Zeitgenössisches Theater

Wir erklären, was das zeitgenössische Theater ist, seine Herkunft, Eigenschaften, seine Typen, Werke und prominenten Autoren

Versammlung der Arbeit "You Are My Destiny" der zeitgenössischen Theaterschreiber Angélica Liddell

Was ist zeitgenössisches Theater?

Er Zeitgenössisches Theater Es ist die gesamte dramaturgische Szene, die sich im zwanzigsten Jahrhundert in Europa und Amerika entwickelt hat. Dies schließt sich aus einer Erweiterung der Komödie und dem realistischen Theater des 19. Jahrhunderts bis hin zu musikalischen und verschiedenen Aspekten des experimentellen Theaters ein.

Die darstellenden Künste mussten sich in einem Jahrhundert mit zwei Weltkriegen, einer heftigen Konfrontation von Ideologien und vielleicht der größten technologischen Revolution aller Zeiten entwickeln.

Ein Teil dieser Revolution umfasst das Erscheinungsbild und die Konsolidierung neuer Medien und Formen der Unterhaltung, die mit dem Theater konkurrieren, wie Radio, Fernsehen und Kino, und die es zwingen, sich ständig neu zu erfinden.

Herkunft

Die verschiedenen Trends und Genres des zeitgenössischen Theaters des 20. Jahrhunderts haben ihre Wurzeln in den darstellenden Künsten des 19. Jahrhunderts und ihre unterschiedlichen Prozesse in Ländern in Europa und Amerika.

Vodevil, Operetas und Variety Theatre

Von Genres wie Vaodevil, English und Vain Operettas, New York und Pariser Musikmagazinen und Musikhalle werden Musical entstehen.

Melodramatisches Theater

Des romantischen Theaters, das die Melodramen -Autoren hervorruft. Wir können Autoren wie Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro Dumas Sohn, August Strindberg, Henrik Ibsen und Anton Chéjov unter anderem erwähnen.

Technische Innovationen

Andere Innovationen stammen aus der Opernwelt, zum größten Teil der Hand des Komponisten Richard Wagner, der vorschlägt, die Werke als Ganzes zu bearbeiten und Musik, Performance, Lichter und Scenographie zu integrieren.

Um dem, was in der Szene passiert, ist der Abschnitt der Zuschauer, die Szenographie und die Bühnendirektoren wichtiger, und die Inhalte und Handlungen verdrängen die Divismus und die Virtuosität einiger Schauspieler und Schauspielerinnen.

Eigenschaften des zeitgenössischen Theaters

Vorhandensein der Avant -Gärte

Die künstlerische Avant -Gärte, die Musik, Literatur und plastische Künste beeinflussen, wird dies auch in den darstellenden Künsten tun. Bewegungen wie Dadaismus, Expressionismus, Konstruktivismus und Surrealismus werden sich auf das Theater auf alle Pläne auswirken: Weltraummanagement, Theatertexte, Szenografien, Musik usw.

Bedeutung der Figur des Theaterregisseurs

Im Gegensatz zum neunzehnten Jahrhundert, in dem Schauspieler und Schauspielerinnen bekannt sind, sind im zeitgenössischen Theater die Regisseure zusammen mit den Autoren die wichtigsten Figuren in Theaterversammlungen.

Bruch mit klassischen Formen

Zeitgenössische Theaterbrüche mit der klassischen Repräsentationsform: Einführung-Nudo-Desenlace; Experimentieren Sie mit neuen formalen Strukturen, die verschiedene Arten von Ressourcen einbeziehen und anderen Theaterelementen wie Raum, Lichter, Musik und Landschaft größere Relevanz verleihen.

Suche nach Authentizität

Im Theater des 20. Jahrhunderts wird der Trend von Realistic and Naturalisticists vertieft und sucht nach authentischeren Handlungen mit Theatertexten, die versuchen, alltägliche Situationen mit der größtmöglichen Wahrhaftigkeit zu reproduzieren.

Größeres Engagement für die Gesellschaft und ihre Geschichte

Die verschiedenen Strömungen des zeitgenössischen Theaters in ihre Arbeit einbeziehen die wichtigsten ideologischen und sozialen Konflikte unserer Zeit.

Themen wie die beiden Weltkriege, die Förderung und den Fall kommunistischer und faschistischer Regime, zivile und politische Rechte in verschiedenen Regionen der Welt, Unabhängigkeitsbewegungen usw., Sie hatten einen Platz im Theater.

