Vicente Aleixandre

Der Dichter im Jahr 1977. Quelle: Anefo, Wikimedia Commons

Wer war Vicente Aleixandre?

Vicente Aleixandre (1898-1984) Er war ein spanischer Dichter von großer Bedeutung im 20. Jahrhundert. Es gehörte zur Generation von 27 und war Mitglied der Royal Spanic Academy, die den Sessel des Briefes besetzte oder.

Er erhielt wichtige Auszeichnungen wie den Critics Award für die unbestrittene Qualität seiner Arbeit, den nationalen Preis für Literatur in Spanien und in seiner künstlerischen Reife der Gewinner des Nobelpreises für Literatur. Diese letzte Unterscheidung erkannte nicht nur seine kreative Arbeit, sondern auch in gewisser Weise die aller Dichter der Generation von 27.

Nach seiner Einbeziehung in die Royal Academy wurde gesagt, er habe eine so edle Gruppe rein und unwardsgepottert eingetreten. Diese Überlegung ist nicht für weniger, da sie als der erste oder einer der ersten surrealen Dichter Spaniens angesehen wurde.

Während seines Lebens war er ein großer Freund von Federico García Lorca und Luis Cernuda, renommierte Dichter, die seine Arbeit direkt beeinflussten.

Biographie von Vicente Aleixandre

Geburt, Familie und Gesundheit

Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre und Merlo wurden am 26. April 1898 in Sevilla geboren. Seine Eltern waren Cirilo Aleixandre Ballester und Elvira Merlo García de Pruneda. Seine Familie wurde untergebracht, weil der Vater ein Eisenbahningenieur war, der ihn zwischen die spanische Bourgeoisie legte.

Trotz seiner guten sozialen Position war Gesundheit etwas, das ihre Familienmitglieder immer beeinflusste. Vicente selbst war keine Ausnahme. Seine Brüder sowie sein eigener Vater und viele enge Verwandte hatten schwache Gesundheit. 

Kindheit in Malaga

Obwohl er in Sevilla geboren wurde, verging seine Kindheit zwischen 1900 und 1909 in Malaga, ein Ort, der sich in seiner Arbeit widerspiegelte. "El Paraíso" rief ihn in seinen Gedichten an, und selbst dann mit dem Titel eines seiner Bücher: Schatten des Paradieses.

Studien in Madrid

Im Jahr 1909 zog die Familie mit 11 Jahren nach Madrid, wo der junge Aleixandre Baccalaureat studierte. Dann widmete er sich in seiner Jugend der Handels- und Rechtskarriere.

Lehrerkarriere

Es wurde als kommerzieller Bürgermeister bezeichnet. Anschließend war Aleixandre für einige Jahre als Professor für Handelsgesetz an der Handelsschule von Madrid (1920-1922) ausgeübt (1920-1922).

Treffen mit Poesie

Es war 1917 in seiner Zeit als Handels- und Jurastudent. Durch Alonso entdeckte der junge Aleixandre den Modernist Rubén Darío und Antonio Machado sowie Juan Ramón Jiménez.

In dieser Sommersaison traf er Alonso, er verwandte sich auch mit anderen jungen Menschen, die an Poesie interessiert waren. Für Alonso begann die jüngste Vergangenheit der spanischen Poesie (Bécquer) zu lesen und auch die französischen Symbolisten (Rimaud). Von dort aus entstand die Unruhe und das Notwendigkeit, Gedichte zu schreiben.

Tatsächlich hat Dámaso Alonso in einem Notizbuch die ersten Ansätze zu Aleixandre's Poesie sowie den Rest seiner Gefährten zusammengestellt. Diese Zusammenstellung trug den Titel " Jugendversealbum, Eines der wertvollsten Bücher über die Ursprünge der Generation von 27.

Erster Amario

Während seiner Jahre als Lehrerin traf er ein amerikanisches Mädchen in den Studentenresidenzen, in denen er die wahrheitsgemäß. Aleixandre widmete diese Frau, auch Jahre nach der Trennung.

Gesundheitsprobleme

1922 begann die Gesundheit des jungen Aleixandre zu sinken, und 3 Jahre später wurde eine tuberkulöse Nephritis festgestellt, was dazu führte, dass eine Niere 1932 entfernt wurde.

Erste Veröffentlichungen

Im Jahr 1926 veröffentlichte Aleixandre seine ersten Gedichte in der prestigeträchtigen Western Magazin, sowie in anderen kulturellen Magazinen von großer Bedeutung, die es ihm ermöglichten, sich weit zu bekannt zu machen.

