Renaissance Theatre

Romeo und Julieta, repräsentative Arbeit des Renaissance Theatre

Was ist Renaissance Theatre?

Er Renaissance Theatre bezieht sich auf das europäische Drama von ungefähr dem fünfzehnten bis zum Beginn des 17. In dieser Zeit etablierte die Wiederentdeckung und Nachahmung klassischer Werke die Grundlagen des modernen Theaters. In diesem Sinne war die Renaissance hauptsächlich besorgt über klassische Kultur und Ideale.

Das Renaissance -Drama Italiens, Frankreichs, Spaniens und Englands spiegelten ein Interesse und eine Nachahmung der griechischen und römischen Klassiker wider. Eine der beiden Richtungen, die das Renaissance Theatre in Europa einnahm.

Die andere Theaterrichtung konzentrierte sich mehr auf die Worte und Phasen der Isabelinos und der Spanier. Das englische Theater war das produktivste in den Werken von Shakespeare, Jonson, Marlow und anderen.

Das spanische Theater ähnelte in seiner Präsentation dem elisabethanischen Theater, basierte jedoch mehr auf dem religiösen Problem und mittelalterlichen Konventionen als den starken religiösen Einfluss der Kirche und der Regierung zu verändern.

Herkunft des Renaissance Theatre

Das Renaissance Theatre begann in Italien mit Akademikern, die zunächst versuchten, die ursprünglichen griechischen und römischen Werke nachzubilden und sie dann an zeitgenössische Kleidung und Sprache anzupassen.

Das neue Interesse an dem klassischen Drama begann mit der Wiederentdeckung von Euripides, Seneca, Plauto und Terencio. Poetik Aus Aristoteles kam im fünfzehnten Jahrhundert ans Licht; Dies definierte die klassischen Genres der Tragödie und Komödie.

So hatte der Beruf des Schauspielers den schlechten Ruf, eine neue Würde zu übernehmen, und die ersten professionellen Unternehmen wurden gegründet.

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Das Design der Renaissance -Bühne stammt auch auf klassische Modelle, insbesondere auf Vitruvio (1. Jahrhundert. C.). Seine Ideen beeinflussten den Bau der ersten ständigen Theaterhäuser in Italien und Frankreich.

Andererseits haben die Theater Großbritanniens und Spaniens die Eigenschaften der Patios von Posadas angepasst, in denen die Darstellungen zuvor durchgeführt hatten.

Griechen -römische Ideen beeinflussten die Architektur italienischer Theater. Klassische Geräte wie die Periaktoi, Eine rotierende prismatische Konstruktion für den schnellen Szenariowechsel.

Modell mit zwei Periauktoi. Quelle: GTS-TG, CC BY-SA 4.0, über Wikimedia Commons

Es wurden auch neue Merkmale eingeführt, wie der Bogen des Prosceniums. Dies besteht aus einem Rahmen, der die Bühne vom Auditorium trennt. Durch diesen Bogen können Sie die Aktion eines Stücks sehen.

Renaissance -Tragödie

Im Bereich der Tragödie war der Haupteinfluss auf die Autoren der Renaissance die Arbeit von Seneca. Bereits 1315 schrieb Albertino Mussato (1261-1329) eine lateinische Tragödie, Ecerinis.

Die erste wichtige Tragödie der Wiedergeburt war die Sofonisba von Giangiorgio Trissino, geschrieben 1515.

Im Renaissance Theatre waren die feierlichen Tragödienszenen oft mit Zwischenspielen vermischt: Lieder und Tänze aus den griechisch -römischen satirischen Werken.

Diese Zwischenspiele wurden schließlich zur Maskerade in England, Oper in Italien und Ballett in Frankreich.

Komödie

Die Entdeckung der römischen Komödie mit seinen charakteristischen Charakteren und komplizierten Handlungen inspirierte Renaissance -Dramatiker, ähnliche Werke zu schreiben.

Die erste bedeutende Komödie, die auf Italienisch geschrieben wurde, war Kalander (1506) von Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

Im Italien des 16. Jahrhunderts begannen die Autoren der Komödie, Aspekte der römischen Komödie und Tragödie mit Elementen des liturgischen Dramas zu kombinieren. Einer der Hauptautoren der wissenschaftlichen Komödie war Ludovico Ariosto (1474-1533).

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Merkmale des Renaissance Theatre

Das Renaissance Theatre hat eine Reihe von Eigenschaften:

- Im Gegensatz zu den Schauspielern im mittelalterlichen Theater bestand das Renaissance Theatre aus professionellen Schauspielern: Einige spezialisierte sich auf tragische Papiere und andere in Comicrollen. Da sie keine Gilde waren, wurden sie unter die Sponsoring of Lizenzgebühr gestellt. Auf diese Weise wurden sie als Diener angesehen und dh sie durften handeln.

- Sie waren alle Männer. Die jüngsten spielten weibliche Rollen. Diese verwendeten bestimmte dramatische Gesten konsequent, um spezifische Emotionen des Publikums zu bedeuten.

- Es bestand aus einem intimen Theater, da der Schauspieler nicht mehr als zwölf Meter von seinem Publikum entfernt war; Und es war einheitlich, während er die Unterstützung aller sozialen Klassen erlaubte.

- Zuerst wurden die Theater in Tavernen mit Tischen als Bühne vertreten. Später wurden sie drei Stockwerke gebaut, um einen offenen Raum in der Mitte.

- Oft schrieb Dramatiker Theaterstücke für ein bestimmtes Unternehmen. Sie las die Arbeit den Schauspielern vor und gaben ihre Meinung an. Daher waren Theaterwerke gemeinsame Unternehmen zwischen Schriftsteller und Schauspieler.

- Die Interpretationen einer Arbeit waren sehr häufig; Mit dem Zeitverlauf nahm diese Frequenz ab. Nach ungefähr anderthalb Jahren wurde die Arbeit nicht mehr interpretiert.

Renaissance Theatre Dramatiker

Im Renaissance Theatre haben sie Dramatiker sowohl des Genre der Tragödie als auch des Komödie in Italien, Spanien, England und Frankreich hervorgehoben.

Tragödie

Italien

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi und Torquato Tasso.

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Spanien

Juan de la Cueva.

England

William Shakespeare, Thomas Kyd und Christopher Marlowe.

Frankreich

Ethienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine und Jean Galbert de Campistron.

Komödie

Italien

Nicolás Machiavelo und Ludovico Ariosto.

Spanien

Lope de Rueda und Bartolomé de Torres Naharo.

England

William Shakespeare und Ben Jonson.

Frankreich

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin und Pierre de Larivey.

Repräsentative Werke

Shakespeare ist der Hauptvertreter des Renaissance Theatre

Die repräsentativsten Werke des Renaissance Theatre gehören zum englischen Dramatiker William Shakespeare. Zu seinen berühmtesten Produktionen gehören:

- Ricardo III (1592-93).

- Die Fierecilla zähm (um 1594).

- Summer Night Dream (1596).

- Der Kaufmann von Venedig (1596-97).

- Viel Lärm um nichts (1598-99).

- Romeo und Julia (1595-96).

- Julius Caesar (1599-1600).

- Weiler (1600-01).

- Otelo (1603-04).

- König Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Einige von Christopher Marlowes Stücken sind:

- Tamerlan El Grande (1587-88).

- DR. Pracht (1588-89).

- Maltas Jude (ca. 1590).

Aus dem Dramatiker Ben Jonson stechen die folgenden Werke aus:

- Jeder Mann aus seinem Humor heraus (1598).

- Cynthias Parteien (1600).

- Der Poet (1601).

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