Sergey Dialoguev Biographie, persönliches Leben, Charakter

Sergéi Diagilev (1872-1929) Er war ein russischer Unternehmer und künstlerischer Leiter, dessen Hauptbeitrag zur Kunstwelt die Schaffung der russischen Ballette war, mit der die Welt der klassischen Tanz revolutionierte. Dafür basierte es auf einer Idee von Michel Fokine: Tanz, Musik, Kunst und Drama in einer einzigen Show zu kombinieren.

Dialgilev wuchs in einer Umgebung, in der Kunst sehr präsent war. Während seines Universitätsstudiums in St. Petersburg war er Teil einer Gruppe von Intellektuellen und Künstlern. Eine seiner Aktivitäten, die russische Malereiausstellungen organisierte, brachte ihn 1906 nach Paris.

Serguéi Diaguilev - Quelle: George Grantham Bain Collection (Kongressbibliothek) [Public Domain]

In der französischen Hauptstadt präsentierte Diaguilev zusätzlich zu anderen kulturellen Aktivitäten die Oper Borís Godunov. Seine ursprüngliche Inszenierung brachte ihm eine Einladung ein, mit neuen Shows zurückzukehren. Dazu gründete er die russischen Ballette, die bald die erfolgreichste Tanzfirma der Welt wurden.

Trotz seiner gewagten Vorschläge und seines nicht verärgerten Zustands der Homosexuellen genossen die künstlerischen Vorschläge von Diguilev große Akzeptanz. Dieser Erfolg wurde jedoch nicht von der Wirtschaft begleitet. Krank und von seinen Freunden finanziell unterstützt werden, verbrachte der Geschäftsmann seine letzten Tage in Venedig. Dort starb er im August 1929.

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Biografie

Kindheit

Serguéi Pávlovich Diaguilev kam am 19. März 1872 in die Welt in Senlischi, in der Gouverneurschaft von Nóvgorod. Seine Familie war politisch und wirtschaftlich gut gelegen, da der Vater ein Militär war und die Mutter dem Adel gehörte.

Die Geburt war sehr kompliziert. Little Sergey war im Begriff zu sterben und überlebte nur dank der Hilfe seiner Tante und des Regimentarztes. Seine Mutter starb jedoch nur wenige Tage später für die Folgen der Geburt.

Aus diesem Grund gab Digaguilev seine Kindheit an die Obhut seiner Stiefmutter, Helena Valerianovna Panayeva. Er verwandelte sein Zuhause in einen Treffpunkt der Künstler des Augenblicks und ermutigte Sergei, sich für die Kunstwelt zu interessieren. So studierte der Junge Klavier und zeigte bald Qualitäten für die musikalische Komposition. Ebenso machte er auch einen Ausflug in die Malerei.

Als er 18 Jahre alt war, veränderte ein Ereignis sein Leben: Seine Familie wurde ruiniert und verlor sein Besitz. Die Situation war so ernst, dass sie sogar Musikinstrumente loswerden mussten.

Eintritt in die Universität

Trotz der wirtschaftlichen Probleme gelang es Diaguilev, die Universität zu betreten. Dafür. In diesen Jahren kombinierte er den Abschluss in Recht.

Während des Studiums seines Studiums kam Diaguilev in Kontakt mit einer Gruppe von Freunden, mit denen er Interesse an Musik, Malerei und Sozialwissenschaften teilte. Unter ihnen waren Léon Bakst und Alexandre Benois, zwei Maler, die ihn später in der Schaffung der russischen Ballette begleiteten.

Seine erste Auslandsreise war 1893 durchgeführt. Während desselben besuchte er Deutschland, Frankreich und Italien und hatte die Gelegenheit, Schöpfer wie Émile Zola, Giuseppe Verdi oder Charles Gounod zu treffen.