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Alle Konflikte, alle Kämpfe und Debatten der Moderne haben Raum in Theaterszenarien gefunden.

Größere Selbstbeobachtung

Im Gegensatz zum vorherigen Merkmal befasste sich das Theater des 20. Jahrhunderts auch in das innere Leben des Individuen, in verschiedenen widersprüchlichen Aspekten der Psychologie des Menschen.

Ein intimes Theater entwickelt sich mit Problemen wie Liebe, Tod, persönlichen Beziehungen, Bedeutung oder Bedeutung der Existenz, Einsamkeit und anderen Aspekten menschlicher Ereignisse.

Änderungen in Aktionsmethoden

Die Art und Weise, wie der Schauspieler eine Rolle übernimmt und verkörpert, hat im 20. Jahrhundert drastische und unterschiedliche Veränderungen erlitten. Es gibt jedoch zwei Möglichkeiten, die Leistung zu übernehmen, die dominant sein wird: die Konstantín Stanislavski -Methode und Jerzy Grotowski.

Das Stanislavski -System

Konstantin Stanislavski im Jahr 1938

Dieser russische Schauspieler und Pedagog.

Seine Methode wurde in Europa erweitert, und in den Vereinigten Staaten würde er mit dem Aussehen des Actors Studio verankert, wo er seinen Einfluss auf anerkannte Theater-, Film- und Fernsehschauspieler weiterhin ausübt.

Jerzy Grotowski und "schlechtes Theater"

Grotowski war ein polnischer Direktor und theoretisch in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhundert.

Er befand sich auch für ein Theater mit wenig Wert auf technische und materielle Ressourcen (Landschaft, Beleuchtung, Kostüme usw.).

Mehrere Trends und Theatergenres

In der zeitgenössischen Theaterszene verschiedene Genres und Theatertrends leben: Ersatz von Klassikern, Musicals, experimentellem Theater, Monologe usw.

Interaktion mit anderen künstlerischen Disziplinen

Das zeitgenössische Theater hat Dialog etabliert und interagiert mit künstlerischen Disziplinen und Genres wie Kino, Malerei, Fotografie, Musik, Tanz und Literatur.

Größere Vielfalt an technischen Ressourcen

Jenseits der Dialoge und Performances verwendet das zeitgenössische Theater Filme, Fotos, Lieder, Laser, Bildschirme und alle verfügbaren technischen Ressourcen.

Theatergruppen

Ein weiteres Merkmal des 20. Jahrhunderts ist die wichtige Präsenz verschiedener Schauspielgruppen, die ursprüngliche Vorschläge entwickeln, wie das Berliner Ensemble, von Bertolt Brecht, dem lebenden Theater von New York, der Lindsay Kemp Company in England oder Els Joglars von Barcelona in Barcelona in Barcelona.

Theater außerhalb des Theaters

Das 20. Jahrhundert erlebte den Einsatz unkonventioneller Räume wie Quadrate, Gärten, Kunstgalerien, Schulen, Gefängnisse, Straßen usw. Von dort wurden Erfahrungen genannt Street Theatre, Ereignis Und Leistung.

Globalisierung der Theatererfahrung

Das 20. Jahrhundert bevorzugte einen intensiveren Austausch zwischen den verschiedenen Kulturen der Welt durch internationale Touren und Festivals (ohne die Rolle der Medien wie Fernsehen und Kino zu ignorieren).

Heute ist es üblich, Gruppen und Werke aus Mali, Indien, Japan, Indonesien oder China im Westen zu sehen, während das westliche Repertoire auch im Osten zirkuliert.

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Arten von zeitgenössischem Theater

Klassisches und Repertoire Theater

Während des 20. Jahrhunderts waren weiterhin Werke der Vergangenheit vertreten, wie die griechischen Tragödien, das Shakesperianische Theater, Lope de Vega, Molière, sowie die Haupttrikamelle des 19. Jahrhunderts, wie Victor Hugo.

Oft waren diese Repositionen einer Neuinterpretation mit zeitgenössischen Blick auf alte Themen ausgesetzt, die in Kraft bleiben.

Anglo -Saxon Realistisches Theater

George Bernard Shaw

Es ist eine wichtige Steigung des zeitgenössischen Theaters und die Art und Weise, wie es sich in England und den Vereinigten Staaten entwickelt hat. Seine Probleme sind realistisch, sozialer Kritik, aber auch der psychologischen Erforschung.

