Neoklassische Theatergeschichte, Eigenschaften, Vertreter, Werke

Er Neoklassisches Theater Es war eine literarische Manifestation des 18. Jahrhunderts, die als Synthese der Ideale der Erleuchtung fungierte. Daher basierte dieses Theater auf den Prinzipien von Rationalität, Gleichgewicht und Harmonie, die die vorherrschende Ästhetik des Jahrhunderts der Lichter vorschlug.

Ebenso wird behauptet, dass das neoklassische Theater von der griechisch -römischen Tradition inspiriert wurde. Tatsächlich stammt der Begriff "neoklassizistisch" aus der Vereinigung der Wörter neu Und klassisch, die sich auf das Interesse der Künstler des 18. Jahrhunderts beziehen, die Grundlagen der klassischen Antike wieder aufzunehmen und sie an die sozialen, politischen und kulturellen Bedürfnisse des Augenblicks anzupassen.

Das neoklassische Theater war eine literarische Manifestation des 18. Jahrhunderts, die als Synthese der Ideale der Aufklärung fungierte. Quelle: Gabriel Bella [Public Domain]

Es ist notwendig zu fügen, dass die Illustration eine erkenntnistheoretische Strömung war, die sich auf die Vernunft konzentrierte. Daher wurde versucht, nicht nur menschliches Wissen, sondern alle Aspekte des Lebens zu rationalisieren.

Für einige Historiker ersetzte das erleuchtete Denken die Religion als eine Organisation der menschlichen Existenz und etablierte sich als Ausgangspunkt einer weltlichen Ethik, die von wissenschaftlichen Konzepten regiert wird.

Infolgedessen fungierte das neoklassische Theater als Werkzeug, das es den Dramatikern und Künstlern des Jahrhunderts der Lichter ermöglichte, die neuen Ideale der Zeit auszudrücken und aufzuzwingen. Daher wurde diese Art von Theater durch strenge Befolgung der klassischen Pläne sowie durch eine starke didaktische und moralische Komponente gekennzeichnet.

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Geschichte

Ursprung der Neoklassizismus

Die neoklassische Kunst entstand im 18. Jahrhundert und wurde stark von der Aufklärung beeinflusst, einer intellektuellen und renovierenden Bewegung, die eine kritische Überprüfung der vorherrschenden Werte und Ideen vorschlug. Aus diesem Begriff stammt der Begriff "Jahrhundert der Lichter", da die Aufklärung die religiöse und irrationale Dunkelheit der vergangenen Jahrzehnte beenden wollte.

Daher wurde Neoklassizismus durch zwei Hauptströmungen des Denkens genährt: Rationalismus und Empirismus. Im ersten Fall wird die Vernunft als Säule menschlicher Wissens angesehen, die sich von göttlichen Traditionen und Offenbarungen distanziert. Nach diesem aktuellen muss alles einer kritischen Überprüfung unterliegen, bevor sie es als gültig angeben.

Was den Empirismus betrifft, ist es eine Form des Wissens, die auf Beobachtung und Experimentieren basiert, dh eine Hypothese abzuteilen und dann zu überprüfen.

Diese Aspekte wurden in künstlerischen Manifestationen angewendet, die den vernünftigen und plausiblen Charakter in ihren Werken erhöhten; Dazu ist die Suche nach gutem Geschmack hinzugefügt, sodass sie sich von den Kontrasten und Exzessen früherer Plastikströme wie dem Barock entfernen wollten.

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Auf der Suche nach dem Rationalen die Künstler der 18. Neoklassizismus wurde auch durch die Renaissance genährt und nutzte dies ihr Interesse an der menschlichen Figur und dem objektiven Wissen.

Entstehung des neoklassischen Theaters

Neoklassische Künstler teilten die Überzeugung, dass ihre Zeit die Pflicht hatte, soziale Nutzungen und Verhaltensweisen zu reformieren, um einen bürgerschaftlicheren, unterstützenden und glücklichen Bürger zu konfigurieren. Diese Reform sollte nicht nur aus rechtlichen Methoden erfolgen, sondern auch durch die Überzeugung eines theoretischen Diskurses, in diesem Fall ein plastischer Diskurs.

In der Gesellschaft des 18. Jahrhunderts gab es zwei Möglichkeiten, mit den Massen zu kommunizieren: durch die Kanzel oder durch das Theater -obwohl die periodische Presse bereits Gestalt annahm-. Infolgedessen kann bestätigt werden, dass die neoklassischen Prinzipien das Theater nutzten, um einen Mehrheitsempfang zu erreichen, da das Theater das zugänglichste künstlerischste und literarische Genre war.

Darüber hinaus wurde das Theater vom Zuschauer passiv aufgenommen -dies musste in späteren Jahrhunderten verändert wurden, ohne ein Buch zu eröffnen; Es diente auch und sehnt weiter und Ohr, sodass die Informationen sogar die Analphabetbevölkerung erreichen können.

Ebenso war das Theater zu dieser Zeit eine der grundlegenden Ablenkungen des Volkes und wurde von allen sozialen Klassen besucht.

Eigenschaften

Didaktisch und moralisiert Theater

Wie in früheren Absätzen erwähnt, ist eine der Hauptmerkmale des neoklassischen Theaters, dass ihre Produktionen moralisiert und lehrreich sein musste.

Wenn es ein Epos war, wurden den Menschen über die großen Tugenden und Laster der Menschen gelehrt, die dazu aufmerksam waren, den ersten zu lieben und das zweite zu hassen; Im Falle einer Tragödie musste es der Öffentlichkeit beibringen, dass Laster niemals ohne Bestrafung übrig bleiben.