Moskau

Diaguilev schloss 1896 seinen Abschluss ab, obwohl er bis dahin entschieden hatte, dass seine Zukunft mit der Welt der Musik in Verbindung gebracht werden würde. Die ersten Kritikpunkte waren jedoch nicht gut: Nach ihrer ersten öffentlichen Vertretung empfahl der Komponist Rimsky-Korsakov seine Idee, Komponist zu werden.

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Trotzdem hat Diaguilev seine Berufung nicht aufgab. In Moskau traf er den Vertreter von Chaliapin, einem berühmten Opernsänger, und präsentierte seine malerischen Ideen, um traditionelle Darstellungen zu verändern.

Seine starke Berufung musste sich einem anderen Problem stellen. Alle ihre künstlerischen Initiativen, sei es auf dem Gebiet der Oper oder in der Literatur, Finanzierungsschwierigkeiten festgestellt. Zu seinem knappen Einkommen mussten wir seinen nicht verärgerten homosexuellen Zustand hinzufügen, was es ihm in Russland der damaligen Zeit schwierig machte, Sponsoren zu finden.

Mir Iskusstva

Sein erstes internationales Projekt fand 1899 statt. In diesem Jahr gründete das Magazin Mir Iskusstva (Die Kunstwelt), in der die Position der Chefredakteur reserviert war. Diese Veröffentlichung war mit einem weiteren ähnlichen Merkmalen verbunden, das in London veröffentlicht wurde und bis 1904 aktiv blieb.

Die Kunstwelt sammelte eine relevante Gruppe von Schriftstellern, Musikern, Malern und Kritikern. Zusätzlich zu der Veröffentlichung für sich haben die Projektteilnehmer zahlreiche Veranstaltungen zur Kunstwelt beworben, insbesondere die Bildausstellungen.

Einige Autoren weisen darauf hin, dass ein Teil der Merkmale der russischen Ballette aus dieser Gruppe von Intellektuellen geboren wurde. Unter seinen Mitgliedern waren alte Freunde von Diaguilev wie León Bakst oder Benois. Im Allgemeinen waren diese Künstler den von Tolstoy vertretenen russischen Realismus sehr kritisch gegenüber.

Für sie war die Bemühungen, das wirkliche Leben widerzuspiegeln, die Ursache des Verfalls des Landes. Seiner Meinung nach musste Kunst unabhängig vom "Dienstprogramm" sein und aus dem Busen des Künstlers geboren werden.

Theater Annalen

DiyGuilev wurde von diesen Intellektuellen umgeben und von einer seiner Cousins ​​unterstützt und wurde immer mehr Wissen. Außerdem hatte er die Möglichkeit, viel zu reisen und Einflüsse aus dem Rest Europas zu sammeln.

1899 kam eine großartige Gelegenheit. In diesem Jahr übernahm Prinz Wolkonsky die Richtung der kaiserlichen Theater. Im Gegensatz zum früheren Regisseur war der Prinz für die Ideen der Diaguilev -Gruppe günstig und bot ihm 1900 die Richtung der Theaterannalen an.

Seine Arbeit sollte darin bestehen, alle künstlerischen Werke zu sammeln, die es angenommen haben. Trotz der Anerkennung seiner Arbeit kostete ihn seine Homosexualität, um abgefeuert zu werden.

Andererseits das Magazin Mir Iskusstva, Mit Dialaguilev im Vordergrund entwickelte er eine wichtige Aufgabe der kulturellen Verbreitung in Russland. Eine der wichtigsten Aktivitäten war die Organisation von Bildausstellungen russischer Autoren, darunter eines der historischen Porträts, die in St. Petersburg stattfand.

Reise nach Paris

Im Jahr 1905 begann Diaguilev ein neues Projekt, das von "unterstützt wurde"Die Kunstwelt". Dies bestand darin, das ganze Land zu touren, um Kunstwerke zu erholen, Gemälde vor allem, dass sie wenig bekannt waren. Die anschließende Ausstellung war ein absoluter Erfolg und brachte ihm eine Einladung, die Sammlung nach Paris zu bringen.

