Aktuelle Theatertrends, Eigenschaften und Autoren

Der Aktuelle Theatertrends Sie sind das Ergebnis der Entwicklung, die dieser Zweig der darstellenden Künste in den letzten Jahrzehnten erlebt hat. Heute gibt es eine Vielzahl verschiedener ästhetischer Schulen, ohne dass es möglich ist, festzustellen, welche dominant ist. Zu den prominentesten gehören die Surrealismus, Symbolik, absurdes Theater oder Performance.

Dies bedeutet nicht, dass andere klassische Schulen wie Comedy, Sainete, Drama oder Parodie aus der Szene verschwunden sind, obwohl einige von ihnen neue stilistische und ästhetische Elemente eingeführt haben, um sich an die neuen Zeiten anzupassen.

Aus den Prinzipien der Zivilisation war das Theater Teil der künstlerischen Ausdrucksformen der Menschheit. Es ist eine Kunst mit mehr als 2500 Jahren Geschichte, die sich als Gesellschaft selbst entwickelt hat.

Die letzten großen Transformationen traten bei der Ankunft von Modalitäten auf, die den vorherrschenden Realismus bis weit in das 20. Jahrhundert zurückließen. Die Einführung neuer landschaftlicher Materialien und der modernsten Technologien als Teil der Darstellungen ist die Einführung neuer landschaftlicher Materialien.

Aktuelle Trends im Theater und seine Eigenschaften

Absurdes Theater

Das absurde Theater ist ein Strom des Theaters, das aus den 40ern des 20. Jahrhunderts nach dem Zweiten Weltkrieg erschien. In diesem Zusammenhang nach dem Konflikt reflektierten seine Autoren den Unsinn einer Welt ohne Hoffnung und zerstört. Das Hauptthema ist normalerweise die Absurdität des menschlichen Zustands.

Das Hauptmerkmal dieser Strömung ist genau die Darstellung der Absurdität der Situationen ohne Logik. Die Werke, die versucht haben, die klassische Theatertradition zu brechen.

Kann Ihnen dienen: Humanismus: Geschichte, Merkmale und Vertreter

Zu den repräsentativsten Autoren gehören Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati oder Samuel Beckett, obwohl unter allen die Arbeit von Eugene Ionesco ausfällt.

Ionesco, geboren 1909 in Rumänien, wird von vielen als große Referenz dieses dramatischen Stroms angesehen. Zu seinen wichtigsten Werken stechen hervor Der Calva -Sänger, Der Unterricht Und Die Nashorn.

Schlechtes Theater

In diesem Theaterstrom wird der Schwerpunkt auf die Arbeit der Schauspieler gelegt, anstatt sich auf die Inszenierung zu konzentrieren.

Der Schöpfer des armen Theater Machte ein schlechtes Theater, von 1968.

Grotowski definierte diese Art von Darstellungen wie solche, die keine unnötigen Elemente enthielten, um die Inszenierung zu entwickeln.

Zu diesen übrig gebliebenen Elementen gehörten übermäßige Dekoration, Make -up oder gesättigte Umkleidekabine. In einigen Fällen befürwortete dieser Autor sogar aus Soundeffekten und zu sichtbaren Beleuchtung.

Die grundlegende Säule für schlechtes Theater ist die Beziehung zwischen Zuschauern und Schauspielern. Diese, die die oben genannten Elemente fehlen, müssen in der ausdrucksstarken Verwendung Ihres Körpers gebildet werden.

Einige der Referenzwerke waren die Anpassungen von Kain (George Gordon Byron), Dr. Faustos tragische Geschichte (Christopher Marlowe) oder Der ständige Prinz (Calderón de la Barca).

Schwarzes Theater

Die Hauptstadt des aktuellen Tschechischen Prags war der Ort, an dem dieser Theaterstrom in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts erschien. Die Hauptmerkmale sind das Fehlen von Dialogen, eine Landschaft mit kaum Lichtern und schwarzer Hintergrund und einige Schauspieler, die die gleiche Farbe anziehen. Dies führt dazu, dass sie kaum auf der Bühne stehen können.

Kann Ihnen dienen: die 8 wichtigsten Merkmale der Avant -Gärte

Daher wird der Betrachter nur überlegen, was der Regisseur zeigen möchte. In den Arbeiten werden eine Kombination aus Musik, Tanz, leuchtenden Effekten und Tricks verwendet.

Obwohl es heute Beispiele für diese Art von Theater an anderen Orten gibt, bleibt Prag sein Hauptsitz. Die repräsentativste Arbeit ist Anthologie.