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Dank dessen gelang es ihm, Freundschaft mit anderen Mitgliedern der 27. Generation zu schaffen: Luis Cernuda, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre und Federico García Lorca.

Zwei Jahre später begann er über die Psychoanalyse und die Texte von Sigmund Freud zu lesen, eine Arbeit, die seinen Ansatz zum poetischen Surrealismus beeinflusste. Aleixandre hatte bereits Lehr- und Handelsrecht aufgegeben. Auf der Berufsebene hatte bereits ein neuer Norden festgestellt: Poesie.

Liebe und Poesie

Eine andere ähnliche Sache passierte mit seinem sentimentalen Leben. Nach der Trennung von Margarita -Alpern hatte er einige andere Beziehungen zu Frauen und zu Männern. Aleixandre war bisexuell.

Ein paar Monate nachdem er sich von Margarita getrennt hatte. Einige seiner hervorragendsten Gedichte sind von ihr inspiriert. "Schwarzes Haar", in Ihrem Buch enthalten Schatten des Paradieses, sowie "Liebhaber" und "Kopf in Erinnerung", enthalten in Bereich, Sie sind Teil der Schriften, die dieser Frau gewidmet sind.

María Valls war eine Frau aus Kabarett, die Aleixandre eine Blenorragie (eine Erkrankung, die ihr Gesundheitsbild verschlimmerte) übertraf und in der Welt, zu der sie teilnahm, wurde im Volksmund als "Carmen de Granada" bekannt.

Nach dieser Beziehung traf Aleixandre einen deutschen Hispaniker, Eva Seifert, der ihn in die Arbeit des deutschen Dichters und Philosophen Friederich Hölderlin einführte. Mit ihr lebte er in seinem Haus (seinem) in Wellingtonia, Calle 3 (Velintonia). Und zusammen mit ihr 1927 eine Zeder, die ihn bis zum Ende seiner Tage im Garten seines Hauses begleitete.

1930 lernte er den sozialistischen Anwalt Andrés Acero kennen. Er hielt auch eine Liebesbeziehung mit dem Designer und Filmdekorateur José Manuel García Briz inne.

In Bezug auf seine homosexuellen Beziehungen war Aleixandre immer sehr diskret. Der Autor forderte, dass diese Liebesangelegenheiten niemals enthüllt werden, um ihre Verwandten nicht zu beeinflussen.

Bürgerkrieg 

Einige Jahre vor Ausbruch des Krieges wurde Aleixandre operiert und eine Niere entfernt. Während seiner Genesung wurde er von all seinen Freunden besucht, darunter Pablo Neruda, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Miguel Hernández, Manuel Altolaguirre, José Antonio Muñoz Rojas Rojas Rojas Rojas Rojas Rojas Rojas Rojas Rojas Rojas Rojas.

1934 wurde er mit dem National Literature Award für sein Gedichtbuch anerkannt Zerstörung oder Liebe. Aleixandre war erst 36 Jahre alt.

1936 wurde er einige Tage nach Beginn des Bürgerkriegs von den Rebellen beschuldigt und 24 Stunden lang verhaftet. Aus dieser Verhaftung wurde er dank der Intervention von Pablo Neruda gerettet, der damals in Spanien Konsul von Chile war. Dieses Ereignis war das Schicksal, das den Dichter im Spanien des Bürgerkriegs und die anschließende Franco -Diktatur leben musste.

Zu dieser Zeit traf er den literarischen Kritiker José Luis Cano und den Maler Gregorio Prieto, mit dem er eine fruchtbare Brandbeziehung aufrechterhielt.

Francoist Jahre

Aleixandre war einer der wenigen Künstler, die sich nach dem Bürgerkrieg weder nach dem Bürgerkrieg, noch während der französisch -Ära, beschlossen, seine Heimat nicht zu verlassen. Dies bedeutete jedoch eine Veränderung der Lebens- und Leistung des Dichters des Dichters. Teilweise für seine linken Ideen und teilweise auch für einen Rückfall, den er in seiner Krankheit hatte.

Im Jahr 1937 wurde sein Haus bombardiert und seine Bibliothek zerstört. Aleixandre warf gefährlich und musste in einem strengen Wiederherstellungsregime im Bett bleiben, mit Behandlungen, die aus ultravioletten Strahlen, Calciuminjektionen und Vitaminen bestanden.

