Griechisches Theater

Griechisches Theater
Griechisches Theater in Jerash, Jordanien

Was ist griechisches Theater?

Er Griechisches Theater begann im siebten Jahrhundert zu.C., In Athen, als Tragödien bei religiösen Festen vertreten waren, die als Inspiration für die griechischen Komödien dienten, die später entstanden sind.

Die Werke des alten griechischen Theater.

Die Auswirkungen auf die westliche Kultur sind so groß, dass die Werke der Dramatiker dieser Zeit die Grundlage für die Entwicklung aller modernen Theater.

Andererseits beeinflussten die Gehege, in denen diese Werke ursprünglich präsentiert wurden.

Ursprünge des griechischen Theaters

Derzeit werden die Ursprünge der griechischen Tragödien noch diskutiert. Einige Spezialisten haben bestätigt, dass sie aus früheren Kunstformen wie dem Lyrik der epischen Poesie entstanden sind.

Andere Forscher sind der Ansicht, dass es einen Zusammenhang zwischen dem griechischen Theater und den Ritualen gibt, die für Dionysos, einen der olympischen Götter, gehalten wurden.

Die Musik und der Tanz, die in den dionysischen Ritualen verwendet wurden.

Die Hymnen, die zu Ehren von Dionysos gesungen wurden. Einige Mitglieder dieser Chöre haben eine relevante Rollen in den Prozessionen, die eine historische Geschichte der Schauspieler sein würden, die später Teil der Inszenierung waren.

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Griechische Theatereigenschaften

- Tragödie, Komödie und Satire waren hauptsächlich vertreten.

- Die Arbeiten wurden mit besonderen Gründen im Zusammenhang mit Festivals durchgeführt.

- Der Wettbewerb wurde zwischen Schauspielern und Dramatikern erzeugt, um die beste Arbeit zu entwickeln.

- Der Korallenteil variierte zwischen 3 und 50 Personen.

- Die Darstellungen waren eng mit der Religion verwandt, da sie auf Mythen und Legenden der Zeit beruhten.

- Sowohl Tragödien als auch griechische Komödien wurden in Theatern im Freien vertreten, ursprünglich im Zentrum von Städten oder in der Nähe von Hügeln.

- Die Theaterstrukturen entwickelten sich und die Architektur war zunehmend aufwendiger.

- Die Akteure verwendeten Masken, um die Interpretation mehr emotionale Wirkung zu erzielen, damit die Stimme weiter und höher hörte.

Tragödienstruktur

  • Vorwort: Im Prolog intervenierte ein oder mehrere Charaktere, um den Mitgliedern des Chors Platz zu machen, die auf dem Singen und Tanzen auf der Bühne eintraten. Dieser Prolog war notwendig, um den Kontext und die Mythologie zu verstehen, die die von der Arbeit erzählten Ereignisse umgibt. 
  • Gestoppt: Bezieht sich auf das erste Lied des Chors, und das wurde in der Gesellschaft des Orchesters durchgeführt.
  • Erste Episode: Die erste Folge folgte vielen weiteren Folgen, in denen die Charaktere sprachen und der Chor sang.
  • Erster: Es wurde am Ende der ersten Folge präsentiert, nachdem die Charaktere die Bühne verlassen hatten. Der Chor blieb für eine Korallenode oder einen Sorem, der Informationen zum gesamten mythologischen Rahmen der Arbeit zahlt. 
  • Exodus: Es ist im letzten Teil der Darstellung, als der Chor wieder singte. Normalerweise war es ein Prozessionsstück, das eine Botschaft der Weisheit übertraf und mit allem, was in der Arbeit gesehen worden war.
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Elemente der griechischen Theater

  • Der Orchester oder Tanzraum, der früher kreisförmig und Ebene war.
  • Er Theater, Ein Ort der Beobachtung, dessen Name das Wort Theater ergab, und das war für Zuschauer bestimmt.
  • Er Skene, Eine Hintergrundstruktur auf der Bühne, deren Name Store bedeutet und das mehrere Türen hatte, damit die Schauspieler eintreten und auf die Bühne gehen konnten.
  • Der Ausrüstung oder Passagen, einige Straßen, die den Chor überquerten und auch von der Öffentlichkeit verwendet wurden, um das Gehege zu betreten oder zu verlassen.

Vertreter des griechischen Theaters

Aristophanes (444 a.C.-385 a.C.)

Er ist einer der Hauptvertreter des alten griechischen Theaters. Dieser Dramatiker lebte während des Peloponnes -Krieges. Da er sehr jung war, begann er Comedies zu schreiben und bis in die gegenwärtige Ära kam elf seiner Werke, einschließlich Die Frösche, Die Ritter Und Wolken.

Sophokles (496 a.C.-406 a.C.)

Er war ein tragischer Dichter, der ziemlich einflussreiche Werke schrieb, die die gesamte westliche Kultur durchdrungen haben, wie z König Ödipus Und Antigone. Obwohl nur sieben ihrer Tragödien erhalten bleiben, ist die Bedeutung, die sie für das tragische Genre haben. Dieser Autor wurde in Colono geboren, einem Dorf unweit von Athen. Nach einigen Quellen kam er, um mehr als 120 Tragödien zu schreiben.

Esquilo (526 a.C.-456 a.C.)

Es ist einer der Vorgänger von Sophokles und es ist bekannt, dass es Teil des Kampfes gegen die Perser in der Marathonschlacht war. Er schrieb seine Werke in Trilogien, die mit einem bestimmten Thema verwandt waren. In verschiedenen Quellen wird behauptet, er habe mehr als 90 Werke geschrieben. Unter denen, die erhalten wurden, fällt auf: Die Perser, Agamemnon Und Die sieben gegen Theben.

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Euripides (484 a.C.- 406 a.C.)

Wird als einer der größten griechischen Dichter angesehen. Er schrieb über 92 Werke, von denen er bis heute 19 erreichte, darunter 18 Tragödien. Seine Texte sind aus der Innovation in mythologischen Themen hervor, weil er seine Charaktere humanisierte und auch die traditionelle Rolle, die der Chor hatte. Zu den Werken ihrer Urheberschaft, die erhalten wurden, gehören: Medea, Die Bledner Und Die Bacontes.

Menandro (342 a.C.-22 a.C.)

Er gilt als Hauptvertreter der neuen griechischen Komödie, einer Bühne, in der Tragödien zu verschwinden begannen. In dieser Art von Werken gab es eine städtische Atmosphäre, täglich oder nahe am gemeinsamen Leben wurde verwendet, und der Chor wurde vollständig beseitigt. Unter seinen Werken finden wir Das Schild, Schiedsverfahren, Samos 'Frau Und Die Androgyne.