Elizabethaner Theater

Wir erklären, was das elisabethanische Theater ist, seine Herkunft, Eigenschaften, Struktur, Werke und herausragende Vertreter

Rekonstruktion eines elisabethanischen Theaters. C. Walter Hodges, 1953

Was ist das elisabethanische Theater?

Er Elizabethaner Theater Es ist diejenige, die zwischen den Jahren 1558 und 1603 während der Regierungszeit von Isabel I. von England entwickelt wurde, durch seine Nachfolger Jabob Civil, der das Land bis 1688 verwüstete.

Daher gehört die historische Ära, die normalerweise für das elisabethanische Theater angezeigt wird, der Aufstieg von Königin Elizabeth I. (1558) in den Bürgerkrieg (1642). Diese umfangreiche Zeit von 84 Jahren hat dazu gebracht, dass Gelehrte das Drama zwischen der anglikanischen Reform und der Schließung der Theater "English Renaissance Theatre" bezeichnen, die "englische Renaissance" -Theatre "bezeichnet werden.

William Shakespeare, Cristopher Marlowe oder Ben Jonson sind die bekanntesten Autoren dieser Zeit. Es war ein äußerst innovatives Theater sowohl bei der Behandlung von populären Themen als auch in den verwendeten Metriken sowie in der Inszenierung und in der Bruch des aristotelischen dramatischen Ordens.

Herkunft des elisabethanischen Theaters

Das elisabethanische Theater erlebte 1534 einen starken Einfluss des anglikanischen Schisma, der die Trennung der anglikanischen Kirche des Katholiks von Rom war; Dies führte dazu, dass religiöse Probleme in Dramen und Komödien verfallen und weltliche Probleme betrachten, dh Laien, nicht -religiöses.

Isabel I. von England

1572 gab es ein Gesetz, das Straßenkomiker bestrafte und sie dazu zwang, Institutionen zu bilden, die von Adligen oder von Menschen mit Geld regiert wurden; Auf diese Weise wurde die Figur der "Theatre Company" erstellt, eine Art Protektorat gegenüber Dramatikern und Schauspielern, die, wenn nicht unter der Schiene eines Aristokraten.

Dies führte zur Schirmherrschaft sowie einige der bekanntesten Theaterfirmen, wie die Männer des Königs (die Männer des Königs), die Menschen von Lord Chamberlain (Lords de Lord Chamberlains Männer), die Männer von Worcerter (die Männer von Worcester), Königin Annes Annes Männer (Königin Anas Männer) usw.

Sie beeinflussten die Entstehung des elisabethanischen Theaters, mindestens drei theatralische populäre Traditionen: die Anrufe Geheimnisse, Wunder Und Moral, Darstellungen des vierzehnten und fünfzehnten Jahrhunderts, in dem sie zuerst in biblischen Szenen mit mobilen Schwimmern inszeniert wurden und später Allegorien moralisierten, um im Glauben das Volk zu erziehen.

Es gab auch die Zwischenspiele, des 16. Jahrhunderts, die Werke für kleine Räume und ein ausgewähltes Publikum waren, konzentrierten sich auf weltliche Themen und wurden von Straßenunternehmen produziert.

Darüber hinaus hat das Interesse von Isabel I in den Künsten im Allgemeinen den darstellenden Künsten einen großen Schub verleiht. Andererseits wurde die elisabethanische Ära der Nation als Eingang zur Moderne angenommen, da eine Zeit des relativen Frieden.

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Unter Isabel begann die großen geografischen Erkundungen und während seiner Regierungszeit beginnt die Kolonisierung Nordamerikas. All dies ist der Rahmen, in dem das elisabethanische Theater entsteht.

Eigenschaften des elisabethanischen Theaters

Stagings

Viele Werke wurden in Gasthäusern oder im Freien durchgeführt, wie z. Sie wurden auch in Häusern der Adligen festgehalten, die das Theater unterstützten. Sie verwendeten natürliche oder Kerzenbeleuchtung.

