Theatervirtualität

Theatervirtualität ist die Inszenierung eines dramatischen Textes

Was ist Theatervirtualität?

Der Theatervirtualität Es ist die intrinsische Fähigkeit jedes dramatischen Textes, in der Szene dargestellt zu werden, dh zu einem Theaterarbeit. Genau, dies ist eines der Hauptmerkmale, die das dramatische literarische Genre der Erzählung (Romane, Geschichten, Legenden, Fabeln) und Lyric (Odes, Elegies, Eclogues) unterscheiden.

In diesem Sinne hängt der Begriff der Theatervirtualität mit den Konzepten des dramatischen Textes und des theatralischen Textes und mit seiner Fähigkeit zusammen, inszeniert zu werden.

Zu diesem Zeitpunkt sollte der etymologische Ursprung des Wortes Drama und Theater überprüft werden. Der erste kommt aus Griechisch Dran, was übersetzt als "Tun" oder "Schauspiel", und die zweite kommt von Theater, Griechischer Begriff bedeutet auch "Ort, um zu sehen".

So konzipieren die Dramatiker ihre Werke, um darzustellen. Daher enthalten ihre Texte sehr reichhaltige, wenn auch allgemeine Anzeichen dafür, wie sie inszeniert werden sollten. Dies führt zu zwei Ebenen mit unterschiedlichen Stabilitätsgraden: dem verbal manifestierten Text (mehr oder weniger stabil) und die malerische Komponente (Variable).

Was den Theatertext betrifft, hat es eine engere Beziehung zu Produktion und Leistung. Theatervirtualität materialisiert sich in diesen Räumen.

In der Inszenierung gibt es Elemente, die vom literarischen Text ausdrücklich verlangt werden oder von ihm klar beteiligt sind. Die von der Produktion hinzugefügten Elemente werden jedoch auch vom Direktor des Direktors und der Schauspieler gefunden.

Elemente der Theatervirtualität

Es gibt mehrere technische Elemente, die zur Theatervirtualität beitragen. Diese Elemente bestimmen zum großen Teil die Möglichkeiten eines dramatischen Textes, ein Theatertext zu werden. Als nächstes werden einige von ihnen beschrieben.

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Gesetz

Eine Handlung ist der Teil der Arbeit, die zwischen den Unterbrechungen stattfindet. Es ist die größte Aufteilung seiner Befehlssequenz und besteht aus einer einheitlichen Gruppe von Aktivitäten. Das Gesetz enthält kleinere Abteilungen wie Gemälde und Szenen.

Jetzt haben langweilige moderne Werke zwei oder drei Akte. Die Struktur in zwei Akten ist beliebter, da eine geringfügige Unterbrechung es dem Dramatiker ermöglicht, die Aktion intensiver zu machen.

Früher war die Form von fünf Akten der Standard, aber es ist bereits modisch. Die Struktur von vier Akten materialisierte sich nie. Es gibt auch Werke, die in einem einzigen Akt strukturiert sind.

Szene

Szenen sind traditionelle Segmente in dramatischen Texten und erfüllen mehrere Funktionen. Diese können auf Zeitveränderungen, Änderungen des Standorts hinweisen, von einem Subtram zum anderen, Einführung neuer Charaktere und Reorganisation der Schauspieler auf der Bühne springen.

Auf der anderen Seite haben Szenen keine vorabgestellte Dauer. Diese können ein paar Minuten oder sogar die ganze Handlung dauern. In zeitgenössischen Stücken ist es üblich, dass die Veränderung zwischen Szenen visuell angezeigt wird, was normalerweise Änderungen in der Beleuchtung vornimmt. Diese können aber auch durch den Eintritt und den Ausgang der Schauspieler unterschieden werden.

Gemälde

Die Gemälde sind große Sequenzen innerhalb der dramatischen Strukturen. Seine Oberfläche ist viel umfangreicher und seine Konturen ungenauer als die der Szenen.

Diese beziehen sich auf die wichtigen Änderungen von Raum, Umgebung oder Zeit. Als Regel. Sie bedeuten große Veränderungen in der Szenografie.

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Dimension

Die Abmessungen detailliert die Details der Inszenierung der Arbeiten. Unter anderem geben sie den Schauspielern an, wo sie sitzen, anhalten, bewegen, eintreten und gehen sollen.

Außerdem können sie verwendet werden, um einem Schauspieler zu sagen, wie er seine Leistung formen kann. Diese Notizen können beschreiben, wie sich der Charakter körperlich oder geistig verhält und vom Dramatiker verwendet wird, um den emotionalen Ton der Arbeit zu leiten.

Einige Skripte enthalten auch Notizen zu Beleuchtung, Musik und Soundeffekten.

In diesem Sinne sprechen Dramatiker diese Dimensionen auf verschiedene Weise an. Einige beschreiben die Einstellungsanweisungen ausführlich ausführlich. Andere konzentrieren sich mehr auf malerische Aktionen.

Einige Dramatiker geben an, wie bestimmte Zeilen interpretiert werden müssen, indem ein Adverb vor einer Dialoglinie wie "leise" platziert werden muss, wie "leise".

In ähnlicher Weise können einige dieser Anweisungen neuartig, poetisch oder unkonventionell werden. Wenn dies der Fall ist, können sie große Herausforderungen für das Lesen und die Montage auf der Bühne darstellen.

Historisch gesehen stammten die Szenenanweisungen in den veröffentlichten Skripten aus dem Indikationsbuch des Bühnendirektors. Derzeit sind die Menge, der Inhalt, der Stil und das Format der veröffentlichten Werke Vorrechte der Dramatiker mit gelegentlichen Beiträgen des Editors.

Sie trennen sich

Die Abschnitte sind die Interventionen der Charaktere laut und vor der Öffentlichkeit, aber die werden von den anderen Schauspielern nicht "gehört".

Indem sie das Denken dieser Charaktere zeigen, erfüllen sie die Funktion, ihre wahren Absichten zu entdecken. Darüber hinaus dienen sie dem Betrachter, um eine bestimmte Komplizenschaft mit den Akteuren zu ermitteln.

Irgendwie ermöglicht es Theatervirtualität dem Regisseur, ein Stück zu aktualisieren, an die neuen Zeiten anzupassen oder eine neue Neuinterpretation des dramatischen Textes durchzuführen.

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Verweise

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