Zu dieser Tradition gehören Autoren wie George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter usw.

Komödien und Musicals

Musicals leben eine außergewöhnliche Entwicklung, insbesondere in der Anglo -Saxon -Kultur aus den Zwanzigern, mit dem New Yorker Broadway -Viertel als Hauptachse, mit Produzenten und Komponisten wie George und Ira Gershwin (Autoren von Porgy und bess), Richard Rodgers und Oscar Hammerstein (Oklahoma) oder Leonard Bernstein und Stephen Sondheim (West Side Story).

Broadway ist eine berühmte Straße in New York, in der das Herz des amerikanischen Theaters platziert ist

In den siebziger Jahren wird London den Wettbewerb nach New York mit Komponisten wie Andrew Lloyd Weber, Autor von Autor von Jesus Christus Superstar Und Das Phantom der Oper, oder Claude-Michel Schönberg (Das Miserables).

Comedy behält auch ihre Präsenz in den Hauptstädten der Welt bei.

Versuchstheater

Die künstlerische Avant -Gärte, die die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts erschütterte. Wir erwähnen einige der wichtigsten Strömungen:

• Moskauer Kunsttheater

Das 1898 gegründete Moskauer Kunsttheater war ein Vorschlag, die Art und Weise, wie man das Theater in Russland macht, radikal zu verändern, und dessen Hauptvertreter Konstantín Stanislavski (1863-1938) war.

Das Moskauer Kunsttheater in der Kamerguerski Street. Quelle: a.Savin

Dieser Vorschlag würde von Europa und Amerika verteilt und den Weg zur Übernahme der Leistung verändert, die dank Räumen wie dem Actors Studio in New York noch in Kraft ist.

• Episches Theater

Sein Hauptförderer war der deutsche Dramatiker Bertolt Brecht und schlug die Verwendung von Theater als kritisches, politisches Instrument vor, mit Versammlungen voller Ressourcen, um den Betrachter aufmerksam zu halten, und sich bewusst zu sein, wie man eine Fiktionsarbeit beobachtet.

• Grausamkeitstheater

Dies wird der Vorschlag des französischen Dramatikers Antonin Artaud eines transzendenten, rituellen und metaphysischen Theaters bezeichnet, das dazu bestimmt ist, den Betrachter tief zu beeinflussen.

• Absurdes Theater

Es ist ein Strom mit Vorläufern wie Alfred Jarry (Autor von Ubu Rey) und Luigi Pirandelllo, der sich auch für Dadaismus und Surrealismus fütterte. Sie repräsentieren diese aktuellen Autoren wie Eonesco und Samuel Beckett.

• Existentialistisches Theater

Es entwickelte sich hauptsächlich in Frankreich und wird auch als Theater der Ideen angesehen, mit Themen, die sich um Ethik und Bedeutung oder Sinnlosigkeit der Existenz drehen. Seine Hauptuntergaben waren Albert Camus und Jean Paul Sartre.

• Schlechtes Theater

Der polnische Dramy Grotowski (1933-1999) benannte von seiner Haupttheoretik, sammelte ein Theater frei von technischen Ressourcen wie Dekoration oder Lichtern und mit großem Schwerpunkt auf der physischen Arbeit des Schauspielers und seiner Beziehung zum Betrachter.

• Ereignis und Leistung

Seit den späten 40er Jahren begannen verschiedene Gruppen und Künstler, Veranstaltungen in Räumen außerhalb der Theaterräume zu veranstalten: in Straßen, Quadraten, Universitätsfelder. In einigen Fällen wie in der Aufführung liegt die Aktion zwischen Theater und Plastikkunst.

Es kann Ihnen dienen: Bildarbeit: woraus es aus Elementen und Beispielen bestehtBulgarische Gruppe "Alter". Quelle: Petra Inalrenwald, CC BY-SA 3.0, über Wikimedia Commons

Eine der wichtigsten und ältesten Vertreter des "Living Theatre" ist die amerikanische Gruppe The Living Theatre, die 1947 gegründet wurde.

Zirkus Theater und Tanztheater

Der Zirkus der Sonne

Im 20. Jahrhundert wurde die Künste Arts wiedergeboren, indem sie sich mit Theater, Musik und Tanz zusammenkundeten, die im Osten von der chinesischen Oper (die auch Kampfkünste beinhaltet) und in den letzten Jahrzehnten im Westen von der kanadischen Zirkusgruppe der Sun in den letzten Jahrzehnten vertreten wurde.

