Arten der künstlerischen Zeichnung

Der Arten der künstlerischen Zeichnung Sie sind als Reaktion auf die Notwendigkeit des Menschen aufgetreten, die Emotionen, Ideen, Geschichten, Objekte, Menschen und Momente durch Kunst zu gratschen.

Künstlerische Zeichnung ist ein Weg, um das auszudrücken, was von den Sinnen wahrgenommen wird. Es kann repräsentativ oder abstrakt auftreten. Dies wird seit Tausenden von Jahren entwickelt und zahlreich sind die anerkannten künstlerischen Vertreter, die im Laufe der Geschichte existierten.

Die Arten von Zeichnungen sind in allen Strömungen und Stilen derselben hervorzuheben, da sie im künstlerischen Ausdruck konstant sind; Dies trotz all der verschiedenen kulturellen Hintergründe und mehrmals, dass Kunst gelebt hat.

Zum Beispiel künstlerische Zeichnung in Leonardo da Vinci, einer seiner bekanntesten Vertreter. Da Vinci, Porträts und Landschaften sind bekannt, aber auch Maschinenskizzen, Pläne; Gruppierung in seinen Werken sogar die technische Zeichnung.

Arten künstlerischer Zeichnen und deren Eigenschaften

Landschaften

"Jarrón mit Sonnenblumen" von Vincent van Gogh

Diese Art der Zeichnung wird im fünfzehnten Jahrhundert geboren. Es wird angenommen, dass einer der Pioniere dieser Art von Zeichnung Jacopo Bellini war, von denen mehrere Notizbücher mit Landschaftskizzen gefunden wurden.

Von da an tauchten große Exponenten des Genres nur mit Landschaften auf. Einige wie Domenichino, Claude Lorrain und Nicolas Poussin mischten die Landschaften mit mythologischen und klassischen Themen.

Die bekanntesten Exponenten des Genres waren Camille Corot und Van Gogh.

Schick

Gustave Moreau Chimera, 1884

Im Genre der Fantasie trafen sich eine große Anzahl von Exponenten, um visionäre und surreale Themen für die Zeit zu zeigen (zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert).

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Szenen wie Rafaels Höhlen, unter anderem allegorisch von Bauernszenen. Dieses surreale Genre auch im neunzehnten Jahrhundert fand im Franzosen Gustave Moreau einen würdigen Vertreter.

Illustrationen

Illustration der Struktur der Hölle von Sandro Botticelli basierend auf Dantes göttlicher Komödie

In diesem Genre kann der Künstler durch die Zeichnung repräsentieren, die Szene, die ein Schriftsteller in einigen Text erzählt hat.

In diesem Sinne gibt es Exponenten, die den berühmtesten Texten Bilder gegeben haben, um dem Leser eine bessere Erklärung zu geben. Ein großer Vertreter war Botticelli, als er Dantes göttliche Komödie malte.

Cartoons

Victor Hugo Cartoon von Victorin Honoré Daumier

Dieses Genre ist eng mit dem Genre der Illustrationen verbunden. Es wird gesagt, dass es mit der übertriebenen Darstellung der visuellen Merkmale einer Person oder Situation zu tun hat.

Der endende Cartoon zeigt auf Annibale Carracci als Schöpfer zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert.

Ein großer Exponent war Leonardo da Vinci, obwohl einige behaupten, dass das Beste aller Zeiten Honoe Daumier war.

Bodegones

Jan van Huysums Arbeit

Dieses Genre wird durch die Darstellung der toten Natur identifiziert. Objekte wie Obst, Blumen unter anderem. Hier wird die Verwendung von Schatten behandelt, um Realismus zu schaffen.

Einige seiner Exponenten wurden nicht als Karikaturisten, sondern als Maler erkannt, da die Unterschiede zwischen beiden Techniken sehr klein sind.

Diese künstlerischen Darstellungen werden seit dem 17. Jahrhundert anerkannt. Einer seiner Hauptbekämpfung war Jan van Huysum.

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Bilder

Porträt von Pisanello im fünfzehnten Jahrhundert

In diesem Genre wird die Darstellung von Profilen geschätzt. Um bessere Vervollständigungen zu erzielen.

Die Porträts fanden für das fünfzehnte Jahrhundert einen großen Boom, da sie ihre Hauptverständnisse Pisanello, Jan Van Eyck oder Durer waren.

Letzteres war derjenige, der den Kaiser Maximiliano verewigte. Die Entwicklung dieses Genres umfasste die Verwendung farbiger Buntstifte zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Hyperrealismus

Hyperrealismus. Quelle: René Cheng, CC BY-SA 4.0, über Wikimedia Commons

Es ist eine Entwicklung des Fotorealismus. Es ist eine Art künstlerischer Zeichnung, die am Ende der 60er Jahre des letzten Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten entstand.

Der Zweck ist es, das, was in einem Foto enthalten ist. 

Einige Referenten dieser Art von Gemälde sind Richard Estes, Chuck Close, Ralph Goings, John Baeder oder Don Eddy.

Graffiti

Parca, Banksy

Künstlerische Zeichnung, die mit Aerosolen auf Wandgemälden oder anderen Elementen der städtischen Umwelt geschaffen wird (Land, Treppenhaus, Jalousien, Stornieren usw.). Sie sind Werke im Allgemeinen, große und große Gewälte.

Seit seiner Gründung hat es große Kontroversen erzeugt, denn in vielen Sektoren gilt es als Vandalismus und nicht als künstlerisches Werk.

Einige der bekanntesten Graffiti -Arte sind Banksy, Zephyr, Taps & Moses, Lee Quiñones oder Kenny Scharf.