Romantisches Theater

Wir erklären, was das romantische Theater ist, seine historischen Herkunft, Eigenschaften, Autoren und repräsentativen Werke

Hernani Theatre Play, von Victor Hugo

Was ist romantisches Theater?

Er Romantisches Theater Es wurde in Europa in den ersten Jahrzehnten des neunzehnten Jahrhunderts in Europa entwickelt und war Teil einer künstlerischen Bewegung, die gegen Formen der neoklassischen Formen rebellierte (Regelmäßigkeit, Objektivität, Emotion, die durch Vernunft und andere kontrolliert werden).

Diese künstlerische Rebellion zeigte sich durch Befreiung aus dem etablierten Konvent, der Subjektivität, der Emotionen, die Vernunft dominierten, und abrupte Veränderungen von Humor und Ton, ohne Beschränkungen.

Seit dem letzten Jahrhundert gab die europäische Kulturen dem Theater eine außergewöhnliche Relevanz und feierten ihre sozialen und ästhetischen Funktionen. Theater waren Labors für die Schaffung neuer Formen und Genres.

Im Allgemeinen schätzte das romantische Theater die Subjektivität des Genies, brachte starke Emotionen über die rationale Einschränkung und versuchte oft, universelle Konflikte innerhalb einzelner Figuren zu verkörpern.

Zunächst teilten romantische Theaterkünstler die utopischen Hoffnungen der Revolutionäre. Insbesondere nach dem Fall von Napoleon im Jahr 1815 wurden sie jedoch zu pessimistischem und Konservativen.

Historischer Ursprung des romantischen Theaters

Die Romantik als Bewegung begann Ende des 18. Jahrhunderts in Deutschland. Dies fiel mit den kulturellen Tendenzen zusammen, die Europa zwischen den Jahren der französischen Revolution und dem Mid -Nineteenth -Jahrhundert charakterisierten.  

Insbesondere die Bewegung forderte den verärgerten Rationalismus der Ära der Vernunft, die Erhebung von Freiheit, Individuum und Kreativität in Frage. Darüber hinaus ist der ideale Zufluchtsort, um der Alltagsrealität in der Natur zu entkommen.

In Frankreich wurde es zu einer breiten Protestbewegung gegen die aristokratische Kultur und gegen die neoklassische Ästhetik, auf der diese Kultur basierte.

Auf diese Weise versuchten viele Schriftsteller, den Machtansprüchen einer schnell aufsteigenden Mittelklasse Gültigkeit zu geben, wobei ein moralisches Selbstbild von der protestantischen Ethik aufrechterhalten wurde.

Gegen dem, was sie als zunehmend korrupte und parasiten regierende aristokratische Klasse betrachteten, beschrieben diese Autoren Charaktere aus bescheidenen, aber sentimental tiefen und moralisch Probos.

Kann Ihnen dienen: Die 23 repräsentativsten Wiedergeburtenwerke

Manifest der Romantik

Im August 1826 begann der französische Dichter, Schriftsteller und Dramatiker Víctor Hugo ein neues Drama: Cromwell. Am Ende brachte er ihn nicht auf die Bühne; Stattdessen entschied er sich nur, seine Freunde die Arbeit vorzulesen.

Jedoch der Vorwort zu Cromwell Ja, es wurde am 5. Dezember 1827 veröffentlicht. Dies enthielt die Definition von Victor Hugo del Romanticismo.

Die Prinzipien revolutionierten das französische Drama und würden das romantische Theatermanifesto werden. Aber er wies auch auf den Beginn des Zusammenstoßes zwischen französischen und romantischen Klassiker hin.

In diesem Text befürwortete ich das Ende der langweiligen Tragödien und der freundlichen Poesie mit dem Regime, dem Ersatz der Tragödie durch das Drama und der Abschaffung des erzwungenen Verss.

Triumph der Romantik über den Klassizismus

1830 explodierte der ideologische Kampf zwischen Klassiker und Romantikern während der Premiere des Stücks Hernani von Victor Hugo. Das Auditorium wurde zu einem Schlachtfeld zwischen Klassiker und Unterstützern des romantischen Theaters.

An sich war es ein Kampf der künstlerischen Meinungsfreiheit gegen Ästhetik. Beide Parteien versammelten sich, eine bereit, die andere zu applaudieren. Aber die Romantiker ertranken die Pfeifen mit kräftigem Applaus.

Im Laufe der Arbeit begannen die Klassiker, Müll und faule Gemüse zu starten. Es gab auch Schreie und sogar Schläge.

Dann erstreckte sich die Diatriba über die Grenzen des Auditoriums hinaus. In ganz Frankreich wurden Kämpfe und Debatten gekämpft. Darüber hinaus erhielt Víctor Hugo viele Drohungen und musste sich um seine persönliche Sicherheit kümmern.

Hemani blieb jedoch zwei Monate auf der Bühne. Am Ende wurde die Romantik siegreich und regierte die Pariser Bühne für 50 Jahre.