Diese Reise, die 1906 stattfand, wurde zum Beugung einer Lebensdauer von Diageilev, obwohl sie sich zunächst auf die Förderung eines künstlerischen Bündnisses zwischen Frankreich und seinem Land beschränkte.

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Das ursprüngliche Projekt, die Malereiausstellung, hatte einen großartigen Empfang. Das Hauptquartier war die Herbsthalle der französischen Hauptstadt, in der unter anderem Werke von Valentin Serov, Alexander Benois oder Iliato Repin gezeigt wurden.

Ermutigt durch diesen Empfang, schuf er im folgenden Jahr die russischen Spielzeiten, ein Festival, bei dem russische Künstler in Paris ausgesetzt oder handelten.

Die russischen Jahreszeiten hatten auch einen sehr guten Empfang. Die Pariser konnten die russische Kunst kennen, die bis zur Zeit praktisch unbekannt sind. So machten sie Ausstellungen von Ikonen, von Porträts und repräsentierten klassische Musik von Autoren wie Rajmáninov, Rimski-kórsakov oder Fiodor-Shapialin. Darüber hinaus brachte Diaguilev das Werk zeitgenössischer Künstler nach Paris.

Das unmittelbarste Vorgänger der russischen Ballette fand während dieser Festivals statt. Im Jahr 1908 war die Oper vertreten Boris Godunov, Mit Chaliapin als Protagonist. Paris 'Öffentlichkeit verliebte sich in diesen Momenten der Kunst, die in Russland produziert wurden.

Es war der Erfolg von Boris Godunov Derjenige, der Diaguilev geweiht hat. Der Geschäftsmann wurde eingeladen, in der folgenden Saison zurückzukehren, um seine neuen Jobs zu präsentieren.

Russische Ballette

Diaguilevs Wette für die nächste Saison in Paris war revolutionär. Nach den Ideen von Michel Fokine und Isadora Duncan versuchte der Geschäftsmann, verschiedene Arten von landschaftlicher Kunst in den Darstellungen zu kombinieren.

Die Präsentation seiner neuen Firma, die er als russische Ballette taufte, fand 1909 im Chatlet Theatre in Paris statt. In der Besetzung waren Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky und Michel Fokine selbst.

Sobald die Repräsentation begann. Dialaguilev hatte eine Art szenischer Kunst geschaffen, die verwendet werden konnte, um jedes Genre zu repräsentieren, vom philosophischen Drama bis zur Satire.

Außerdem hatte er renommierte Maler für die Inszenierung, wie seine Freunde Bakst und Benois. Er hatte auch die Zusammenarbeit wichtiger Choreografen wie Fokine oder Balanchine und Komponisten wie Strawinsky. Einige Kritiker nannten den neuen Stil als synkretisches Ballett.

Die russischen Ballette hatten Leon Bakst als künstlerischer Leiter. In Zusammenarbeit mit Digaguilev selbst reformierten sie das Ballett und gaben ihm ein markante visuelle Elemente. Einer seiner Ziele ist, dass diese Kunst aufhören wird, nur für die Aristokratie bestimmt zu sein, und dass sie auch für die breite Öffentlichkeit attraktiv war.

Öffentliche Reaktion

Diaguilevs Kreationen, die an den Ballettakademikismus gewöhnt waren, verursachten den Skandal in der Pariser Öffentlichkeit. Unabhängig von der Darstellung traten die Tänzer mit sehr enpletierten Kostümen auf, und einige waren außerdem homosexuell und versteckten sie nicht. Die gleiche Dekoration war für die Kanonen der Zeit beunruhigend.

Die russischen Ballette erzielten jedoch großen Erfolg, insbesondere mit der Darstellung von drei Arbeiten aus Strawinsky: Der Feuervogel, im Jahr 1910; Petrushka, im Jahr 1911; Und Frühlingsweihe, Im Jahr 1913.