Bekanntheit

Das Theater wurde von den puritanischen Behörden als schlechter Einfluss betrachtet, hatte aber bei allen sozialen Klassen eine große Beliebtheit. Deshalb waren die Theater in London verboten, und der Bau der ersten Theaterräume lag auf der anderen Seite der Themse, in Gebieten wie Blackfriars oder Southwark, beide außerhalb der Gerichtsbarkeit der Stadt.

Am Ende des 16. Jahrhunderts gab es jedoch mindestens 8 Theater in London, in denen die Öffentlichkeit wählen konnte, und jeder konnte 3 ausrichten.000 Menschen.

Metriken

Das Isabelino Theatre hat die Metrik mit dem sogenannten weißen Vers (in Englisch "erneuert, Leer sehen), der fehlte Reim, obwohl die Metrik regelmäßig war. Verwenden Sie in der englischen Sprache den Yammbic Pentameter.

Der yambische Pentimeter ist ein Vers von fünf Fuß Yambo (bestehend aus einer kurzen und einer anderen langen Silbe), in der jeder aus zwei Silben besteht - akzentuiert und nicht akzentuiert - und aus dem anderen in der optionalen Nichtakzentuation nicht akzentuiert.

Diese Art von Metrik wurde in gereimten Versen (wie Shakespeares Sonetten) verwendet und in dem sie keinen Reim haben. Es basierte auf dem loser oder freier Vers, Erfunden von Francesco María Molza in einer Arbeit basierend auf dem Aeneid (Dido sterben) im fünfzehnten Jahrhundert.

Dies ermöglichte es der Rede der Charaktere, Natürlichkeit und Spontanität aufrechtzuerhalten und nicht künstlich zu sein.

Zeitinnovationen

Die aristotelische Norm sah vor, dass Aktion und Zeit eine Einheit waren. Das elisabethanische Theater bricht diese Regeln und dann ist es möglich, zwischen einer Szene und anderen radikalen Raumveränderungen (Julies Zimmer, dann dem Platz) und der Zeit zu warnen: eine Szene am Morgen und in den nächsten zwei Wochen später.

Moderne der Charaktere

Einer der Haupteinflüsse des elisabethanischen Theaters waren die griechisch -römischen Klassiker, aber diese wurden neu interpretiert und von den Engländern mit einem modernen Look neu interpretiert und neu gelesen. Daher genießen elisabethanische Charaktere auch heute noch, in der er sich in unserer Zeit bewegen kann.

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Das Thema der Jugendliebe (Romeo und Julia), die Aufgabe der Ältesten (Der Lear -König), Verrat (Macbeth), Eifersucht (Otelo) Unter anderem von Shakespeare machen sie für lebende, angespannte, völlig menschliche Eigenschaften aus.

"Theater im Theater"

Im elisabethanischen Theater wurde Selbststeuer verwendet, beide Dramatiker und Schauspieler. Dies bedeutete, dass die Schauspieler früher mit der Öffentlichkeit "zwischen den Zeilen" sprachen und es eine Art Feedback zwischen den Zuschauern gab, die manchmal intervenierten, und den Schauspielern.

Es gab aber auch Spiele, in denen andere Theateraufführungen in ihnen gemacht wurden. Vielleicht ist das berüchtigste Beispiel Weiler, De Shakespeare, wo der junge Prinz eine Gruppe von Straßenschauspielern anstellt, um den Mord seines Vaters gegen Claudio, seinen Stiefvater, zu vertreten.

Es gab keine Unterbrechungen zwischen Akten

Da die Landschaft ziemlich arm war, war es nicht notwendig, dass zwischen einem Akt und einer anderen die üblichen Unterbrechungen gemacht wurden, um die Bühne zu ändern.

Themen

Es war üblich, dass Arbeiten Genres mischen, insbesondere Tragikomödie (Fusion von Tragödie und Komödie), um den Geschmack der Öffentlichkeit zu befriedigen. Während im Shakesperianischen Theater gab es eine bemerkenswertere Trennung zwischen Tragödie und Komödie, es ist möglich, Comic -Charaktere zu sehen, die die Dramaspannung lindern.

Ein perfektes Beispiel könnte der Narr von von Der Lear -König, oder einige Jestercharaktere von Romeo und Julia -Als Mercucio-.