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1940 baute er sein Zuhause wieder auf und sein Vater wurde von den Francoisten Befragungen ausgesetzt, von denen er tot wurde. Dann widmete sich Aleixandre, ein Tutor junger Dichter zu sein und alle Arten von Gelehrten und Auszubildenden zu Hause zu erhiel.

So ist diese neue Phase der Existenz des Dichters verstrichen, wie sie bekannt ist, die Lebensweise verändert haben. Es gab Jahre von Zusammenstößen und Verfolgungen. 

In den folgenden Jahren waren jedoch der Autor eines ständigen Wachstums ihres Ruhms und einer zunehmenden Anerkennung.

Die Nachkriegszeit

Obwohl während des Bürgerkriegs Aleixandre durch Veröffentlichung in vielen republikanischen Magazinen nach dem Krieg zusammengearbeitet hat, zensierten die staatlichen Veröffentlichungen und Verlage und das offizielle Gericht seinen Namen und seine Arbeiten.

Der Ruhm des Dichters war jedoch unmöglich zu verbergen. Der über die Ideale von Freiheit, Gleichheit und Demokratie veröffentlicht wurde. Auf die gleiche Weise erkannten ihn die jungen Menschen als Lehrer der Dichter des 20. Jahrhunderts in Spanien als Lehrer der Dichter des 20. Jahrhunderts an.

Der Autor hat ohne Erhebung von Gebühren an Schulen geschrieben, die ihre Texte angefordert haben. Er erhielt auch verfolgte und Dichter zu Hause. Poetisa Carmen Conde, eine Lesbe und eine Beziehung zu einer verheirateten Frau, fand Schutz im Velintonia House.

In diesen Jahren (1939-1943) veröffentlichte der Autor sein wichtigstes Gedichtbuch: Schatten des Paradieses.

Falsche Nachrichten über seinen Tod

1943 wurde die Nachricht von seinem Tod in Mexiko verbreitet, zu dem Emilio Prados, ein weiterer Dichter und Bewunderer seiner Arbeit, schrieb, die dem Autor, sein Gedicht Mindest Tod. Ein Jahr später hielt er eine Liebe mit einem jungen Dichter, der eine Doktorarbeit über seine Arbeit durchführte: Carlos Bousoño.

Ruhm

1949 wurde Aleixandre gewählt, um einen Sessel an der Royal Spanic Academy zu besetzen, da er schließlich am 22. Januar 1950 abgehalten wurde. Der Tag seines Eintritts bereitete eine Rede mit dem Titel mit dem Titel Leben des Dichters: Liebe und Poesie. Der Dichter besetzte den Brief "o".

In den 50er Jahren machte er verschiedene Touren in Spanien, England und Marokko, wo er Vorlesungen über seine Arbeit und Literatur hielt.

Zu dieser Zeit haben die vielfältigsten Magazine Zahlen ausgearbeitet, die ihm vollständig gewidmet sind. Sie stechen hervor Insula (1950 und 1959), Die Insel der Mäuse (1950), Gánigo (Im Jahr 1957), Die Papiere von Son Armadans (Im Jahr 1958), Notizbücher der Agora (im Jahr 1959) unter anderem. In ähnlicher Weise wurde es 1960 in lateinamerikanischen Magazinen aufgenommen.

Neue poetische Bühne

In diesen Jahren veröffentlichte er Prosa -Texte (Die Treffen, 1958) und ihre ersten Ausgaben erschienen im Moment vollständige Werke.

1962 veröffentlichte er die Gedichte In einer riesigen Domäne, Das gab den Kritikern im folgenden Jahr Auszeichnung. Auch der Zyklus Gedichte der Vollendung, 1968 gewann er auch 1969 den Kritikerpreis.

Diese kreative Ära befasst sich mit Gedichten mit einer neuen Tiefe und größerer Komplexität und Reife. Bousoño war ein Prolist mehrerer dieser Bücher und machte auch die neuen Schwierigkeiten, die der Dichter in seiner Arbeit enger und verdaulicherer war.

70er Jahre: Die Höhe in Spanien

Aleixandres Ruhm erreichte in den 70er Jahren in Spanien seinen Höcker. Unter einigen von ihnen waren Luis Antonio de Villena und Vicente Molina Foix.

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Schließlich, am 6. Oktober 1977, wurde sein Ruhm mit dem maximalen Ruhm gekrönt: Er wurde mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet. Dies wurde erreicht, indem er sich in seinen Gedichten dem spanischen Zustand der Zwischenkriegs- und Nachkriegszeit so treu nachgedacht hatte, sowie durch die Einstufung des Menschen in seine poetischen Arbeit des 20. Jahrhunderts.