Was die Komödie betrifft, sollte dies eine Darstellung des täglichen Lebens sein, die durch Humor die aktuellen Laster korrigieren.

Jean-François Marmonel in seinem Text Die Elemente der Literatur (1787) stellten fest, dass, obwohl der Zweck des Theaters darin besteht, den Betrachter zu unterhalten und zu begeistern, nicht sein Hauptziel sein sollte. Daher ist es das Objekt des neoklassizistischen Theaters.

Das Ziel des neoklassizistischen Theaters war es, die Öffentlichkeit zu unterweisen, es kluger und geformter zu machen. Quelle: Anonym/Unbekannt [Public Domain]

Respekt für klassische Normen und Regel der drei Einheiten

Aus formaler Sicht machte sich das neoklassizistische Theater Sorgen um die Beachtung von drei bestimmten Einheiten, diese: Die Zeiteinheit, die Einheit des Ortes und die Einheit der Aktion.

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Die Regel der Zeiteinheit ergab, dass die interne Zeit einer Darstellung zwanzig Stunden nicht überschreiten konnte, während die Einheit des Ortes feststellte, dass es nur ein Szenario geben konnte.

Schließlich stellte die Wirkungseinheit fest, dass nur drei Akte entwickelt werden konnten, die aus der Präsentation oder dem Beginn, dem Knoten und dem Ergebnis bestehen konnten.

In ähnlicher Weise respektierte das neoklassische Theater andere klassische Standards, wie die Tatsache, dass Komödie und Tragödie nicht gemischt werden sollten. Dies bedeutet, dass neoklassische Dramatiker Tragikomödie als literarisches Genre ablehnen.

Bourgeois -Thema

Obwohl das neoklassische Theater versuchte, die Bürger aller sozialen Klassen aufzuklären, befasste sich ihr Thema immer auf alltägliche Probleme bürgerlicher Realitäten. Das heißt, neoklassizistischer Dramatiker.

Vertreter und Werke

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández war ein spanischer Dichter und Dramatiker. Fernández war ein Mann seiner Zeit, der persönlich die Schrecken der französischen Revolution leben konnte, da er in dieser Zeit in ganz Europa gereist ist.

In Bezug auf seine Werke wurde dieser Autor von zwei Hauptgebieten geleitet: das Theater nicht nur als Freude, sondern auch als Schule für gute Zoll und das Theater als eine Aktion, die die Realität größtenteils nachahmt. Aus diesem Grund blieb Fernández den dramatischen Regeln, insbesondere der Regel der drei Einheiten.

Eines seiner wichtigsten Werke war Der alte Mann und Mädchen, 1790 veröffentlicht. In diesem Text demonstrierte der Dramatiker seine Ablehnung von Ehen zwischen älteren Männern und sehr jungen Mädchen, nicht nur wegen des Altersunterschieds, sondern auch wegen des mangelnden Interesses der Mädchen.

Ähnliches Thema ist seine Arbeit Das Ja der Mädchen, von 1806. Es ist eine Prosa -Komödie, die an einem Ort stattfindet - ein Gasthaus - und entwickelt sich in zwanzig Stunden.

Er erzählt die Geschichte von Doña Francisca, einem 16 -jährigen Mädchen, das von ihrer Mutter gezwungen wird, Don Diego zu heiraten, einem 59 -jährigen old reichen Gentleman. Die Arbeit hatte einen beeindruckenden Erfolg, obwohl sie durch die Inquisition bedroht wurde.

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José Cadalso (1741-1782)

Es war ein wertvoller spanischer Schriftsteller, der nicht nur in der Dramaturgie auffiel, sondern auch in Poesie und Prosa. Ebenso ist Cadalso besser bekannt für sein pseudonymisch künstlerisches "Dalmiro". Er hob auch als Militär hervor, er starb jedoch während eines Kampfes im Alter von 40 Jahren vorzeitig.

Zu seinen berühmtesten Texten gehören: Die Gelehrten der Violett, Bruecas -Briefe Und Lugubres Nächte. Seine Dramaturgie bestand jedoch aus zwei Hauptwerken: Don Sancho García (1771) und Soloya oder die Circasianer (1770).

Soloya oder die Circasianer Es besteht aus einer Tragödie, die in einem exotischen Szenario entwickelt wurde, in dem eine Region Russlands bekannt ist, die als Circasia vertreten ist.

Diese Arbeit erzählt die Geschichte eines skulden Prinzen namens Selín, der in Circasia ankommt, um eine Mädchensteuer zu erheben. Dabei verliebt er sich in Soloya, ein Mädchen aus einer wichtigen Familie. Trotz der Einhaltung aller neoklassischen Anforderungen hatte das Stück nicht viel von der Öffentlichkeit genehmigt.

Wie für die Arbeit Don Sancho García, Es ist auch eine neoklassische Tragödie, die in fünf Akten entwickelt wurde und der drei Einheiten -Regel unterliegt. Eine der Besonderheiten dieser Arbeit ist, dass sie privat im Grafen von Aranda Palace veröffentlicht wurde.

Im Allgemeinen erzählt der dramatische Text die Geschichte der Gräfin Witwe von Castilla, die ihren Geliebten gefallen kann -dem maurischen König, um seinen Sohn Sancho García mit einem Gift zu töten. Dies ist jedoch nicht richtig, da die Kondensen das Gift trinken, das er auf seinen Sohn vorbereitet hatte.

Verweise

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