem Land war. Er ließ sich von Rubens 'Kunst inspirieren, einem Barockmaler. Eines seiner berühmtesten Gemälde ist Freiheit führt das Volk, von 1830.
• Elisabeth Louise Vigée-Lebrun (1755-1842): Französischer Maler, der einer der am meisten gefragten Porträtisten ihrer Zeit war. Derzeit finden Sie Ihre Arbeit in verschiedenen internationalen Museen. Markiert sein Porträt von María Antonieta ab 1783.
• Thomas Cole (1802-1848): Amerikanischer Maler, anerkannt für ihre Landschaften und romantischen Porträts, in denen die Natur seines Landes hervorgehoben wurde. Eines seiner repräsentativen Gemälde ist Die Lebensreise: Alter (1842).
• Francisco de Goya (1746-1828): Spanischer Maler und Rekorder, der Staffelei, Wandgemälde und Zeichnung machte. Sein Werk bedeutete einen Nicht -Return -Punkt für moderne Kunst, der der zeitgenössischen Kunst Platz machte. Zwei seiner bekanntesten Werke sind Der nackte Morgen, von 1797 und Das Maja -KleidA, ab 1798.

Romantik in der Architektur

Neuschwanstein Schloss zeigt die Architektur der Romantik. Quelle: SofTeis, Wikimedia Commons

Romantik in der Architektur war eine transformative und renovierende Bewegung, die sich auf Baustile konzentrierte, die sich an eine entfernte Vergangenheit erinnern würden. Eine der wichtigsten Affinitäten des romantischen Stils wurde mit dem mittelalterlichen Stil gegeben, der den Exotik unterschiedlichen Perspektiven verleiht.

Das Hauptziel war es, die grundlegenden Emotionen des Menschen wiederherzustellen, insbesondere Angst und Erstaunen sowie das Gefühl des Individualismus. In der romantischen gotischen Architektur wurden sowohl Elemente als auch mittelalterliche Entwürfe integriert.

Diese Art von Architektur kann in weltlichen Gebäuden beobachtet werden, wie es bei einigen Burgen und auch in heiligen Gehäusen wie Kathedralen und Kirchen der Fall ist. Die Hauptmerkmale dieser Gebäude waren die Gewölbedecken, Asymmetrie und spitze Nadeln.

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Verweise

1. Romantik, Redakteure von New World Encyclopedia, (n.D.). Entnommen aus Newworldyclopedia.Org
2. Romantik, The Art Story Portal, (n.D.). Entnommen von Theartstory.Org
3. Eugène Delacroix, René Huyghe, (n).D.). Entnommen aus Britannica.com.