Das romantische Theater wurde in ganz Europa populär. In Nationen wie Russland, Polen, Ungarn und skandinavischen Ländern war die Hauptinspiration der Shakesperianischen Tragödie.   

Kann dir dienen: Manuel Chili "Caspicara"

Romantische Theatereigenschaften

Natur als Inspiration

Die Natur bot romantische Theaterkünstler eine Quelle natürlicher Genie proportional zu ihrer Kohärenz mit universellem Fluss.

Bei der Erforschung ihrer eigenen Tiefen kontaktieren Künstler die grundlegenden Prozesse der Natur. Irgendwie haben sie die ökologischen Naturgesetze intuitiert.

So wollten romantische Künstler, dass ihre Kreationen den natürlichen, nicht geplanten und unbewussten Prozess der Natur imitieren,.

Suchen Sie in der Vergangenheit nach Antworten

Die Suche nach den Romantikern mythologischer Bedeutungen in der Vergangenheit führte die Historiographie der früheren Zeit voran. Die Ära der Vernunft hatte die Gegenwart als einen Schritt in Richtung einer zukünftigen Illustration angesehen.

Ohne die Vision einer utopischen Zukunft verwandten die Romantiker jedoch alle Werte mit ihrem besonderen Moment in der Geschichte.

Daher suchte das romantische Theater in der Vergangenheit Sinn und Antworten, unter Berücksichtigung der Probleme der Gegenwart als nur eine Bühne in einem kontinuierlichen Prozess.

Transzendentale Ästhetik

Das romantische Theater hat die Werte des Augenblicks überschritten. Kunst verkörperte das Ideal und zeigte die Realität als erbärmlich im Licht des Ideals als erbärmlich.

In diesem Zusammenhang stellte die ästhetische Erfahrung den zufriedenstellendsten Moment des Lebens dar und bedeutet die emotionale Erfahrung des Ideals.

Diese transzendentale Vision erwarb eine physische Präsenz in der Kunst. In Gegenwart einer unendlichen Pracht, die von Kunst vorgeschlagen wurde, konnten sich Emotionen nicht behaupten. Daher sollte Kunst eine emotionale Reaktion suchen.

Ablehnung klassischer Formen

Das romantische Theater lehnte die drei Erzähleinheiten ab: Zeit, Ort und Handlung. Die Autoren schrieben ohne Einschränkungen und verwendeten verschiedene Szenarien.

Außerdem haben sie die Arbeit.

Änderungen festlegen

Das Szenario beginnt wichtig zu gewinnen, und die Dekoration ändert sich vollständig von einem Werk zum anderen und verwandelt das Theater für jedes Stück in eine andere Welt. Einige Werke hatten sogar Spezialeffekte.

Kann Ihnen dienen: Stadtkunst oder Straßenkunst

Mit Unterstützung neuer technischer Fortschritte konkurrierten die Theater miteinander und versuchten, sich mit zunehmend ausgefeilten Szenarien und Effekten zu überwinden.

Beredte und rhetorische Sprache

Die Sprache wird beredt und rhetorisch, und die Verse und die Prosa werden zum ersten Mal gemischt. Monologe werden wieder populär. Dies sind der beste Weg, um die Gefühle jedes Charakters auszudrücken.

Autoren und Arbeiten

Víctor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo

Víctor Hugo leistete wichtige Beiträge zur Romantik. Seine literarischen Werke erforschen die doppelte Natur des Menschen des Guten und des Bösen. In ähnlicher Weise befassen sie sich mit Fragen der politischen Macht und der sozialen Ungleichheit.

Andererseits trug Víctor Hugo zur literarischen Theorie bei, als er das romantische Drama im Vorwort seines Dramas definierte Cromwell.

Außerdem sein Drama in Versen Hemani (1831) zündeten die Debatte zwischen Klassizismus und Romantik weiter an.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Alfred de Vigny

Im Jahr 1829 übersetzte Alfred de Vigny Otelo für die Comédie-Française. Die Romantiker von Paris waren überrascht von der Größe von Shakespeares Vision.

Die Arbeit zeigte die Wahrheiten, die zwei Jahre zuvor im Kriegsschrei von Víctor Hugo, das Vorwort zu seiner Arbeit, zum Ausdruck gebracht wurden Cromwell, Das hatte ihn zu einem Helden unter jungen französischen Schriftstellern gemacht.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Alexandre Dumas

Dumas 'erster großer Erfolg war seine Arbeit Enrique III und sein Gericht (1829). Dies gewann über Nacht Ruhm und Glück.

Aus moderner Sicht sind seine Werke rau, ungestüm und melodramatisch; Aber sie wurden Ende der 1820er und frühen 1830er Jahre bewundert.

Mit seinem Bonaparte (1831) trug dazu bei, eine kürzlich tote Kaiserlegende zu machen, und in Antony (1831) brachte Ehebruch und Ehre auf die Bühne.