Theater der absurden Herkunft, Eigenschaften, Autoren, Werke

Er Absurdes Theater Es ist ein dramatischer Stil, der in den 50er und 60er Jahren in ganz Europa entwickelt wurde. Der Begriff wurde von Martin Eslin umgesetzt, einem Kritiker ungarischer Herkunft, der diese Art der Theatertexte in seinem Buch mit dem Titel definierte Absurdes Theater.

So eine Vielzahl von dramaturgischen Werken, die den menschlichen Zustand als Sinngefühl projizierten, wurden zusammengefasst. Ein Teil dieses absurden Konzepts basiert auf der philosophischen Arbeit von Albert Camus Der Mythos von Sisyphus  (1942), ein Aufsatz, in dem er feststellt, dass das menschliche Leben unbedeutend ist und sein Wert nur in dem liegt, was sich aus der Schöpfung ergibt.

"The Calva Singer" -Szene von Ionesco. Eines der repräsentativsten Werke des absurden Theaters. Miomir Polzović [CC BY-SA 3.0 (https: // creativecommons.Org/lizenzen/by-sa/3.0)]]

Eslin verwendet das Wort "absurd" mit seiner reinen Bedeutung, die ausdrückt, dass absurd all das Gegenteil und das Gegenteil zur Vernunft ist, was keinen Sinn ergibt. Es kann als etwas Schockierendes, widersprüchliches, willkürliches, unregelmäßiges, verrücktes und sogar extravagantes angesehen werden. Innerhalb dieser Eigenschaften definiert das Theater als absurd.

Im Allgemeinen stellt diese Art von Dramaturgie auf die Befragung der menschlichen Existenz zurück, eine Verzögerung, Unebenheit oder Unmöglichkeit der konkreten und effektiven Kommunikation. Es schlägt auch Charaktere vor.

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Ursprünge des absurden Theaters

Die Anfänge des absurden Theaters werden in den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg angegeben, insbesondere in den 50er und 60er Jahren auf dem europäischen Kontinent. Der Inhalt der Theaterwerke dieses Stils, seiner Themen und seiner Charaktere als Produkt, das aus dem moralischen, religiösen, politischen und sozialen Zusammenbruch entsteht, verursacht durch die beiden großen Weltkriege des 20. Jahrhunderts.

Es war Martin Eslins Arbeit, die dieser Theaterbewegung den Namen gab. Zu den bekanntesten Dramatikern der Zeit gehören Samuel Beckett, Eugene Ionesco und Jean Genet. Seine Theatertexte waren Teil der Hauptreferenzen, mit denen Eslin seine Arbeiten über das absurde Theater schrieb.

Eslin war dafür verantwortlich, einige Bewegungen wie die Hauptvorläufer festzulegen. Unter ihnen erwähnt er den Einfluss der Kunstkomödie und auch den Inhalt der Tragikomödie. In letzterem bemerkt es die Anwesenheit des Comic -Elements im Unglück des Tragischen.

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Unter anderem erwähnt auch die Pawaphysik, eine Disziplin, die imaginäre Lösungen untersucht. In ähnlicher Weise wird die Dadaismus, Bewegung, die die Opposition zu Beginn des 20. Jahrhunderts vor den Codes und Kunstsystemen erhoben wird. Dies widerspricht der Ewigkeit von Prinzipien, Gesetzen, Schönheit und Logik und bewegt sich stattdessen zugunsten der spontanen, zufälligen, widersprüchlichen und unvollkommenen.

Der Surrealismus wird auch für seine Beziehung mit der Tatsache erwähnt, die realen, vorgefertigten und suche irrationalen Impuls zu überschreiten.

Eigenschaften

Das Theater des Absurden hat Eigenschaften, die es von anderen Kunstmodalitäten unterscheiden. Die dramatischen Strukturen innerhalb der schriftlichen Arbeit, die Konstruktion der Charaktere, die Situationen und andere Ressourcen haben bestimmte Details. Zu den herausragendsten Eigenschaften des absurden Theaters zählen:

-Auf Strukturebene entspricht der absurde Text nicht den Texten der traditionellen logischen Struktur.

-Dramatische Aktionen sind normalerweise kurz und die Entwicklung der Geschichte, wie zum Beispiel in der Arbeit. "Warten auf Godot " Von Samuel Beckett kann es einen kreisförmigen Charakter haben, in dem weder die anfänglichen Situationen noch die Charaktere modifiziert oder bis zum Ende der Geschichte transformiert werden.

-Der Zeitfaktor folgt nicht einer strengen linearen Reihenfolge. Impliziert keine Chronologie von Ereignissen.

-Die Sprache kann verteilt werden, umfasst drowge Phrasen, Wortspiele, Wiederholungen und bricht normalerweise mit der Kontinuität eines Augenblicks auf.

-Das Lächerliche und das Fehlen von Bedeutung sind Ressourcen, die darauf abzielen, eine Comic -Schicht zu zeigen, aber das ermöglicht es wiederum, eine Hintergrundnachricht zu sehen.

-Der Hintergrundinhalt innerhalb des Absurden umfasst im Allgemeinen Themen wie Politik, Religion, Moral und soziale Strukturen.

-Die Charaktere in der absurden Welt befinden sich in einem unverständlichen Universum und fehlt eine völlig rationale Rede.

-Unter anderem können sich die Charaktere in einem hektischen Zustand befinden und weder die Umwelt noch die umgebende Situation erzeugen normalerweise eine endgültige Transformation.