Schauspieler, Nicht -Schauspielerinnen

Schauspieler der Isabelin -Ära

Im elisabethanischen Theater war Frauen es untersagt, in Arbeit zu handeln, so dass die weiblichen Charaktere von Jungen gespielt wurden.

Elizabethanische Theaterstruktur

Der Erfolg des elisabethanischen Theaters war darauf zurückzuführen, dass sich dieses künstlerische Genre in der Gesellschaft sehr tief beruhigen würde und nicht nur als gelegentliche Unterhaltung gesehen wurde, sondern im Gegenteil, dauerhaft.

Dies führte dazu, dass spezielle Gebäude dafür aufgebaut wurden, und hielt einen Groß von Theater) die Werke darstellen.

In seinen Anfängen war dieses Theatergebäude recht einfach und aus Holz oder Stein gebaut; Früher war es kreisförmig und mit einer sehr breiten inneren Terrasse (die in der Stromplatte degeneriert würde) und obdachlos. Aus diesen internen Balkonen würden die Galerien ableiten.

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Die Darstellungen wurden in der Terrasse unter Sonnenlicht gemacht. Der Schauspieler wurde nicht vorne platziert, sondern in der Mitte und zwischen den 2 und 3 Pflanzen der Bühne waren die Musiker.

Es gab keine Szenarien und die Aktion, die sich früher über Möbel oder Gegenstände befand (zum Beispiel war ein Tavertisch die Taverne, ein Bett war der Raum, der Thron war der Gerichtshof usw.).

Das erste Theater zum Bau war das Theater in Shoreditch im Jahr 1576, kurz danach für Curtain Theatre (1577), The Rose (1587), The Swan (1595), The Globe Theatre (1599, das berühmte Theater, mit dem Shakespeare assoziiert war ), Das Fortune Theatre (1600) und der Red Bull (1604). Sie waren alle offen, ohne Dach.

Andere Theater wie Blackfriars Theatre, 1599, Whitefriars, 1608 oder Cockpit, 1617, hatten ein Dach und waren geschlossen.

Werke und Vertreter des elisabethanischen Theaters

Die bemerkenswertesten Vertreter des elisabethanischen Theaters waren William Shakespeare, Cristopher Marlowe und Ben Jonson.

William Shakespeare, Stratford-on-Avon, 1564-1616

William Shakespeare, Porträt von 1876

Es ist der maximale Exponent des elisabethanischen Theaters. Seine Werke erreichten eine menschliche Tiefe, die einen großen Einfluss auf die spätere Weltliteratur ausübte. In seinen Werken wurden menschliche Leidenschaften ohne Moralismen dargestellt, eine Tatsache, die mit den Kanonen der Zeit vollständig brach.

Er schrieb Komödien und Tragödien.

Theaterstücke

Unter den Tragödien sind sie berühmt Weiler, Otelo, Macbeth, Romeo und Julia, Der Lear -König, Julius Caesar, Laertes, Antonio und Cleopatra oder hEnry v.

Unter den Komödien stechen sie auf Summer Night Dream, Der Sturm, Der Kaufmann von Venedig, Viel Lärm um nichts, Die Fierecilla zähm, Windsors fröhliche Komadres entweder Komödie der Fehler.

Christopher Marlowe, Canterbury, 1564-1593

Christopher Marlowe

Er war Dichter, Dramatiker und englischer Übersetzer. Er hat den weißen Vers im Theater eingebaut und gilt als Vorgänger von Shakespeare.

Theaterstücke

Zu seinen herausragendsten Werken stechen hervor Doktor Faust, Eduardo iYo, Maltas Jude Und Tamerlan El Grande.

Ben Jonson, Westminster, 1572-1637

Shakespeare und Ben Jonson in der Mermaid -Taverne

Seine Arbeit macht im Genre der Komödie, wo er realistische und satirische Elemente verwendete, die ihren Charakteren großer Kraft gaben. Er gilt als Autor der englischen Renaissance der verstorbenen elisabethanischen Ära.

Er war neben Dramatikern auch Schauspieler und Dichter.

Theaterstücke

Seine relevantesten Werke sind Volpone, Die San Bartolomé Fair, Der Alchemist entweder Die stille Frau.