Nicht alle Reaktionen waren positiv. Zum Beispiel, wenn das Unternehmen die Arbeit anpasste Scherrezade, Von Rimsky-Korsakov erhielt er eine wütende Kritik von der Witwe des Komponisten. Ihre Beschwerden bezog sich auf den Kleiderschrank der Tänzer, da Diaguilev beschlossen hatte, den typischen Tutus beiseite zu legen, um Hosen zu tragen, die von Baks entworfen worden waren.

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Ständige Innovation

Trotz dieser Kritik hörte DiyGuilev in jeder Funktion auf, innovativ zu sein. Für die Inszenierung hatte er Maler wie Picasso, Autor der Scenography und Design der Kostüme der Frühlingsweihe und von Pulcinella, Letzteres veröffentlichte 1920. Er war nicht der einzige berühmte Maler, der teilnahm: Matisse und Derain taten dies auch.

Der Schlaf schöner Wald (Chaikovski), das 1921 in London veröffentlicht wurde, bedeutete ernsthafte finanzielle Probleme für Dialaguilev. Kritik und die Öffentlichkeit hatten eine positive Reaktion, aber es war wirtschaftlich mangelhaft. Von diesem Moment an verloren die russischen Ballette einen Teil der Akzeptanz, die sie in ihren frühen Jahren erreicht hatten.

Die russischen Ballette und Russland

Interessanterweise konnten die russischen Ballette in Russland selbst niemals handeln. Dialaguilev, der bis zu seinem Tod seinen Wohnsitz außerhalb seines Landes unterhielt.

Obwohl viele russische Intellektuelle und Künstler ihre Ballette im Rest Europas nachdachten, war der Einfluss russischer Ballette im künstlerischen Umfeld ihres Herkunftslandes nie zu viel.

Tod

Obwohl er immer aktiv blieb, hatte DiyGuilev lange Zeit Diabetes erlitten. Seine Gesundheit verschlechterte sich im Jahr 1929, gerade am Ende der Theatersaison in Covent Garden London.

Um zu versuchen, sich zu erholen, verließ der Geschäftsmann Venedig, um sich auszuruhen. Dort fiel er ins Koma und starb am 19. August 1929. Sein Körper erhielt eine Beerdigung auf der Insel San Michele, dem historischen Friedhof der Stadt der Kanäle.

Privatleben und Charakter

Diaguilev -Persönlichkeit

Seine Biographen behaupten, dass Sernguéi Diaguilev es nie geschafft habe, ein glückliches Leben zu führen. Trotz seines Erfolgs und des Einflusses, den er in der Ballettwelt erreicht hatte, fühlte sich der Geschäftsmann immer nur und unzufrieden.

Darüber hinaus verursachten ihre wirtschaftlichen und sentimentalen Probleme ihr Unglück. Dazu kam seine perfektionistische Persönlichkeit, was ihn nie mit dem zufrieden machte, was erreicht wurde.

Persönliches Leben

Zu einer Zeit, in der Homosexualität schlecht war. Die Öffentlichkeit, die sich darüber auskennt, gab russische Ballette einen fast erotischen Charakter, was zu ihrem Erfolg beigetragen hat.

Dies bedeutet nicht, dass jeder die sexuelle Orientierung des Unternehmers akzeptieren wird. Es war in seinem Land in Russland, wo mehr Probleme feststellten, insbesondere in den konservativen Kreisen von Moskau. Diese kamen, um den Zaren zu drücken, damit die russischen Ballette nicht mehr finanziert werden.

Seine bekannteste Beziehung war mit Nijinsky, einem der bekanntesten Tänzer in der Geschichte und Teil der russischen Ballette. Als er eine Frau heiratete, reagierte Diaguilev, indem er ihn aus der Firma warf.

Verweise

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