Leistung

Obwohl es sich anscheinend um eine aktuelle Art von Darstellung handelt, stammt die Leistung von 1916, gleichzeitig wie die dadaistische Bewegung, mit der sie seinen Anspruch auf Kunst teilt, die bis dahin vorherrschte.

Die Prinzipien dieser Art von Theater sind fast die gleichen wie die des Dadaismus: Zerstören Sie die Kodizes der Kunstwelt, fördern die individuelle Freiheit und Spontanität gegen Ordnung.

Die Dadaisten waren die ersten, die die Leistung, insbesondere das Voltaire Cabaret, in der Schweiz vertrat. In diesen Darstellungen mischten sie Poesie mit Musik, Kunststoffkunst und sich wiederholten Aktionen.

Episches Theater

Das epische Theater wurde von Bertolt Brecht (1898 - 1956), einem in Deutschland geborenen Dramatiker und Regisseur, entwickelt. In dieser Modalität versuchen die Autoren, emotionale Identifizierung zu vermeiden und auf die Distanzierung zu wetten.

Die Ursache ist die Überzeugung, dass diese Distanzierung für die Öffentlichkeit nützlicher ist, um das zu reflektieren und zu rationalisieren, was sie sieht. Zu den häufigsten Themen in diesem Strom sind soziale Probleme.

Einige der repräsentativsten Werke sind Die drei Cent Opera, Muttermut und ihre Kinder Und Der kaukasische Tyze -Kreis.

Grausamkeitstheater

Die Inspiration dieser Bewegung war der französische Schauspieler und Regisseur Antonin Artaud, obwohl es sich um eine sehr heterogene Strömung handelt. Im Allgemeinen lehnt dieser aktuelle Realismus ab und versucht, die Zuschauer zu überraschen, die ihnen unerwartete Situationen zeigen.

Es geht darum, unter den Zuschauern einen Spuren zu hinterlassen, selbst mit der Verwendung von verbaler oder körperlicher Gewalt.

Kann Ihnen dienen: dorische Ordnung

Obwohl Artaud kein Stück veröffentlichte, wurde der Einfluss seiner Theorien in gesehen Marath/Sade, von Peter Weiss. Andere Anhänger waren Fernando Arrabal, Julien Beck oder Judith Malina.

Realismus-poetisch

Dieser Strom mischt zwei verschiedene Ströme innerhalb seiner Eigenschaften. Einerseits entscheidet er sich für den Realismus in dem Subjekt, verwendet jedoch eine poetische Sprache und mit viel Symbolik.

Obwohl es keine Theorien über dieses Theater gibt, gelten Federico García Lorca und Tennessee Williams normalerweise als zwei Autoren, die ihn praktizierten.

Beispiele für dieses Theater wären Werke von Lorca als Yerma entweder Bluthochzeit, sowie einige von Williams mögen Endstation Sehnsucht entweder Die Nacht der Leguan.

Dokumentarfilmer

Zu den zeitgenössischsten Strömen stammt aus dem Dokumentarfilmtheater. Diese Art von Theater hat sich in den letzten Jahren viel weiterentwickelt und versucht, echte Ereignisse mit einer Avant -Gärte -Ästhetik widerzuspiegeln.

Antinaturalismus

Diese Art von Theater wurde in England geboren und war in den 90ern sehr häufig. Zu den bekanntesten Autoren gehören Sarah Kane, Mark Ravenhill und Bernard-Marie Koltès.

Dies sind sehr direkte Darstellungen, die versuchen, die soziale Realität der Zeit zu erforschen. Manchmal nähert sich die Geschichte dem Postdrama.

Ein extremes Beispiel sind einige Versammlungen des deutschen Thomas Ostermeier, darunter eines, das vorgibt, die Zuschauer zu schlachten.

Verweise

1. Kritisches Magazin. Einige neue Trends im Theater. Erhalten von Magazine-Critic.Ist
2. Aragonse E-Ducative Plattform. Theater nach dem Weltkrieg. Erhalten von e -entduktiven.Kathedu.Ist
3. Abteilung für Bildungsabteilung der baskischen Regierung. Theater heute. Aus Hiru erhalten.EUS
4. McCarthy, Kevin F. Die darstellenden Künste. Von Rand erhalten.Org
5. Die Herausgeber von Enyclopaedia Britannica. Absurdes Theater. Aus Britannica erhalten.com
6. Feiertags -Bergmusik. Was ist zeitgenössisches Theater?. Von Holidaymountainmusic erhalten.com