Tod

Am 10. Dezember 1984 wurde er in der Santa Elena -Klinik aufgrund von Darmblutungen dringend ins Krankenhaus eingeliefert. Er starb am 13. Dezember desselben Jahres. Seine Überreste wurden auf den Friedhof von La Almalmudena in Madrid gebracht.

Stil und Bühnen

Der poetische Stil von Vicente Aleixandre kann in 4 Teile oder Phasen unterteilt werden. Reine, surreale Poesie, anthropomorphe Poesie und Gedichte des Alters.

Reine Poesie

Zu diesem Zeitpunkt hat der Autor noch keine eigene Stimme, er schreibt sehr von Juan Ramón Jiménez und den Dichtern des goldenen Zeitalters (Góngora und Fray Luis de León) sehr beeinflusst. Der kurze und assonante Reim ist häufig, wie es in gefunden werden kann Bereich, Sein erstes Buch.

Surreale Poesie

Markierte eine radikale Veränderung. Er schrieb Gedichte in freien Versen, beeinflusst von Rimaud und Lautréamont sowie Freuds Arbeit.

Er griff auf das visionäre Bild, auf den Vers auf das umgekehrte Gleichnis (Schwerter wie Lippen) zum Traumsymbol und automatisches Schreiben als ausdrucksstarke Elemente. Seine kreativen Verfahren innovierten Lyric. Dies kann in gesehen werden Zerstörung oder Liebe und in Schatten des Paradieses.

Anthropozentrische Poesie

Nach dem Bürgerkrieg kehrte sein Stift zu den wichtigsten sozialen Fragen zurück. Er näherte. Dies kann in ihren Gedichten bemerkt werden In einer riesigen Domäne und in Geschichte des Herzens.

Altersdichte

Der Dichter nahm erneut radik. Die Gedichte waren in konzeptionellen Bildern vorhanden, wie in Gedichte der Vollendung, oder in Wissensdialoge.

Alter, die Erfahrung des Zeitverlaufs und das Gefühl des Nahtodes ließen ihn über den Surrealismus seiner Jugend reflektieren. So sprach er diesen Stil erneut an, aber auf viel ruhigere und gereinigtere Weise zutiefst meditativ.

Er lehnte Konzepte ab und spielte mit verbalen Zeiten sowie mit der negativen Metapher und der Erstellung abstrakter symbolischer Charaktere. Dies ist offensichtlich in den Gedichten zu sehen Wissensdialoge.

All dieser reflexive und ausgeprägte metaphysische Ton ist auch in seinen posthumen Gedichten zu sehen In einer tollen Nacht.

Vollständige Arbeiten

• Bereich (1928, Gedichte).
• Korrespondenz zur Generation von 28 (1928-1984, Epistolary Prosa).
• Schwerter wie Lippen (1932, Poesie).
• Zerstörung oder Liebe (1935, Poesie, für die er den National Literature Award erhält).
• Leidenschaft der Erde (1935, Gedichte).
• Schatten des Paradieses (1944, Gedichte).
• Im Tod von Miguel Hernández (1948, Gedichte).
• Welt allein (1950, Poesie).
• Paradiesische Gedichte (1952).
• Letzte Geburt (1953, Gedichte).
• Geschichte des Herzens (1954, Gedichte).
• Paradies-Stadt (1960, Poesie).
• Komplette Poesie (1960).
• In einer riesigen Domäne (1962, Poesie, für die er den Critics Award erhält).
• Die Treffen (1963, Prosa)
• Porträts mit Namen (1965, Poesie).
• Vollständige Arbeiten (1968).
• Gedichte der Vollendung (1968, für die er den Kritikerpreis erhält).
• Surreale Poesie (1971).
• Kriegsklang (1971, Poesie).
• Wissensdialoge (1974, Poesie).
• Drei pseudonymische Gedichte (1984, Poesie).
• Neue verschiedene Gedichte (1987, posthum).
• Prosa gewonnen (1987, posthuma).
• In einer tollen Nacht. Letzte Gedichte (1991, posthum).
• Album. Jugendverse (1993, mit Dámaso Alonso und anderen. Posthum).

Verweise

1. Vicente Aleixandre. Von es geborgen.Wikipedia.Org.
2. Vicente Aleixandre. Von Cervantes geborgen.Ist.