-Unter anderem stammen die Zeichen aus vordefinierten Stereotypen oder Archetypen. Sie können auch als Pläne angesehen werden, ähnlich der Konstruktion der Charaktere innerhalb der Kunstkomödie.

-Es gibt keinen spezifischen Konflikt innerhalb der absurden Arbeit.

-Die Aktion dreht die Geschichte nicht aus logischer Weise. Sie ermöglicht jedoch den Fortschritt der Arbeit.

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-In einer Analyse des absurden Theaters wird die Rede einer Art Dramaturgie sein, die geneigt ist, eine mechanische und automatische Existenz des Menschen widerzuspiegeln.

Autoren und Arbeiten

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Der Franco-Rumana-Dramatiker, der sich als einer der Hauptvertreter des absurden Theaters erinnerte. Er wurde weithin anerkannt und 1970 begann er Mitglied der französischen Akademie zu sein. In seinen herausragendsten Werken stechen sie auf Der Calva -Sänger Und Der Unterricht.

Der Calva -Sänger

1950 veröffentlicht, war es die erste Schaffung von Ionsco. Es ist von einem englischen Studio -Leitfaden inspiriert, der von Ionesco während der Zeit, in der Sie sich dem Erlernen der Sprache gewidmet haben, verwendet werden. Es basierte auf Themen und bedeutungslosen Situationen innerhalb des Buches für die Grundlage seiner Arbeit. Zeichnen Sie in diesem Stück das bürgerliche Modell der Zeit.

Der Unterricht

Er wurde 1951 zum ersten Mal präsentiert und erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die private Kurse von einem alten Lehrer erhält. Im Laufe der Arbeit werden die gelehrten Lektionen komplexer, bis sie den Punkt erreichen, an dem der Schüler nicht versteht.

Das Mädchen, das zu Beginn begeistert ist, wird schwach und entmutigt, während der schüchterne Lehrer völlig aggressiv wird. Schließlich beendet der alte Mann das Leben der jungen Frau und erhält anschließend ihre Schüler Nummer 41 des Tages, mit der die gleiche Geschichte wiederholt wird.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Er war Schriftsteller, Dramatiker und Kritiker irischer Herkunft, der von seinen Theaterwerken weithin anerkannt wurde. Er war der Gewinner des Nobelpreises für Literatur im Jahr 1969. Zu seinen herausragendsten Werken gehört die Arbeit Warten auf Godot, ikonisches Stück im absurden und weltweiten Relevanz -Theater.

"Warten auf Godot" von Samuel Beckett. Ikonisches Stück absurdes Theater.
Merlaysamuel [CC BY-SA 3.0 (https: // creativecommons.Org/lizenzen/by-sa/3.0)]]

Warten auf Godot

1953 veröffentlicht, ein Stück, das in zwei Akte unterteilt ist, in denen die Geschichte von zwei als Vladimir und Estragon bekannten Charaktere erzählt wird, die in der Nähe eines Baumes übereinstimmen und auf eine Person namens Godot warten bleiben. Im Laufe des Wartens behalten beide Charaktere eine Vielzahl von Diskussionen und treffen auf andere Charaktere.

Zuerst treffen sie einen Mann mit ihrem Sklaven, der zum Verkauf des letzteren auf den Markt gehen. Später treffen sie einen Jungen, der behauptet, Godots Gesandter zu sein, und merkt an, dass er heute Nacht nicht kommen wird, sondern am nächsten Tag. Sowohl Vladimir als auch Estragon beschließen, zu gehen, aber keine geht.

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Während des zweiten Akts werden die Begegnungen mit dem Unterschied wiederholt, dass weder der Mann mit seinem Sklaven noch der junge Mann am Tag zuvor Wladimir und Estragón begegnet sind. Der Junge kehrt zurück, um die Botschaft zu geben, dass Godot nicht ankommen wird, und die beiden Hauptfiguren beschließen, zu gehen, aber sie gehen nie mehr.

- Jean Genet (1910-1986)

Schriftsteller und Dramatiker französischer Herkunft, der vor dem renommierten Autor ein marginalisierter Verbrecher seiner Gesellschaft war. Er ist mit einem unehelichen Sohn in einer Familie von Bauern aufgewachsen.

Er wurde nach 10 Jahren in Diebstahlakten gefangen genommen und besuchte während seiner Jugend eine Reformschule. In Ihrem autobiografischen Text Journal du Voleur (1949) erzählt es im Detail mehrere Ereignisse der trüben Momente seines Lebens.

Das Schreiben begann 1942 während seines Aufenthalts im Gefängnis, wo er einen Roman bekannt schrieb Unserer Lieben Frau der Blumen. 

Kurz darauf würde es die Aufmerksamkeit der Gemeinschaft von Schriftstellern auf sich ziehen, die vor dem Präsidenten Berufung einlegten, damit er nicht zu lebenslanger Haft verurteilt wurde. Anschließend würde er für seinen Beitrag zum absurden Theater durch seine Theaterstücke anerkannt werden. 

Die Dienstmädchen

Von 1947 ist es eines seiner emblematischsten Stücke. Er erzählt die Geschichte von zwei Dienstmädchen, Claire und Solange, die Gefühle besitzen, die ihrer Geliebten zu finden sind. Während seiner Abwesenheit spielen sie die Rolle seines Chefs.

In diesem Spiel verurteilen sie den Liebhaber der Dame, der später von mangelnden Beweisen freigelassen wird. Angesichts der Angst, entdeckt zu werden, planen sie den Mord an Ihrer Geliebten. Nach dem Versagen seines Plans begeht einer von ihnen Selbstmord und der andere wartet auf das Ziel, das bereits voraussetzt.

Verweise

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