Weitere Disziplinen, mit denen das Theater im 20. Jahrhundert zusammen war, waren Tanz und Ballett, mit der Arbeit der deutschen Pina Bausch und ihrer Firma, des Tanstheater Wuppertal.

Werke und Autoren repräsentativ des zeitgenössischen Theaters

Antonin Artaud (Frankreich, 1896-1948)

Fotografie von Antonin Artaud

Dichter, Essayist, Schriftsteller als Dramatiker diente als Schauspieler und Regisseur. Ich wollte ein Theater, das keinen Spaß hatte, sondern dass es sich tief auf den Betrachter auswirkt, das er als "Theater der Grausamkeit" bezeichnete, das er nannte, das er als "Theater der Grausamkeit" bezeichnete.

Zu seinen Werken gehören Heliogábalo oder der Coronado -Künstler (1934) und Das Teatre und sein Doppel (1938).

Bertolt Brecht (Deutschland, 1898-1956)

Bertolt Brecht im Jahr 1948. Quelle: Bundesarchiv, Bild 183-W0409-300 / Kolbe, Jörg / CC BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0, über Wikimedia Commons

Der deutsche Dramatiker, Dichter und Pädagoge gilt als einer der wichtigsten Autoren des zeitgenössischen Theaters.

Gründer des epischen Theaters, er ist Autor eines umfassenden Werks, unter dem wir erwähnen können Die Oper der drei Cent Und Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (beide in Zusammenarbeit mit dem Musiker Kurt Weill), Santa Juana de Los Mataderos Und Muttermut und ihre Kinder.

Luigi Pirandello (Italien, 1867-1936)

Luigi Pirandello im Jahr 1932

Der italienische Schriftsteller und Dramatiker, Nobelpreis für Literatur im Jahr 1934, gilt als einer der Eltern des zeitgenössischen Theaters und wurde besonders für seine Arbeit erinnert Sechs Zeichen auf der Suche nach Autor.

Federico García Lorca (Spanien, 1898-1936)

Federico García Lorca

Der Dichter und Dramatiker gilt als einer der Hauptautoren des spanischen Theaters des 20. Jahrhunderts. Unter seinen Stücken fällt auf Bluthochzeit Und Bernarda Albas Haus.

Eugène Ionesco (Rumänien, 1909-1994)

Ionesco im Jahr 1993, ein Jahr vor seinem Tod. Quelle: Gorupdebesanez, CC BY-SA 3.0, über Wikimedia Commons

Französischer Dramatiker des rumänischen Ursprungs, der bei Samuel Beckett als einer der Schöpfer des absurden Theaters betrachtet wird. Ihre Werke sind immer noch in verschiedenen Teilen der Welt vertreten Der Calva -Sänger Und Die Nashorn.

Samuel Beckett (Irland, 1906-1989)

Poster wartet auf Godot auf eine Darstellung in Friburg im Jahr 2011. Quelle: Fewskulchor, CC BY-SA 3.0, über Wikimedia Commons

Dichter, Romanautor, kritisches und irisches Dramaturg, Warten auf Godot.

Albert Camus (Frankreich, 1913-1960)

Camus im Jahr 1957

Französischer Essayist, Schriftsteller und Dramatiker Caligula Und Das Missverständnis.

Arthur Miller (Vereinigte Staaten, 1915-2005)

Arthur Miller

Amerikanischer Drehbuchautor und Dramatiker, zu seinen am meisten vertretenen Werken Der Tod eines Reisenden Und Panorama aus der Brücke.

Tennessee Williams (Vereinigte Staaten, 1911-1983)

Eine Straßenbahnszene namens Desire im Jahr 1947 mit Jessica Tandy, Kim Hunter und Marlon Brando am Broadway

Amerikanischer Dramatiker von Werken wie wie Endstation Sehnsucht, Der Glaszoo Und Die Nacht der Leguan.

Verweise

1. Saumell, m. (2007). Zeitgenössisches Theater. Aus Openacces entnommen.UOC.Edu.
2. Muñoz, f. (2010). Theater des 20. Jahrhunderts: Einführung. Entnommen aus Artescenica.WordPress.com.
3. Was ist zeitgenössisches Theater? (2017). Aus dem Blog entnommen.Theateroskanal.com.
4. Was ist zeitgenössisches Theater? (2019) stammen aus dem Urlaubsmountainmusic.com.
5. Theatergeschichte (2021). Davon genommen.Wikipedia.Org